03.07 《情書》評價為何如此高?

justtheone


中國近些年的青春片除了《致青春》、《七月與安生》之外,鮮有佳作。大部分都被同質化了,相識相戀,懷孕墮胎,分手緬懷,看完這些電影后,除了五光十色的電影鏡頭,其他似乎什麼也記不住。

青春都是類似的,但也都是不同的。當下的青春片都抓住那點類似,偏偏看不到那點不同。 這就體現出了日本電影《情書》的經典。

影片開頭是渡邊博子一身黑衣,躺在雪地裡。 素潔如玉的臉蛋,清爽的齊耳短髮,漫天銀白的世界。 渡邊博子就這樣慢慢醒來。



開頭兩分鐘就奠定了清新明快、唯美傷感的基調。 雖然沒有對白,甚至不知道發生了什麼事情,但就是有一種薄霧一樣的感動在慢慢醞釀著,讓人知道,後面一定會有什麼事情發生。

因為有個跟渡邊博子前男友藤井樹同樣姓名的女生,而渡邊博子錯誤的將送給前男友的信郵寄給了女藤井樹,更意外的發現女藤井樹跟自己前男友同班同學,故事也由此展開。

一個班裡裡同一姓名,而這兩個偏偏又是異性,這自然而然的就會帶上了一點曖昧。在那個情竇初開的年紀,跟異性有一點親密的接觸,都會忍不住想這是不是緣分? 不僅男女藤井樹這麼想,別人也都這麼想。



班裡人甚至搞惡作劇,將兩人同時選為了圖書管理員。 空蕩蕩的教室,幾縷暖黃色的光照射進來,男藤井樹坐在窗邊,清透的光讓白襯衣更加純白,女藤井樹站在黑板旁講臺上,仔仔細細的將兩人值日表的上的名字擦去。

一種暗夜花開的曖昧悄然蔓延著。 發錯了試卷,女藤井樹鼓了鼓勇氣,終究也還是有在眾人面前向男藤井樹要回來,怕閒言碎語,更怕面對他。 也不知道為什麼,喜歡一個人的時候,不見面會想的厲害,見了面卻一句話也說不出來了,害怕直視對方的眼睛,更願意遠遠的看著。

在停放自行車旁,女藤井樹等著男藤井樹回來,從傍晚一直等到天黑,男藤井樹才過來。兩人就著自行車燈的一點光,有說有笑的分別著試卷。 有意思的是自行車旁的告白。



女藤井樹看到三個小女生興沖沖又緊張的跑到男生面前,怯怯的問可不可以交往,只有朋友就好。結果那男生騎車就走,乾脆利落的拒絕。 女生開始哭,夥伴開始罵。

青春就這樣在感動和心疼中悄然進行著。 在那個心情起伏跌宕如浪的少年時代,隨手一翻某個黃昏或者清晨,都有自己滿滿的在傷感中歡樂的青春記憶。 藤井樹們更多的接觸還是在圖書館裡。 男藤井樹一本又一本的藉著書,女藤井樹一本又一本的登記。

兩人交流甚少,但這並不代表不在乎。男藤井樹在女藤井樹回家必經的路上等著,只是為了搞一個惡作劇。 女藤井樹為了自己的夥伴及川早苗去問男藤井樹的意見,心有慼慼焉的問他有沒有喜歡的女孩子。 男藤井樹在女藤井樹沒來學校後,忍不住到她家去找她,並且編了一個還書的冠冕堂皇的理由。



女藤井樹看著還書的男藤井樹,笑的異常開心,因為她知道他是專門來找自己的,還書的流程並不是只有自己才能做。

兩人你來我往,雙向暗戀越來越熟練的進行著,彼此卻都不捅破那層窗戶紙。就像兩輛彼此交錯而過的火車,同等的速度造成靜止的錯覺。

可是,火車很快就駛離軌道了。 女藤井樹返校之後,聽到的卻是男藤井樹換校的消息。 青春就像是那個花盆,被女藤井樹摔碎後,她知道,跟他再也回不去了。 哦,那個欲言又止的青春啊!



這部電影的名稱叫做“情書”,其實藤井樹們並沒有為彼此寫過,這裡的“情書”,應該是為了懷念兩人在圖書館裡曖昧的時光的意思吧。 那時的他們還太年輕,不敢輕易的觸碰感情,不知道有些事情稍縱即逝,容不得你欲擒故縱。 兩人終究是沒在一起,彼此的喜歡都落了空,只留下滿滿的遺憾。經歷過的人都知道,這種遺憾,是感動,也是青春。


迷影生活


拍攝於1995年前的日本電影《情書》,即便23年後的今天,依然具有讓新老觀眾全面共情的能力,對我而言,《情書》的高級在於三個方面。

首先,情緒很高級

導演巖井俊二在電影情緒的表達中,那種表面剋制、內裡卻激情湧動的渲染和把控,遠高於一味煽情的悲劇,足以討好任何年代的任何觀眾。

貫穿整個故事的,是渡邊博子對意外失去未婚夫的不能釋懷,即便3年過去了,週年祭依然讓她陷入深深的懷念,寄往天國的書信,拉開了故事的序幕。

人物情感豐富細膩,卻不流於表面,導演沒有通過簡單的對話和內心獨白直接表達人物內心的想法,而是展現一個個客觀場景,讓觀眾對人物情感自行界定。

尤其在處理少年藤井樹們的情感線時,通過成年女藤井的追憶,完全是以一個不知情者的旁觀視角,所以僅僅勾勒出淺淡的相處輪廓,對於少年男主的情感,觀眾最多隻能跟隨回憶的節奏,自行腦補與加碼。

電影中關於死亡出現了2次,一是男藤井樹的三週年祭,另一處是女藤井樹爸爸病逝。

非但沒有眼淚,甚至感覺刻意處理的很輕鬆,將人們對逝者的懷念,用淺淺的微笑,表達出逝者已矣,生者樂觀面對的氛圍。

從週年祭上看,藤井的父母顯然對他去世這一事實已經全然釋懷,他們的輕鬆和笑容,倒是與未婚妻依然念念不忘形成了鮮明對比。

少年男藤井,在女藤井家門口得知她的爸爸剛去世,很生澀的擠出一句安慰的話,沒想到女主居然漏出一個沒心沒肺的笑容。

關於這個笑,觀眾可以有各種理解,但卻是兩位藤井樹最後一次見面,印在獨自上門告別的男藤井心中的,將一直是女藤井微笑著站在家門口的畫面。


其次,故事講述的手法很高級

雙線並行,但切換自如,毫無累贅冗長。

不到2個小時的電影,有很長的時間跨度,感覺看到了很多人,很多種相處模式,很多或浪漫或滑稽或哀傷的場景,感受到很多溫馨情感的互動。

比如,幾位此前一起登山的朋友相約晚上悄悄來掃墓,媽媽知道後笑著說,看來這個孩子今夜是睡不著了;成年女藤井回學校時,女老師背出2人學號的神奇;圖書館裡可愛的小女生們聽到“藤井樹”名字時,吃驚好奇而憧憬的表情,等等。

對於成年男藤井樹,沒有出現任何影像,但已逝男主的全部形象,通過他周圍人們的共同回憶,卻為觀眾勾勒出一個生動鮮明的形象:

1、對渡邊博子一見鍾情,且果斷展開攻勢,起碼比自己的好友秋葉茂下手更快,在我看來,有彌補對少年時失去表白機會遺憾的補償心理;

2、依舊沿襲了少年時在情感表達上的緘默,因為即便拿著鮮花和戒子,卻始終沒有對博子開口求婚,沉默2小時後,還是博子忍不住說,我們結婚吧;

3、一定是一個正直而健壯的男人,而且真心實意待人,深受朋友們的喜愛。

4、每個人心中,也許都和渡邊博子一樣存著同樣的疑問:成年後他對博子的一見鍾情,是否因為兩人長得像的緣故?而這,永遠也給不出答案啦。

正這種空間,增加了電影與觀眾的互動,使得影片內涵可以無限豐富。

即便最後,《情書》中關於少年的感情,仍然沒有任何切實的隻言片語,但最後一幕,當成年女藤井看著學妹們送到家門口的那張借書卡,翻過背面,那張少女頭像,勝過千言萬語!

最後當女藤井樹撥開層層回憶,領會到少年對自己的那份心意時,電影戛然而止……

其實此處還有一處關照,當年男藤井送書時,正是在這個門口,而多年後重新看到這封情書,也正是在同樣的地方。

世事滄桑,為真情永恆。


第三,讓人感動的地方,絕不僅限於愛情

本片隨處洋溢著濃濃的人情味,情感細膩有層次,但濃而不烈,點到為止。

影片一開始,是男藤井樹3週年祭,三言兩語,就勾勒出幾個朋友對樹的思念和心有餘悸,而他的未婚妻和他媽媽之間的閒聊,也透露出準婆媳之間共同的親密的關係。

樹的好朋友秋葉茂,曾與他一同愛上渡邊博子,此刻在內心默默徵求樹的同意,希望今後能夠守護渡邊博子。這段情感沒有深挖,但可以令人生髮無數聯想。

雖然著墨不多,但秋葉茂對渡邊博子那份念念不忘雖有微詞卻能夠體諒,耐心傾聽與積極排解,正是這種溫柔的呵護與磊落的情感,最終幫助渡邊真正放下,走出陰霾。

而女藤井樹這邊,除了帶出少年時期的回憶,也展示了其家庭的隱痛與家庭成員最終的和解:媽媽一定因為爸爸的死,心下暗暗歸罪於爺爺,旦當76歲的爺爺在40分鐘內冒著大雪將生病的藤井背到醫院時,一切都釋然了。


總的來說,《情書》絕不僅僅是對於初戀少年情感的追憶,而是一部直面生死、直面成長、直面情感的優秀作品,豐富的信息量和多層次的細膩情感,讓不同年齡層的觀眾與其產生獨有的理解和共鳴。


辣媽追劇



我說一些僅供參考的信息吧。剛剛看了巖井俊二關於情書創作過程的音頻,說是音頻,但背景有視頻製作者配的電影片段,而且是嚴格按照音頻內容選取的片段,因此看的時候並不覺得無聊。巖井俊二談了各個演員的表演,他說中山美穗本人的性格應該更像渡邊博子,而在熒幕上常以類似藤井樹的形象出現,拍攝的時候是先拍藤井樹的部分,到了拍博子的部分時,中山美穗反而常常來問他到底該怎麼演,令他始料不及。拍的時候豐川悅司人在美國,從美國飛回日本的時候有嚴重的腰傷,根本坐不下去,但是電影裡他頂著嚴寒跑跑跳跳絲毫不受影響。柏原崇當時是一個新人,但是在劇組非常認真,像小演員的大哥哥一樣,給人一種非常安心的感覺。少年時代的部分講的是夏天的故事,然而那時候是北海道的秋天,小演員們穿著夏裝拍戲不說,為了消除嘴裡哈出的白氣,每次拍攝前還要吃冰塊才行。當時拍攝是從10月開始,北海道秋天並不經常下雪,劇組已經做好人工造雪的準備了,但奇怪的是劇組每次要拍下雪的戲份時就一定會下雪。我想成功是需要天資,需要努力,也需要莫大的運氣的,巖井俊二在我看來是一位有靈性的導演,他創作了這樣一個令人回味無窮的故事,並把它轉化為視覺語言,而劇組的所有人也都為了拍出一部好電影而付出了努力,最後,北海道的雪很爭氣,所以情書的評價才會這麼高吧。不知道看了幾遍情書,最近一次看完是晚上十一點左右,上網買了一本情書的小說,送到以後很快就看完了,因為大體內容和電影一致,不過我覺得小說結尾的文字描述很有意思,如果你也想看看小說的話就不用往下看了。
我喜歡的圍裙,上下沒有一個兜。

太素風水文化



最近在回味老電影,我自己特別喜歡由知名小說改編的電影。

《情書》至今的評價都很高。

這部電影由日本導演巖井俊二在1995年將自己同名小說《情書》改編而來,本片帶我們重新體會了純純的愛。

看完,真的有點心疼。

或許,我們在心底都可能有一句話,想對某人說:謝謝你!曾經愛過我。

許多觀眾評價這部電影是:無論如何都會留下熱淚的電影。


巖井俊二太會拍了,他將年少帶有遺憾的暗戀,通過兩位女主的回憶,變得那麼唯美,過濾掉了一些戀情的不足,時間軸隨著兩個女生的來往書信而被拉的緩慢悠長,解開一個又一個青春的小秘密,串成一個個美好的回憶。

渡邊傅子是男藤井樹的女友,本來,他們感情穩定,計劃結婚。

可是命運很無情,喜歡登山的男藤井樹不幸意外去世。

渡邊傅子一直活在痛苦之中,三年後,她忍不住地寫了一封信給男友,地址是他讀小學的地方,更令人想不到的是,她居然收到了回信。


給她回信的是女藤井樹,告訴她,她最近感冒了,於是傅子給“他”寄去了感冒藥。

兩人開始通過書信來往,做起了朋友。

渡邊傅子的暗戀者三年來一直陪在他身邊,他不相信,要藤井樹拿出他是藤井樹的證據來。

女藤井樹複印了自己的資料,證明她也叫藤井樹。

關於青春愛情的電影很多,但是都很難再超過《情書》,好的愛情片是可以直達內心的,引起觀眾的共鳴。


令人欣喜的是,1995年的電影,放在現在看來,畫面竟是那麼美,讓人不由得驚歎。日系小清新風,畫面乾淨,尤其是剛開始的雪景,我想看過的人都難以忘記,直達內心。

影片的最後,傅子終於接受了男友離世的這個事實,下定決心與過去告別。

這部電影沒有跌宕起伏的劇情,沒有任何感官的刺激,連人物的對白都是細緩簡約,沒有過多的吵鬧聲,非常安靜。

很適合重溫,很適合懷舊。

這部電影雖然有圍繞生死,但沒有刻意表現死亡的恐怖和殘酷,最後以傅子告別過去,重新開始生活而將這個主題昇華,死亡是最公平的,誰都無可避免,我們終將要學會理解和接受。

巖井俊二曾說: 回憶中沒發生什麼事的日子,比發生很多事情的日子更好,差點被忘記的回憶才是最寶貴的回憶。

我一位朋友,小時候很害怕一個男同學,他老是騷擾她,不是往她跟前放蟑螂,就是往她鉛筆盒裡放一支菸來嚇她。

過了二十多年,她才想起,這些舉動裡,或許藏著小小的暗戀。

搞笑的是,此前,她從不曾覺察出男同學的動機。

可能對很多人而言,青春是一本太倉促的書,每顆年輕的心,都沒有來得及細細去品。

如果喜歡我的回答,請記得去看這部感人的電影吧,我是禧禧影視娛樂,也歡迎你們關注我。


禧禧影視娛樂


《情書》是由巖井俊二自編自導的純愛電影,巖井俊二的電影作品並不多,《情書》則是他最廣為人知的一部作品。


這部電影之所以評價如此高,並且成為電影史上的一部經典,我覺得在於電影本身所表達出來的一種帶有缺憾的美好。


女藤井樹直到最後一刻才明白男藤井樹的心意,對於旁觀者和當事人來說,都是一種帶著遺憾的美好。


《情書》之所以能夠得到這麼高的評價,不僅僅是因為它所講述的愛情讓人動容,更在於它其中所傳達的關於生與死的概念。


博子對於男藤井樹的死一直無法忘懷,覺得自己直到男朋友死亡都沒有真正的瞭解過他,向著男藤井樹遇難的雪山一遍一遍的喊著:你好嗎?我很好。


這裡是我覺得電影設計非常巧妙的一點,博子和剛剛脫離生命危險的女藤井樹一問一答,遙相呼應,兩人都在不斷地提問:你好嗎?又都在不斷地回答:我很好。


逝者已逝,卻留下動人的美好。博子也終於在一次次的喊話中意識到男藤井樹已經永遠的離開了,並且從男朋友把自己當做初戀替代品的難過中走出。


而女藤井樹和爺爺也都脫離了生命危險,放下了一家人心中對於父親死亡的遺憾。母親也終於意識到自己之前對爺爺的指責是過分的,並放棄搬家。


這是一部愛情電影,但是男主角卻並沒有幾句臺詞,他對女藤井樹以及渡邊博子的感情,我們都只是通過兩位女生的回憶得知的,並不瞭解他的真正情感。

但是他的總總表現讓我們看到了一個青澀,單純,不善表達,卻默默喜歡著女藤井樹的男孩。甚至他的這份感情在自己逝世的兩年後才被女生知道。有遺憾,卻美好動人。也許正是這種遺憾的存在,讓我們找到共鳴,觸動心靈。


電影你造嗎


實話說,我覺得。

男主顏值也很重要呀。

當然還有拍攝手法, 尤其是回憶的那一段拍出了一種青澀、美好、遺憾又朦朧的感覺。

有些鏡頭真的拍的很美, 尤其是男藤井樹站在圖書館的窗戶邊看書, 白色的窗簾被風吹起來把他遮住的時候, 女藤井樹看了他一眼, 再看的時候彷彿消失了, 一陣風過來他又出現。

很喜歡男藤井樹呀。

可能就是這種開不了口的喜歡, 等到時過境遷, 重新發現回憶裡處處留下的線索時, 才覺得美好又遺憾吧。(雖然對於結果而言沒有卵用, 他真的太含蓄了, 既然喜歡還是要好好把握, 為什麼非要讓它成為遺憾

當時因為這部電影我還去看了《追憶似水年華》這本書。

所以這個就是男藤井樹含蓄, 女藤井樹單純, 一個追憶時光錯過就過的遺憾的故事


乘著一陣風飄來西京


《情書》的好,在於哀而不傷。在淡淡的哀傷中蘊含著積極的生活態度。雖然講述的是男藤井樹斯人已逝,未婚妻博子為了思念而探究他的過往,但她的發現卻促進了更為強烈的自我意識。這就是一種很有力量的個人成長。發生在男藤井樹身上那段永遠無法成全的暗戀,則將觀眾帶回青澀的青春歲月。這段的共鳴點很多:也許我們都曾在學校經歷過那種眾人起鬨某某男女同學的日子。男樹和女樹恰好同名,恰好互相愛慕,卻又都羞於開口。青春的懵懂化為一場場惡作劇,故事顯得純情而又富有戲劇性。同時,這些劇情又是設定在男藤井樹已經逝去的背景之下,這樣的故事美好而又哀傷,正如我們自己經歷的青春,自然很好看。

影片的敘事風格基本是寫實的手法,可以看出導演巖井俊二在處理人物感情方面非常剋制,正是這種剋制讓情感變的更為真摯。這也讓《情書》成為一部關於青春與愛情的經典之作。

影片最後,渡邊博子終於走出思念的圍城,接受了秋葉的愛,這個有點哀傷的故事終以美好收場。


現實太無趣

電影有意思


電影鯊


一直在以你不知道的方式愛你。--《情書》。

一個不愛說話的內向少年的極致暗戀,從未吐露。由於博子和藤井樹的頻繁書信往來,一段被塵封的記憶被重新開啟。內向少年一直用自己獨特的方式表達自己的情感--惡作劇去偷她的試卷,在書卡背後畫她的肖像,一切都是愛的善意的袒露,顯得如此地純粹簡單,而她卻從未知曉!猶記得,博子對著白雪皚皚的群山的那聲呼喊:你好嗎?我很好。一切的一切,到最後,都已豁然開朗。



青梅枯萎,竹馬老去,從此我愛的人都像你。《情書》是一種青春年少時內心悸動,哀而不傷,讓人們想到自己的曾經青春回憶。那個乾淨的少年,那份深藏內心的愛意,代表著我們的青春!


貴圈一籮筐


作為一部愛情片,這部電影裡描述的初戀故事特別純潔,特別美好。


男主暗戀同名的女主,把圖書館裡的書上的借書卡上都寫上她的名字,看起來就像寫自己的名字。

多年之後,找了和女主長相一模一樣的未婚妻,男主去世,未婚妻無意中把一個包裹寄到女主家裡,女主回憶起學生時代的生活,這才揭開當年那段暗戀。

這部電影裡的愛情並沒有善終,給所有人留下了遺憾,但是電影結束後,好像又得到了滿足。


想看什麼


深入刻畫了青春時期,男生與女生之間的曖昧、萌萌的心動、單戀,純潔而美好。再加上演員形象加持。


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