在中國影迷眼裡，導演李安一直是溫柔的代名詞。
他總以謙卑的態度待人和害羞靦腆的笑容示人，給人們留下了謙謙君子的印象。
他的電影也總是溫情脈脈，感情細膩，帶有視角獨特的人文關懷。
然而，60歲時的李安卻迷上了技術革新。
這一回，李安又做了一次先驅者。
120幀高幀率、超級3D、4K，這三個詞決定了《雙子殺手》是一部當之無愧大銀幕電影。
2016年李安在《比利·林恩的中場戰事》時首次使用高幀技術，這是世界上第一部使用4K/3D/120幀格式拍攝、製作和放映的商業電影，而這一次，《雙子殺手》李安依然運用了這個帶有爭議的製作技術。
科普一下，其實只要畫面切換的速度大於12幀/秒，人眼就會將上一幀的暫留影像和下一幀畫面連起來，形成連續的視覺感受。如果幀數越低，畫面的細節則越模糊。
米牙找到了對比圖讓大家有個簡單的體會：
比如，上面這個《雙子殺手》開場高鐵開進站臺的場景，
24幀看是一列快速行駛中的模糊車身：
60幀看甚至能看清火車上坐著的乘客：
《雙子殺手》講述了一個“自己追殺自己”的故事。威爾·史密斯飾演美國國防情報局特工亨利，他在準備退休之際意外遭到一名神秘殺手的追殺，在兩人的激烈較量中，他發現這名殺手竟然是年輕了20多歲的自己......
克隆人的故事似乎是老生常談了，但《雙子殺手》卻將一個克隆人通過技術栩栩如生展現在你的面前。
這是影史上的第一次，一位數碼演員與真實的演員份量相當地同臺飆戲。
拍攝時，威爾·史密斯戴著一個頭部裝具，臉上佈滿可追蹤的黑點，用於記錄他所有的面部表情。
電影運用“動作捕捉”配合數字合成技術使得“數字造人”技術在影片中登峰造極的使用。
當你在熒幕上看到年輕的、克隆出來的小史皇在你的面前真情流露，在你的面前茫然若失，在你的面前質問存在的意義時，這是多麼驚喜甚至是感動。
50歲的老威爾史密斯面對20歲年輕的自己，要和他決鬥，要和他交談。
這種畫面彷彿是一個人穿越了20年，與20年前的自己有了互動。
在現實生活中，很多人應該都想看看多年之後的自己，多年之後的自己也想對年輕的自己有所忠告，這不可能實現的願望被李安在電影的世界裡實現了……
在整個追殺的過程中，看似亨利在與自己的克隆體對話，在勸誡自己的克隆體，其實他也是在與自己對話，在不斷的自我否定與自我期望中，亨利也漸漸明白了自己要追求的到底是什麼，最後悔的又是什麼。
而他將這一切的“期盼”與“後悔”交到了自己的克隆體身上，讓年輕的自己走向另外一條與現在的自己截然不同的道路。
電影從黑白走向彩色，從無聲走向有聲，從2D走向3D，技術越來越發展。李安說：“電影之所以這麼好，是因為一百多年來，一個接一個的天才，一個接一個的工匠，多年來汲取觀眾的反饋，它變得非常複雜。”
李安作為一個兩獲奧斯卡金像獎的導演，他本可以“躺在功勞薄上”，然而他卻還像個攀登者似的還在探索著電影技術的創新。
“我只是相信，數字世界有一種非常不同的美，一種夢幻般的美。我正在找呢。”他說。
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