新華網北京2月3日電（記者 楊靜）在《流浪地球》之前，導演郭帆執導過兩部電影，都與科幻無關。所以當人們知道他要來拍攝一部由劉慈欣小說改編的科幻大片時，質疑幾乎是不可避免的。郭帆導演近日接受新華網採訪，直言拍攝《流浪地球》遇到的最大困難就是信任，“他們都在懷疑，憑什麼是你來做這件事？你有什麼能力？你需要去證明自己，獲得信任，那是一個長時間的過程。”
面對質疑，郭帆的壓力可想而知，“但既然敢接這個項目，我也沒什麼可怕的。畢竟我當初入行，就是想拍科幻電影；再加上有一年電影局組織我們去好萊塢參觀，當看到美國那種強大的電影工業系統之後，我也覺得有責任為中國電影工業做出自己的努力。”
一切從零開始，3000多張概念設計圖、8000多個分鏡，一絲不苟地做出來，在這個過程中越來越的人打消了疑慮，越來越多的人選擇加入，團隊人數也從最開始的個位數到達了7000人之多。“最初並沒有想太多，就是想一點點積累，把片子做出來，把路走紮實，讓項目越來越順利。”
科幻類型電影在中國幾乎沒有基礎，此前國內也沒有成功範例，沒有人知道什麼樣的東西觀眾會喜歡，從特效實現到視覺風格，都要一點點的摸索。
《流浪地球》原著小說讓人最驚豔的就是關於“行星發動機”的構想。小說設定人類計算出四百年後，太陽將要氦閃，繼而膨脹成紅巨星，到時候地球勢必要灰飛煙滅，於是為了保存我們的地球家園，人類在地球上裝上巨大的行星發動機，以幫助它擺脫引力，逃出太陽系。
“行星發動機”高達11公里，是地球能夠承載的建築物的極限，發動機底盤直徑30公里，這樣一個龐然大物，如何讓它在鏡頭上呈現從而被觀眾接受，是一項巨大的挑戰。
“發動機模型我們做了幾百稿，為了找到更合理的力學結構去呈現它。最終選定了目前這個形態，發動機的電梯局部搭建了實景，但更多的部分是後期特效完成。”郭帆向我們介紹。
對於科幻電影來說，特效可以說是最重要的部分之一。好萊塢有成熟的電影特效公司，例如大名鼎鼎的ILM（工業光魔），《流浪地球》團隊也曾經與他們有過接觸，但最終，電影75%的特效由國內特效團隊完成，德國和韓國特效團隊完成了25%。
如果說特效製作更多的牽涉到經濟成本，那麼視覺風格更多需要的則是文化創新能力。
“影片的視覺系統需要植根於文化，所以沒有辦法將好萊塢成功的範例拿來套用，我們所處的環境以及經歷決定了什麼東西對我們有效。中國在美學歷程中缺失了工業革命這一段，對於機械沒有像美國人那樣的情感，所以得找到中國人的情緒共鳴點。” 郭帆說。
所以《流浪地球》在視覺系統的搭建過程中，會找一些中國觀眾熟悉的元素，包括從形態、顏色上進行把握。郭帆舉例說，我們最後看到影片中的很多東西都會顯得笨拙，因為這是源於前蘇聯重工業的那一套系統，甚至連鍵盤也採用了物理鍵盤，這讓整個影片有了更厚重的質感，讓科幻與本土觀眾的審美產生了一種內在的聯繫。而在顏色方面，影片則偏重青色和紅色，因為這會增加年代感和親切感。
《流浪地球》在劇情與對白中也加入大量觀眾熟悉的元素，例如未來地下城中，我們依然能看到熟悉的“王府井”地標。在郭帆看來，這是與觀眾所處的現實進行連接的需要，這些元素的植入能夠讓觀眾有更多共情感。雖然科幻給人的刻板印象是冰冷的、科技感的，未來式的，但事實上，無論是任何題材，都應該跟我們的現實生活發生更加親密的聯繫。
《流浪地球》前期演員中，有不少年輕人和新面孔，有選角方面的考慮，但更多的還是不信任。“面對新事物，大家都會保持懷疑，所以越大牌的演員就越會持觀望心態。”
所以對於吳京後來的加入，郭帆是感激的。“他當時的聲望很高——亞洲電影票房最高紀錄保持者，願意來加入我們，需要很大的勇氣，因為誰也不知道這會不會是一部爛片。那時候他來到劇組，看到大家的狀態，說很像他拍攝戰狼系列的狀態，所以他願意付出勇氣、承擔風險參與拍攝。”
如今，一部中國硬科幻題材電影終於被拍了出來，但電影上映之前，信任的焦慮依然存在——觀眾會喜歡這部電影嗎？
《流浪地球》在電影上映之前舉行了點映，郭帆還記得第一場放映時的情形，那場的觀眾是劉慈欣、戴錦華以及許多資深的科幻迷。“非常緊張，前十分鐘都沒有進去，後來燈黑之後才從側門進去，躲在影院角落裡看觀眾的反應。直到大劉老師給予了很高的評價，忐忑的心才稍感寬慰。”
即便點映期間口碑良好，但對於上映後大眾的反應，郭帆心裡依然沒有底。“我的要求並不高，只希望不賠錢。只要不賠錢，我和這個團隊就能繼續往後做，這樣就能夠給中國科幻電影帶來更多的可能性，也會讓更多導演去嘗試科幻片，從而不斷完善中國的電影工業。”
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