我終於撫平，時間的刻痕。也不再，懷疑你的選擇。——徐佳瑩
“我不是一定要你回來，只是又一個人看海”
初識徐佳瑩，是在《我是歌手》第四季中。
2016年初，過完31歲生日不久的徐佳瑩作為首發歌手登上《我是歌手》的舞臺。這個時候的她，已經褪去了剛出道時的羞澀，用一如既往的溫柔歌聲書寫著自己對周圍世界的熱愛，塑造著獨有的美學形式。
臺灣著名音樂人羅大佑曾說過：
“寫情歌的時候，我不喜歡用這個‘愛’字，你愛我、我愛你，是沒有意思的。”
誠然，擁有發達感知力和清楚表達能力的音樂人在詞曲創作中，往往對“愛”這個模糊的概念有著清晰獨到的解釋，徐佳瑩就是這樣一個創作型歌手。
徐佳瑩來到《我是歌手》舞臺後，演唱的第一首歌叫《失落沙洲》，這首歌創作於2006年，時年歌手22歲。
作品的副歌部分，徐佳瑩將“我期待你回來”的悲傷情緒反寫成“我不是一定要你回來，只是又一個人看海” ，字裡行間中，流露著歌手的糾結與矛盾。
2017年徐佳瑩在《金曲撈》節目中演唱這首歌時，薛之謙聽到這句歌詞也為之動容。
該作品描述了幾乎所有女孩在青春時代都會有的心思：會哀嘆時光稍縱即逝，會感慨歲月不復重來。這樣的女孩，是你，是我，是歌手徐佳瑩。
歌曲的MV以黑白默片的形式，講述了一段悽美的愛情故事。
男主角因為意外離開人世，留下女主角獨活於世間。故事中所渲染出的對失去的悽婉傷痛，對過往的接受與放下，或許也就是你我年輕的時候，所憧憬過的所謂忠貞不渝和瀟瀟灑灑吧。
然而徐佳瑩也賦予了這首歌更深層次的含義。
在出道之前，她是在醫學院念護理專業的護士，她比我們更能真實地接觸到疾病的痛苦、死神的恐懼，於是在後來的演唱中，她把這首歌的格局擴大化，將主題定義為失去與告別。
人生也是一樣，或許那些在記憶中，佔據了重要位置的人，再也無法回到你的生命中來，但他們已經教會你勇敢，直到有一天，你驚奇地發現，你已經學會，獨自看海。
在《我是歌手》第四季第一期的淘汰賽中，徐佳瑩用她圓潤厚重的嗓音詮釋了這首送別之歌，在與李玟、李克勤、趙傳等前輩歌手的競技中脫穎而出，獲得當期排行榜的第一名。
身騎白馬，下一站“天后”
在不熟悉徐佳瑩的人看來，在《我是歌手》這個舞臺上，她從小眾走到大眾；對徐佳瑩的歌迷來說，她早已是臺灣歌壇名副其實的“下一站天后”。
在徐佳瑩的眾多歌曲中，使我印象最為深刻的是《身騎白馬》。這首歌由徐佳瑩和她的老師蘇通達共同創作，歌詞來源於民間傳說中薛平貴與王寶釧的故事。
這個故事我們並不陌生，這首歌也是國語和閩南語結合、流行音樂與傳統歌仔戲搭配的歌曲。
開頭部分用國語直截了當地描述了現代人敢愛敢恨、勇敢倔強的愛情態度，副歌部分緊緊承接前面的“眼前荒沙彌漫了等候，耳邊傳來孱弱的呼救”，引吭高歌出“我身騎白馬”的閩南歌仔戲旋律，將情緒推到最高潮，營造出時空交錯、戲裡戲外的感覺。
第一次聽這首歌時，由於不懂閩南語，我雖沒能完全聽懂那段歌詞，仍被歌手圓潤渾厚的聲音緩緩拉進故事情節之中，實實在在地感受到她所釋放出的張力；歌曲的第三段，歌手像是在和自身對話，在對另一個自己表達自身已傷痕累累，卻心無雜念追逐理想的決心。
在我看來，這首《身騎白馬》所表達的意義，不在於對薛平貴王寶釧真摯愛情的歌頌，而在於對理想的追求，“身騎白馬”、“回中原”等意象成為了歌手本人對音樂的執著、對生命的熱愛之化身。
在《身騎白馬》這首歌當中，我們好像看到一個騎著白馬、勇往直前的追夢少年，她就是那個可愛的創作精靈，我們的徐佳瑩。
2008年，第三屆臺灣《超級星光大道》的選秀賽場上，創作表演環節中，來自臺灣省花蓮縣的女孩徐佳瑩唱著這首《身騎白馬》，不但讓她贏得了張宇、黃韻玲等前輩歌手的好評，更讓她獲得了25分的滿分成績。
同時，徐佳瑩也在那屆《超級星光大道》中榮獲冠軍。
那個時候的徐佳瑩，在鏡頭前，仍是一個靦腆羞澀的少女，但是聊到音樂及作品時，又是那般自信。
她俘獲了大批歌迷的心，選秀中的出色表現，以及後來在歌壇上取得的優異成績，早已讓她成為無數歌迷心目中的下一站“天后”。
是日救星，“我的比爾賈先生”
當今這個時代中，光怪陸離的網絡世界和錯綜複雜的現實世界之間，人是怎樣的存在？
徐佳瑩對這一問題的思考，體現在她2016年底的作品《是日救星》中。
從這首歌的英文譯名“YOU MADE MY DAY”中，我們可以理解到，歌名不僅可以理解成“我是我的救星”，同時也有“你是我的救星”這一含義。
在現今高速發展的時代，現實世界中，生活節奏加快，每天都在重複上演著昨天的生活，人們恪守規章、循規蹈矩，戰戰兢兢地扮演好自己的角色，生怕一個無心的過失，讓許多年來的苦心經營瞬間化作泡影。
網絡空間上，人們像是身處異度空間，不必點頭哈腰逢場作戲，大家都在大膽地表達自己，費盡心思張揚個性；世界成為肉眼可觀的圓，人們迷失在享樂主義的幻象中，北京紐約共處一地，明星過客同臺起舞。
現實生活和虛擬宇宙交錯縱橫，人們身處其中，不斷為自己尋找平庸生活的突破口。
但人總是要回到現實中的，在每天平淡無奇的24小時裡，總有某些小確幸與你不期而遇，或許是一杯口味奇怪的咖啡、一本學生時代的小說，在某一個瞬間我們突然意識到，反覆冗長的日子依舊充滿激情。
在《是日救星》MV中，製作人比爾賈設計出這樣的場面：
每個人都帶著假面，人們躲在面具背後昏昏沉沉地生活，這時候，人們發出靈魂深處最深刻最本質的嘶吼，人人都渴望被救贖，人人都在尋找自己的“是日救星”。
生活仍在繼續，誰才能夠真正地將我們從機械般的生活漩渦里拉出來呢？是過去的自己？未來的自己？還是與自己靈魂契合的另一個人？
2017年4月，徐佳瑩開始了她的“‘是日救星’2017巡迴演唱會”。
4月22日，在臺北小巨蛋，巡迴演唱會臺北場的最後，徐佳瑩除了向助演嘉賓韋禮安、伍佰表示致謝外，又深情而認真地感謝了《是日救星》的MV製作人，“我的比爾賈先生”。
那場演唱會比爾賈為徐佳瑩送上1000支黃色玫瑰花，以配合她本場演唱會舞臺的主題顏色，外加向她告白。
如今，比爾賈和徐佳瑩已經走入婚姻的殿堂，也許在彼此心中，他們都已經成為了對方的“是日救星”。
那個女孩，教會我勇敢，教會我去愛
2020年初，《我是歌手》節目迎來了《歌手·當打之年》，徐佳瑩再次以首發歌手的身份出現在湖南衛視的屏幕中。這個時候，獲得了第29屆臺灣金曲獎最佳國語女歌手獎的徐佳瑩，已經是名副其實的“天后”。
在第一期節目中，徐佳瑩演唱了自己的《一樣的月光》。十七年前，她就是唱著這首歌在《超級星光大道》中出道的。
這次演唱中，徐佳瑩在歌曲的中間加入了《城裡的月光》片段，兩首歌的旋律自然地結合在一起，再加上她清亮圓潤的嗓音去傳達情感，像微帶著寒意的月光，觸碰到聽者內心柔軟的角落。唱者情感流露自然，情感拿捏恰到好處，使聽者哀而不傷。
在音樂道路上，徐佳瑩正在不斷超越著自我，不斷前行著。
在本期《歌手·當打之年》的雲競演之前，徐佳瑩和她的好友艾怡良一同探討選曲，最終選擇了一首網絡歌曲《我還年輕，我還年輕》。
在演出中，徐佳瑩一改昔日舞臺風格，一身復古風，化身“搖滾範兒”，驚豔了電視機前的觀眾，讓大家看到了一個全新的她。
這首歌不僅讓觀眾重新認識了舞臺上這位創作精靈，更讓徐佳瑩贏得了本期的冠軍！
然而，她仍然是當初那個徐佳瑩，那個用溫柔的聲音把情感送至聽者心中的歌者，那個對創作充滿激情、用時間去沉澱作品的徐佳瑩，那個身騎白馬的女少年。
唱歌如同讀書觀影一樣，在不同的時期去翻閱、去品嚐同一件作品，會有著截然不同的心得，正如徐佳瑩在演唱《我還年輕，我還年輕》時所說：
“假如在二十幾歲時唱這首歌，我未必能唱出今日的效果。”
她的歌，總是在傳達著我們每個人不同經歷中的共同感受。
我們很慶幸，在生活中的某個瞬間，聽到她的音樂，在她的歌聲裡找到青春時代的共鳴，這共鳴是戀愛的溫暖、是追夢的勇氣，是我們尋回的某些失落的瞬間。
她的歌聲浸潤著我們的心，給我們青春的迴響，教會我們去愛，教會我們勇敢。
馨儀，偽文藝女青年，現居天津，讀著日本小說、聽著港臺音樂長大的90後。
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