谈起阿汤哥，他的多部电影作品一定是首当其冲地浮现在我们脑海的。
比如《碟中谍》系列、《明日边缘》、《壮志凌云》等。
因此，董哥这次介绍给大家的也是一部阿汤哥主演的电影作品——《遗落战境》。
《遗落战境》是由约瑟夫·科辛斯基执导，汤姆·克鲁斯、摩根·弗里曼、欧嘉·柯瑞兰寇、安德丽亚·瑞斯波罗格等主演的科幻电影。
这部电影于2013年4月19日在美国上映。
它讲述的是一名未来士兵探索自身克隆真相的故事。
基于偌大的太空背景下，从2017年到2077年，人类和地球之间的关系发生了巨大变动：
2017年，母星遭到毁灭的外星流亡者入侵地球，人类用核武器打败对手，但也因此流离失所；
2077年，此时，大部分人类已移民到泰坦星，不过仍有极少幸存者留在地球故土，扫荡残存的外星掠夺者。
杰克·哈勃（汤姆·克鲁斯 饰）是幸存者之一，与另外一位幸存者维卡（安德丽亚·瑞斯波罗格 饰）一起工作，在总部消除他们的记忆后，两人共同留守地球。
杰克是侦察机维修员，专门负责扫描受损的无人巡逻机；而维卡则负责总部和杰克之间的通讯联系。
这对搭档的共同任务就是保障遍布地球各地守护水萃取塔的无人机的正常运作。
直到他们即将完成任务的一天，不明飞行物体从天而降，坠落于一处无人区。
杰克在这里发现数名人类同伴伤员，他们沉睡于逃生舱内，却惨遭无人机的一一射杀。
于是，杰克在慌乱和不解中，选择救下其中一个逃生舱，并把它带回自己的居所——“摩天塔”。
他们打开逃生舱后，里面是一个叫做茱莉亚（欧嘉·柯瑞兰寇 饰）的女宇航员，她醒过来之后，跟杰克讲述了自己的故事。
和杰克、维卡一样，茱莉亚也是60年前“奥德赛”号飞船的船员，在“白立方”捕获“奥德赛”号之前逃了出来，成为飞船上唯一幸存下来的船员。
而其中最让杰克不解的是，茱莉亚说她是杰克的妻子，但确实在杰克记忆深处有共鸣。
并且在经过在一番更为详细的解释后，杰克开始质疑原本的世界观。
杰克把这一切告诉了维卡，维卡却毫不动摇地坚定着目标，一心想完成工作任务。
在接下来的一次的任务中，维卡发现了杰克和茱莉亚的互相了解越来越深，她向总部表示不再与杰克搭档，杰克此时也成了无人机的攻击对象。
杰克只好带着茱莉亚开始了逃亡之旅，并越来越确定自己的克隆人身份：
他们遇见长相相同、号码不同的另一个杰克；
还遇见了号码不同、搭档身份相同的另一个维卡；
最重要的是遇见了一位神秘首领——马尔科姆·比奇（摩根·弗里曼 饰）。
马尔科姆带着杰克看到了地球上剩余的真正人类，他们一直以来被误认为“掠夺者”。
此时，杰克得知了他完整的克隆身世——杰克的49号克隆人，以及地球毁灭的真相。
最后，杰克和马尔科姆穿过一个个飞行屏障，出其不意地炸掉敌方内部的指挥中心——“白立方”。
他们两个不幸丧生，但外星武力统治最终全面瓦解，少部分人类继续回到正常生活。
合家欢的结局算是给这部电影画上了大致满意的句号，而这部电影不同于其他类型电影的符号也一一被观众记下。
一、故事的整体构思
这部电影可以说是清晰又模糊的作品，文本与影像时而分隔开来，时而又巧妙融合。
但整体构思是严丝合缝的，关键就在于它的设定和反转。
克隆人被清除了阶段性记忆，只有漫长的工作是他们真正清楚的。
而这工作正是残忍的：让克隆人在不知情的情况下，不断地杀死自己本体的同类，并告诉他们杀死的是“掠夺者”。
从服装上来看，影片也刻意在深植这样的设定。
克隆人的服装看起来正式得多，且大多数为冷白灰配色；而掠夺者则靠着一副纯黑面具和类似反派的衣服来保证自己的安全。
这是从视觉上的黑白对立故意制造善恶的默认，最终来迎接真正的反转。
还有，故事是在外星人已经占领地球的背景下，理应外星人是大面积分布的。
但影片前30分钟不见外星人影，并且如果严格按照设定而言，掠夺者也不能算外星人。
因此，直到影片最后10分钟才出现的“白立方”才是真正的侵略物种。
结合影片当时的制作背景和创作阵容来看，它的起源早有青睐，它的巧妙构思绝非偶然。
据悉，约瑟夫·科金斯基在执导首部剧情长片《创：战纪》的五年前，写下了12页的故事《遗落战境》，也就是这部电影的起源版本。
科金斯基本人一直梦想能将《遗落战境》写成完整的电影剧本，机缘巧合下，他认识了激进电影公司创始人巴里·莱文和杰西·伯格，于是一同将故事改编成绘本小说。
而这个绘本小说在2010年的圣地牙哥国际动漫展中，获得了大量粉丝的支持，并在展览会场中总共发出三万册绘本小说。
就在漫展后的第二天，本片主演之一的阿汤哥就确定签约，于是科金斯基花了近一年时间来写剧本。
在此期间，影片还吸引了《猩球崛起》制片人彼得·谢尔尼、迪伦·克拉克，《怒海争锋》和《哈利·波特与魔法石》的制片人邓肯·哈德森的加盟。
二、克制的科幻画面
这或许是本片和其他科幻片的最大区别了。
硬核科幻片一向以整齐划一的智能和激烈的狂轰滥炸来展现其肌肉，而这部电影则是简约干净的科幻风格。
它在摄影、调色、布景、场面设计等各个方面实现了高度统一。
即便纵观全貌，也能发现干净的细节，并且有一种冷调留白的气质。
尤其是沙漠那一部分，这种气质被发挥到了极致。
黄沙配白色飞行器，浅蓝色天空又和地面广袤的沙漠形成不违和的对立，颜色搭配统一，元素简洁完整且放置巧妙。
无论是动态还是静态，这样的构图在描述2077这种未来年份绝对是上乘的。
而球形无人机和飞行器的追击战，更是把冷冽感进行得热烈。
没有生硬堆砌高能的大场面元素，化轰轰炸炸为更多的作战细节。
就连最后指挥中心的爆炸，冲击力十足却又清晰可见！
值得一提的是“摩天塔”和“多球形飞行器”这两个代表性设计的完成。
先来说说“摩天塔”。
根据电影设定，“摩天塔”是杰克与维卡工作与居住的地方，它建在离地面3000英尺的高空中，呈现效果令人印象深刻。
（有没有想起）
为了实现这高空生活的真实，在电影开拍前，导演派人去夏威夷毛伊岛的哈雷阿卡拉火山顶，用3部摄像机，以1080P全高清及120度全景的模式，拍下由日出到日落的天色变化。
然后把这些景象全息投影到环绕着场景的巨幕上，就这样实现了高空实景拍摄。
再来看看“多球形飞行器”。
在电影中，汤姆·克鲁斯和茱莉亚驾驶的是一架由几个球体组装成的先进飞行器。
这个飞行器以违反现代物理学原理的设计让人印象深刻。
其实在电影开拍前，飞行器的实体模型就造了好几个版本，有完整版的，还有只有驾驶座的。
完整版飞行器的球体舱可以单独运动，也可以组成整体，舱内还有逼真的按钮、踏板、控制杆等。
而简略版的驾驶座则专供拍摄飞行时人眼看到的天旋地转景象，以及舱内人物翻滚特写时使用。
三、回归的意识内核
《好莱坞记者报》曾评论过这部电影：
“该片是一部在诗意爱情和硬科幻之间取得了相当不错的的作品。”
是的，我们从上文就可以完整得知影片的种种元素，那些都是肉眼可见的。
在情感变化和场景变化下，我们也能够感知到电影对我们传达的情感或是理念：
人终究要回归爱与自然。
电影的主角是杰克的49号克隆人，而非用人类本体来作为主角。
从克隆人的视角，并辅以主体的记忆碎片作为佐料，以残存唤醒完整的爱，终于找回自己。
如果说他和茱莉亚的情感发展是克隆人小爱的权利，那么他最后为人类全体所做的牺牲，更是大爱的升华。
再回到电影，其中有一部分片段，被绿植覆盖。
杰克在工作之余回到这里享受无人的清闲，茱莉亚装进救生舱后也被送到此地栖息。
影片的最后一幕，一大群人来到此地，更是满心欢喜。
从灰白色的科技冷感，到扑面而来的绿意盎然，自然其实是陪伴人类最久的伙伴。
回归爱与自然，是合家欢结局的套路，却也是人类恒古不变的内化表达。
其实，我们总在当下徘徊。
就拿今年发生的疫情来说，如果给你一个时间穿梭按钮，你会回到略为安全的过去，还是选择加速前进2020的进程，得以提前知道疫情被克服或是更恶化？
过去之于现在而言，总是所谓“可防可控”的；而未来之于现在而言，是生命与时间的契约，是规律发展的仪式。
因此，保持过往定下的初心，迈向没有定数的未来，而有所迂回的前进，或许才是该有的节奏。
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