國內發燒友對李小沛的錄音耳熟能詳，就不再這裡錦上添花了，最新出版的《沛.3》精選輯24k金蝶，限量3888張，目前市場價格已近900元，相信很快又會和《沛.2續》一樣，成為有錢搶不到的珍品。
拿到《沛.3》之後，第一個感覺是驚喜，已經很久沒看到真正的24K金碟了。過去市面上很多看起來黃澄澄的CD，都是鍍銅或鋁染色而成，真正的金碟是用基盤上鍍一層很薄的24K金膜，拿起CD可以透光。由於金屬特性使然，金原子分佈非常均勻，電鍍層平滑如鏡而且不會出什麼任何孔洞，所以鐳射光束得以百分之百完全反射，CD機的伺服改錯系統不需要頻密開動，聲音自然比普通CD更具優勢。同樣的音樂內容，24K金碟會更加清晰，有極高的聲音密度，極強的空氣感。缺點是成本不斐，得利用純金來製作，《沛.3》是久違的真正索尼24K金碟。
聽到《沛.3》之後，第二個感覺還是驚喜，終於有一些私藏錄音重現了。在李小沛前面二張錄音珍藏中，基本上都從已經發行的唱片中去挑選，而那些原版唱片我大多已經擁有。《沛.3》卻包含了三段未曾發行過的旋律，象是中央歌劇院交響樂團與合唱團合作的威爾第歌劇合唱《希伯來奴隸之歌》、韓紅的《天雪》，以及作曲家三寶的音樂劇《蝶》當中的《世界的盡頭》。音樂劇《蝶》曾經在14張CD一套的三寶作品集中發行過，但早已絕版聽過的人應該不多，好聽又熱鬧，錯過實在可惜。
回味《沛.3》之後，第三個感覺仍然驚喜，有更多西方古典旋律被收錄近來。潘小芬演唱多尼采蒂歌劇《愛的甘醇》詠歎調(原本是男高音的試金石)、李黎演唱普契尼歌劇選曲《我親愛的爸爸》，以及威爾第歌劇合唱《希伯來奴隸之歌》。中國人演出西方古典音樂的成績就不說了，過去我們較少聽到李小沛參與大型交響樂團的現場錄音作品，其實他錄過很多年現場的交響樂，但他認為錄交響樂團沒有創作，而且就算費盡所有錄音的手段，還是不如現場，許多問題太難配合了。譬如樂隊協調性不夠、空間受限、樂器音色參差不齊，錄音師所有的勁都使出來想把樂團的音色平衡起來，終究事倍功半。“所以問我想不想再去錄製交響樂，坦白說，還真不想去做。”李小沛如此說道。在《沛.3》中，透過這些古典旋律，還有潘寅林演奏的《苗嶺的早晨》那嬌豔無比的小提琴、史志有編曲《項王醉劍》那厚重結實有力的倍低音大提琴、秦立巍以1721年瓜納裡大提琴演奏的《對話集》，我們認識了這位號稱“Hi-Fi蜜糖”錄音師的另外一面。
瞭解《沛.3》之後，所有感覺是處處驚喜。李小沛參與了眾多發燒唱片的錄製，他不僅僅是單純的錄音師角色，而是用自己多年的經驗和對音樂的理解，參與了各種音樂風格的創作。李小沛認為，“忠實記錄，儘可能還原其最美、最好的狀態，並表現錄音師自己的美學觀點。”他說，錄音師要儘可能地豐富自己，錄音師的豐富程度將決定他對聲音的表現能到什麼程度，技術其實並不複雜，但要利用技術達到自己的審美要求、讓技術跟著自己的藝術觀走。所以李小沛在中央電視臺480平方米的大錄音棚內，基本都是分軌錄音最後再經混音製作完成，他不常用發燒友認為最真實與自然的單點錄音。李小沛認為，單點錄音並不表現錄音者的審美意識，而是儘可能將音樂演奏的自然狀況呈現出來，但錄音本身就是一種創作，透過多點錄音，最後混音時可以用很多方法來擺設，譬如決定哪一項樂器做主體，哪一項樂器做背景，前前後後，位置都可以重新整理。
為了讓後製作可以有更多彈性，李小沛甚至用很大的錄音室去錄製單一的樂器，通常錄製單一樂器多半在小空間裡進行，近距離拾取演奏的細節，但這種方式只有直接音而少了空間殘響。在大空間收音雖然可以增加空間感，長混響卻會影響到樂器本身的清晰度，如何二者兼顧，這就是錄音師的本事了，李小沛完美掌握技巧。從《沛.3》錄音中可以聽到，不僅有很優秀的樂器形體，同時有寬闊的空間感，所有樂器錄音時都已經帶著大錄音棚裡面的空間殘響，混音過程中只是刪減過多的殘響，拉出音樂的線條感，彷彿畫家在修飾畫面物件比例一般，既見樹又見林。這次李小沛在《沛.3》中的選曲，更好的表達了他所做有自我審美觀的錄音理念。他說一開始做錄音，只追求音質、音色，後來追求的東西越來越多了，到最後才發現自己所要追求的是更高的目標，他希望參與創作並去表現錄音師的審美觀。透過《沛.3》，我真正瞭解了李小沛“錄音是創作，錄音是藝術”的哲理。
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