陈芳桂，1965年出生于湖南湘潭，艺名陈锰。现为中国人民解放军火箭军政治工作部文艺创作室专职画家、中国美术家协会会员、一级美术师、中国画学会理事、中国美术家协会河山画会副秘书长、中国人民解放军军事文化研究会理事、漓江画派常务理事、北京大学艺术学院陈芳桂导师工作室、中国传媒大学文法学部艺术创作院陈芳桂中国写意山水画工作室导师、湘潭大学艺术学院、湖南工程学院设计学院、漓江画派学院客座教授。
获奖情况
1998年获第八届文化部“群星奖”。
1999年获中国美术家协会主办中国画展优秀奖。
1999年获全国书画大展银奖。
1999年获中国文学艺术界联合会主办“全国民间工艺、美术，书法大展”金奖。
2000年获中国美术家协会主办中国画书法展优秀奖。
2004年获中国美术家协会“齐白石新人奖”。
2006年获全国百名画家中国画邀请展优秀作品奖。
2006年获中国美术家协会主办全国中国画作品展优秀作品奖。
2006年获中国美术家协会主办全国中青年画家提名展优秀奖。
2006年获全国中国画作品提名奖优秀作品奖。
2006年获全国中国画大展优秀奖。
2009年获文化部、中国文联、中国美协举办的第十一届全国美术作品展览暨首届中国美术奖创作银奖。
2010年获第二届中国山水画艺术双年展铜奖。
2012年获中国文联、解放军总政治部主办第十二届全军美术作品展最高奖。
2012年9月《长城组歌》(国画)获中国美术家协会等举办的湖南重大历史题材美术精品展二等奖。
2005年5月在北京荣宝斋举办个人山水画作品展，同年7月在山东齐宝斋举办个人山水画作品展。
2009年12月在广东东莞市举办瓷艺作品展。
2014年7月在北京举办军旅画家陈芳桂作品学术研讨会。
2016年10月在国家画院国展中心举办《梦魂常绕故家山-陈芳桂山水画展》。
2016年10月由陈芳桂等8位画家共同创作的《三峡史诗》巨幅山水画作品被中国美术馆收藏。
2016年10月书画频道录制《一日一画》15讲并播出。
2017年8月《长空亮剑》入选庆祝中国人民解放军建军90周年全国美术作品展暨第13届全军美术作品展。
出版收藏
多幅作品被中南海、国务院办公厅、中共中央党校、中国美术馆、中国军事博物馆、中国国家画院、中国美术家协会、荣宝斋等艺术机构收藏。作品及艺术传略被《美术》、《国画家》、《人民日报》、《中国青年报》、《中国美术报》等专业杂志、报刊专版介绍。山东卫视、中央电视台财经频道、中央电视台书画频道、旅游卫视、湖南卫视等拍摄电视专题片。
出版有《丹青典藏•陈芳桂卷》、《中国画20家•陈芳桂》、《中国美术家作品集•陈芳桂》、《中国美术家大系•陈芳桂》、《陈芳桂山水写生》等画集12部。
【英文版艺术简介】
Art Resume
Chen Fanggui was born in Xiangtan, Hunan Province in 1965. He is currently a full-time professional painter in Literature and Art Studio, Propaganda Bureau, Political Work Department of PLA Rocket Force ;
Art committee member of Institute of Fine Arts in PLA Rocket Force;
Member of Chinese Artists Association;
The national level artists;
Deputy secretary-general of Chinese Mountain & River Painting Society of Chinese Artists Association;
Director of Chinese military Culture Research Association;
Managing Director of The Painting School of Lijiang River;
Director of China Council for the Promotion of Cultural Popularization;
Supervisor of Chen Fanggui Studio in School of Art, Peking University;
Visiting professor of Training School, Renmin University of China;
Visiting professor of College of Liberal Art, Communication University of China;
Guest professor in College of Art, Xiangtan University ;
Guest professor in School of Art Design, Hunan Institute of Engineering
Awards
In 1998, he received the "Star Award" from the 8th Ministry of Culture.
In 1999, he was awarded the Excellence Award for Chinese Painting Exhibition by the Chinese Artists Association.
In 1999, he won the Silver Medal of the National Painting and Calligraphy Exhibition.
In 1999, he was awarded the "National Folk Arts, Fine Arts, Calligraphy Exhibition" Gold Award by the Chinese Federation of Literary and Art Circles.
In 2000, he was awarded the Excellent Award for Chinese Painting Calligraphy Exhibition by the Chinese Artists Association.
In 2004, he was awarded the "Qi Baishi New Man Award" by the Chinese Artists Association.
In 2006, he won the National Outstanding Work Award for the 100 Chinese Painters Invitational Exhibition of Chinese Painting.
In 2006, he was awarded the Excellent Works Award of the National Chinese Painting Exhibition by the Chinese Artists Association.
In 2006, he was awarded the National Young Artists Nomination Exhibition Excellence Award hosted by the Chinese Artists Association
In 2006, he won the National Excellent Award for Nominated Works of Chinese Painting.
In 2006, he won the National Award for Excellence in Chinese Painting.
In 2009, he won the Silver Award for the 11th National Exhibition of Fine Arts and the 1st China Fine Arts Award organized by the Ministry of Culture, the China Federation of Literary and Art Circles, and the China Artists Association.
In 2010, he won the Bronze Medal in the 2nd China Landscape Art Exhibition.
In 2012, he was awarded the highest award of the 12th All-Army Art Exhibition by the China Federation of Literary and Art Affairs and the PLA General Political Department.
In September 2012, Suite of songs for the Great Wall (Chinese Painting) won the second prize of the Hunan Major History Exhibition of Fine Arts held by the Chinese Artists Association.
In May 2005, he held an individual landscape painting exhibition in Beijing Rongbao Zhai. In July of the same year, he held an individual landscape painting exhibition in Qibaozhai, Shandong.
In December 2009, a porcelain art exhibition was held in Dongguan, Guangdong.
In July 2014, an academic seminar was held in Beijing
In October 2016, the "Dream wanders around the hometown - Chen Fanggui landscape painting exhibition" was held at the National Exhibition Center of the National Academy of Painting.
In October 2016, the “Three Gorges Epic” giant landscape paintings co-created by eight artists including Chen Fanggui were collected by the National Art Museum of China.
In October 2016, the Calligraphy and Calligraphy Channel recorded 15 episodes of “One Day One Painting” and broadcast it.
In August 2017,The Thunder of Swords was selected to celebrate the 90th anniversary of the founding of the Chinese People's Liberation Army and the 13th National Exhibition of Fine Arts and the 13th All-Army Art Exhibition.
Publishing & Collection
A number of works were collected by Zhongnanhai, the State Council General Office, the CPC Central Party School, the National Art Museum of China, the China Military Museum, the Chinese National Academy of Painting, the Chinese Artists Association, and Rongbaozhai.
His works and artistic biography were introduced by professional magazines and newspaper special editions such as Fine Arts, National Artists, People's Daily, China Youth Daily, and China Art News. Shandong TV, CCTV Financial Channel, CCTV Channel, Travel Satellite TV, Hunan TV, etc.
He has published 12 collections including Dan Qing Collection, Chen Fanggui, 20 Chinese Paintings, Chen Fanggui, Chinese Artists' Collection, Chen Fanggui, Chinese Fine Arts Department, Chen Fanggui, and Chen Fanggui's Landscape Painting.
不似之似与妙悟自然
——陈芳桂山水画品评
吴为山(中国美术馆馆长、中国美协副主席)
一、不似之似
“似”与“不似”其实质就是“形”与“神”的问题，“似”就是指“形似”，“不似”就是指“神似”。
中国古典美学将审美创造区分为“形”与“神”两部分，“形”即形体，形质;“神”即精神世界，它是内在生命和事物运动变化的内因，并在基础上深入地探讨了二者的关系。历史上，不少美学家认为，神为形之“帅”(或所谓“君形”者)，审美和艺术活动的关键在“得其神”和“传神”。
《天地为苍》118x43.6cm
魏晋南北朝时期，伴随着人的觉醒和文的自觉，美学家开始自觉地将哲学领域中的形神论引入审美和艺术领域。其标志是东晋大画家顾恺之在人物画方面提出了“传神论”和“以形写神论”。中国古典绘画美学中的形神论，是由人物画领域开启端，而后扩大到山水画和花鸟画领域的。绘画美学中的形神论大体有三种观点：
其一，重传神而不否定形似。顾恺之的“传神论”和“以形写神论”即属于此。
其二，重传神(气韵)，不求形似。唐代的张彦远在《历代名画记》中说：“以气韵求其画，则形似在其间矣。”北宋的苏轼在《书鄢陵王主薄所画折枝》一诗中说：“论画以形似，见于儿童邻。”
其三，神似与形似并重。最早表达这一观点的，似是五代宋初的欧阳炯。他在《蜀八卦殿壁画奇异记》中说：“今古皆言于六法，六法之内，惟形似、气韵二者为先。有气韵而无形似，则质胜于文;有形似而无气韵，则华而不实。荃之所作，可谓兼之。”在持这一见解的美学家看来，艺术家在绘画创作中，应以写实的态度再现和表现审美对象的外在形态和内在神明，力求做到形真而圆与神和而全，使形神二者在画面上完满地实现统一。
《水墨探寻》80×108.5cm
对“似与不似”的探讨，可最早能见于明代。明代的王绂举苏轼“论画以形似，见于儿童邻”一诗，发自己所见：“动曰不求形似，岂知古人所云不求形似者，不似之似也。”清代恽格在《南田画跋》中说：“以不同处同，不似求似。”清代方薰在《山静居画论》中云：“不似则未尽其法。太似则不为我法。”又说：“绝不似而极似。”清代的邵梅臣说：“凡画妙在似，至妙在不似。”近人黄宾虹在《与傅怒庵书》中云：“画贵神似，不在形似，所以不似而似者，为得其神似。”又说：“作画当以不似之似为真似。”
《水墨探寻》105x78.5cm
齐白石在前人有关论述“似与不似”的基础上，对“似与不似”提出了自己的创见。他说：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”以笔者看来，陈芳桂山水画中的“妙不似之似”有如下含义：
一，陈芳桂先生的山水画贯穿着对“似”的追求。他从“四王”入手，研究笔墨技巧，对山石、树木的画法了然于心，进而掌握了塑造山川的笔墨手段，这就为描绘山川的“似”打下了基石;同时，他苦学黄宾虹，从黄宾虹的“五笔七墨”中习得“浑厚华滋”之妙;另外，他又秉承岭南画派的“注重写生，融会中西绘画之长”的绘画主张，并身体力行，深入湘西、云南、贵州等地深入写生，沿袭并重新体悟唐代张璪“外师造化”、明代王履“法在华山”(吾师心，心师目，目师华山)、石涛“搜尽奇峰打草稿”、李可染“一手伸向传统，一手伸向生活”等有关理论，认真地观察山石、树木的形态、阴阳、相背、结构，这些都为他描绘山川的“似”积攒了可贵的素材。所谓“似”是指“形似”，即认真观察所要表现的对象，画艺术家自己熟悉的题材，尽量忠实于审美对象的形貌特征和个性特点，在不违背客观规律与艺术规律的大前提下，以写生的方法和写实的手法表现对象之真实形态。这在《鹤岭秋》、《家山写生》、《凯里写生》、《麻江写生》等作品中均有鲜明的写照。
《水墨探寻》182x57cm
二，陈芳桂先生的山水画又具有“不似”之特征。所谓“不似”主要是指“神似”，即并不是完全按照对象的自然形态、特点进行临摹、复制，而是根据艺术规律和审美需要，对客观对象进行主观化的变形、异化，以相对抽象和非写实方法对其进行加工、概括、提炼，进而改变了对象的原初形貌，也就是说将艺术家的主体精神、情感和想象力等主观因素注入到对象之中，从而使对象人性化、人格化，此时人与对象被异质同化(同构)，二者处于互融、共生的情境之中。换言之“不似”，是指不必“酷肖”对象的表象，而是要善于抓住对象的本质，改变对象的外在形态，以服务于艺术家主观需要。《鹤岭春韵》、《山之交响曲》、《武陵记游》、《家山意趣》等作品均为此方面的例证。
三，陈芳桂先生的山水画又具有“不似之似”之特质。“不似之似”指的是“形似”与“神似”的统一。“不似之似”反对的是“太似”与“不似”。“太似”是指完全受制于对象的原初形貌及其特点，以生活中的“真实”为标尺去衡量艺术家所描绘的对象之“像”与“不像”，并且把“酷肖”作为艺术的最终追求目标，这就将“现实的真实”代替了“艺术的真实”，扼杀了艺术家的主观能动性与创造性，从而形成匠气十足的作品，导致了“媚俗”之恶果;“不似”是指完全脱离对象的形态及其特征，丝毫不求“形似”，在完全不顾及客观对象真实性的前提下，盲目地进行主观化的变形与改造，从而形成脱离“形似”的主观臆造，从而导致了“欺世”的弊端。《江山铁铸成》、《雷霆剑啸》、《武陵梦幻之一》、《武陵烟雨》皆为这方面的典范。
《水墨探寻》110x84.5cm
概言之，“不似之似”贵在“尺度”与“分寸”，它揭示了艺术创造中“主观与客观”、“生活与艺术”、“真实与创造”、“形似与神似”、“写生与写意”、“再现与表现”、“有法与无法”等既对立又统一的艺术辩证法，强调艺术创造不能走向任何极端，反对“过犹不及”，应该追求“中和之美”。
“不似之似”由于正确地掌握了“似”与“不似”之间的艺术规律与准则，从而能够在“形似”与“神似”之间纵横捭阖、游刃有余，亦即“以有法求无法”，达到“无法而法乃为至法”以及“以不变求万变”的神妙艺术境界。
《水墨探寻》115x50.5cm
二、妙悟自然
注重心灵体验和精神感悟是中国画艺术的重要特征。悟性来自于“悟”，而“悟”又起源于佛教与禅宗。悟性是一种特殊的直觉判断与情感思考，它是以想象力为核心的心灵感悟与趣味认知，是充满生命激情的审美心思，是超越理性逻辑的灵感思维和天才创造。它是人类的天性流露出来的一种内在情绪冲动，是潜意识或无意识之中的理性闪光。它既神秘又随时可见，是凝神苦想与外物触发的一拍即合与灵光显现。悟性作为一种思维方式具有四个特征：其一，直觉与人是不可分割;其二，弱化知性已产生灵感;其 三，凝聚心神以进入圆型思维轨迹;其四，萌发意念达到物我合一。
在中国美学史上较早涉及“悟性”理论的是宋代的严羽。他说：“大抵禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟。”宋代除严羽外，以禅论诗的人很多，如范温云：“识文章者，当如禅宗有悟门。”又如吴可《学诗》诗曰：“学诗浑似初参禅，竹榻蒲团不计年。直待自家都了得，等闲拈出便超然。”再如韩驹《赠赵伯鱼》云：“学诗当如初学禅，未悟且遍参诸分;一朝悟罢正法眼，信手拈出皆成章。”
《水墨探寻》46x39.3cm
明确将悟性引入中国书画美学范畴的是唐初著名书法家虞世南。他在《笔髓论·契妙》中说：“机巧必须心悟，不可以目取也……心悟非心，合于妙也……学者心悟于至道，则书契于无为……”这就是说，书艺要达到“玄妙”的境界，不能执著于感官经验(“目取”)，必须以“心悟”来实现。但“心悟非心，合于妙也”，即是说“心悟”也不能仅仅执著于“心智”的作用，只有超越“心智”的局限才能真正做到“悟”，从而臻于“合妙”的神境。
继虞世南之后，唐代的艺术理论家张彦远在《历代名画记》中云：“遍观众画，唯顾生(顾恺之)画古贤，得其妙理。对之令人终日不倦。凝神遐想，妙悟自然，物我两忘，离形去智。身固可使如槁木，心固可使如死灰，不亦臻于妙理哉!所谓画之道也。”这里所谓的“凝神遐想，妙悟自然”，就是说审美主体在欣赏绘画艺术时，要是精神高度集中、想象极为活跃，唯有如此才能达到“妙悟”的境界。所谓“妙悟”，就是通过感性直观的方式对画中的“妙理”进行体味式的领悟。而要达到“妙悟”，必须“物我两忘，离形去智”，即在欣赏和观照中，审美主体必须排除外界事物和内在欲望及其理智的干扰。所谓“身如槁木，心如死灰”，都是讲只有排除这种内外(物我)的干扰，才能在审美欣赏中由“凝神遐想”式的纯然观照提升和达到(“得其妙理”、“臻于妙理”)的“妙悟”境界。张彦远之所以能够提出“妙悟”这个概念，是和当时的禅学影响密不可分的。张彦远在以“妙悟”说明绘画欣赏中的感性直观方式上与禅学所讲的顿悟方式是一脉相通的。
《水墨探寻》27x15.8cm
明代著名的书画家董其昌不仅是一个对于禅学具有相当高修养的学者而且能够以“以禅入书”、“以禅论画”。和虞世南的“心悟”、张彦远的“妙悟”有所不同，董其昌更多地倾向于“顿悟”。他不只独尊“南宗禅”的“顿悟说”，而且在绘画上也同样推崇“南派山水”的灵秀、飘逸。我们通过以上对严羽、虞世南、张彦远、董其昌等人关于诗歌、书法、绘画中悟性理论的述评，可以对中国书画中的悟性本质作如下观：
一，悟性是艺术直觉、艺术想象、艺术灵感等多位审美心理因素、认识因素和情感因素相互融合、渗透后形成的一个有机统一体，它始终伴随着形象、驰骋着想象、贯注着激情、充满着灵感、蕴藏着意会，这些因素的合力才最终导致了“悟性”的形成。
二，悟性具有非预料的突发性、跳跃性和不完全受理性支配的非自觉性，它在很大程度上是一种审美直觉判断，是对艺术语境的直接领悟，是灵机一动的感性顿悟或灵性勃发，是一种独特的“诗意的直觉”。
三，悟性具有难以言说、只可意会的模糊性和多义性。
其四，由于悟性是没有经过明确理性思考的直觉思维的奇特闪现，所以往往具备了反常规的创造性。
其五，悟性是艺术家内在潜意识、无意识、梦幻等潜逻辑生理、心理结构在外在偶然机遇的点化下形成的一种或柳暗花明后的别有洞天和豁然开朗。
陈芳桂先生为了获取灵感，不断地在湘西、云南、贵州等地勤奋地予以写生，他不是用照相机摄取景象，而是直接面对自然山川，画了大量的速写稿，从大自然中寻找“悟对神通”，在长期观察、临描自然山水之后，深受启发与妙悟。 陈芳桂先生曾一度沉缅于黄宾虹的创作图式，在恩师李宝林的点拨下，他回归家乡，在湖南的传统民居中寻找灵感，画了大量速写，正是这些民居使他从抛弃了黄宾虹艺术路径，从而悟出自己的个性化艺术语言。《徐家冲老屋》、《溪山烟雨》、《怀化洪江所见》等作品就是这种观念的体现。
《山梦》70x70cm
总之，陈芳桂先生的山水画，在“不似之似”上力求突破笔墨与造型，在“妙悟自然”中寻求气韵与意境的独造，如今已形成了颇具个性的笔墨技巧与造型能力，我们希望他一方面继承古代先贤的艺术财富，另一方面在大自然中不断寻求灵感与妙悟，只有把这二者水乳交融般地整合在一起，才能创造出具有当代面貌的山水图式。当然，艺无止境。他不是一个艺术的终结者，而是一个走在探索之途上的行者。
作品欣赏
《赤壁暮色·之一》68×68cm
《赤壁暮色·之二》68×68cm
《西疆纪游图》97×90cm
《西疆风骨》97×90cm
《吾乡幽静》68×68cm
《潇湘雨意》68×68cm
《水墨探寻·01》17x29.6cm
《水墨探寻·02》18.3x29cm
《水墨探寻·03》27.8x40.8cm
《水墨探寻·04》69.5x46.5cm
《水墨探寻·05》72.5x107cm
《水墨探寻·06》15x61cm
《水墨探寻·07》34x105cm
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