4月2日19時30分，廣東舞劇《醒·獅》在中共中央黨校（國家行政學院）北校區禮堂精彩上演。本次演出由中共廣州市委宣傳部、廣州市文化廣電旅遊局、中共中央黨校（國家行政學院）圖書和文化館主辦，廣州歌舞劇院創演，共計1900名觀眾觀看了演出。該劇受到現場觀眾的熱烈好評。
舞劇《醒·獅》的精彩劇照。廣州歌舞劇院供圖。
故事源起廣州三元里村
有華人的地方就有醒獅。作為南粵傳統文化，醒獅延續著這片土地上的文化血脈和民族精神，凝聚著全世界華人的鄉愁，也代表著中華民族自強不息的精神品格。
舞劇《醒·獅》故事源起廣州三元里村。1841年5月，在廣州城北諸炮臺被攻陷後，南粵兒女在廣州三元里抗英鬥爭中亮出了中華民族的血性剛強，成為中國近代史上人民反侵略鬥爭的第一面光輝旗幟。
該劇總導演史前進說：“中國人民第一次取得反侵略武裝鬥爭勝利發生在廣州三元里，其實並不偶然，自古，三元里就是‘習武之村、忠義之鄉’。醒獅這個題材既有深厚的歷史文化積澱，又有獨具匠心的藝術氣質，充滿積極向上的正能量，因此得到社會各界的廣泛關注和好評。”
舞劇《醒·獅》的精彩劇照。廣州歌舞劇院供圖。
以南粵諸多非遺項目為創作元素
主創人員介紹，該劇把南獅、南拳、蔡李佛拳、大頭佛、英歌舞、嶺南曲風、廣東獅鼓、木魚說唱等諸多南粵非遺項目作為創作元素，以深厚的嶺南人文為載體，將民族舞蹈與廣東獅舞相融合，將南拳馬步和廣東醒獅特有的騰、挪、閃、撲、迴旋、飛躍等技巧融入舞蹈語言，大開大合，剛柔相濟，使整部舞劇呈現出剛柔並濟的藝術效果。
舞劇中大量出現長凳舞蹈元素，來自於醒獅和南拳練功所用獅凳；茶館一段“扣指舞”則來自廣東茶桌上的扣指禮儀；一段長棍變短棍的舞蹈則源自廣東潮汕地區特有的非遺舞蹈“英歌舞”；而劇中女主角頭戴大頭佛、手持葵扇化作“引獅人”的造型，也正是南獅中的特有傳統。此外，廣東非遺木魚說唱等傳統藝術也都融入其中。
1900名觀眾觀看舞劇《醒·獅》。廣州歌舞劇院供圖。
主旋律作品也能很“燃”很接地氣
《醒·獅》首演以來被稱為“年度最燃舞臺劇”，並於2018年摘得第十一屆中國舞蹈“荷花獎”舞劇獎，吸引了不少觀眾“二刷”、“三刷”，掀起一股醒獅熱潮。
廣州歌舞劇院相關負責人告訴記者，目前《醒·獅》已全面啟動國內外的運營推廣，並與中演院線簽署戰略合作框架協議，以廣州大劇院為首站，4月18-19日將在北京天橋藝術中心參加“第四屆天橋·華人春天藝術節”展演，隨後將赴上海大寧劇院、甘肅大劇院等地進行全國巡演。
在慶祝中華人民共和國成立70週年之際，該劇還將於今年9月在北京、香港、廣州三地進行主題展演活動。未來，舞劇《醒·獅》將以粵港澳大灣區文化交流的發展機遇為契機，面向全國、走向世界，讓中華優秀傳統文化的影響力更廣泛深入，促進多元文化進一步交流與融合。
知多D：從民俗活動到舞臺劇
由廣州歌舞劇院歷經三年傾力打造的大型民族舞劇《醒·獅》首次將嶺南舞蹈藝術與舞獅、武術相結合，創立出別具一格的舞蹈語彙，是國內第一部以“醒獅”為題材的大型舞臺劇。全劇以三元里抗英鬥爭為背景，以民族覺醒為主旨，用舞蹈講述廣東醒獅的故事，展現了兩位舞獅少年面對愛恨情仇、家國大義不同人生抉擇時的自我覺醒與成長。
《醒·獅》總編導錢鑫表示，過去舞獅作為一項民俗活動，更多的是在村落街頭表演，如今改編成舞臺劇，能夠在高雅藝術的舞臺上進行演出，“這樣既能傳播傳統優秀文化，又能夠找到現代審美的演繹方式，讓更多的觀眾，包括國外的觀眾能夠欣賞到這樣的表演。”
記者走進廣州歌舞劇院，探班《醒·獅》排練。
廣東醒獅擁有千年歷史，20世紀80年代以來，幾乎鄉鄉都有自己的醒獅隊。每逢佳節，獅隊上街採青、巡遊，鑼鼓聲不斷，在廣東具有普遍的群眾基礎，也廣泛流傳於海外華人社區，成為海外同胞認祖歸宗的文化橋樑，具有深遠的文化價值和意義。
《醒·獅》公演以來收穫媒體、觀眾的一致好評，圍繞舞劇開發的漫畫、掛飾、手偶等文創產品吸引了大批年輕觀眾，創新開啟了劇目運營推廣的新模式，以文藝踐行優秀傳統文化傳承。
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