中國音樂廠牌摩登天空於2009年創辦“
草莓音樂節”，這一國內最具個性的音樂節曾在北京、上海、武漢、長沙等城市舉辦，並邀約麥田守望者、何勇、二手玫瑰、後海大鯊魚、葉蓓、周雲蓬、許飛、MONO（日本）、Arms and Legs（美國）、SUCCESS（法國）等國內外著名音樂人、樂團進行現場表演，可謂將老牌搖滾、當紅樂隊、獨立唱將、文藝歌手等一網打盡。
往年草莓音樂節現場
2020年，草莓音樂節依然沒有停下步伐，在大部分文娛內容都儘可能尋找線上方式的同時（包括電影、書法、繪畫、音樂等），這一已經擁有十年曆史的音樂節，同樣別出心裁採取“雲演唱會”、“雲錄製”、“雲分享”等形式，讓數十位音樂創作者通過屏幕和觀眾、聽眾見面，其中包括新褲子、阿肆、衣溼樂隊、Jamie Webster、 Abbie Ozard等著名音樂創作者，而這次草莓音樂節也已擁有數百萬人氣。
音樂創作者阿肆
沒有現場演唱會，無法體會現場狂嗨的感覺，聽上去，似乎是今年草莓音樂節的一大遺憾，但也正因此，音樂節獲得與時代並軌的機會，畢竟，不少專業人士預測，2020年將是很多行業由線下轉為線上最重要的一年，今年的特殊，將給線上行業創造新的契機，此時，傳統意義上必須依賴現場的音樂節、演唱會，也將在這種新契機中，探索更多自由可能，即使這種探索未必不是無奈之舉，但至少，線上音樂節在音樂創作者聲音私密性、創作環境、真實氣質等各方面，都有更重要的展現，這或許也將從音樂文化生態上改變“演唱會”這一概念的定義。
當然，音樂的意義，不僅在創作者，也在將創作者推向受眾的平臺，比如，聽眾可以通過B站更瞭解“海妖之聲”周深穿透心靈的聲音之魅（《千與千尋》日語主題歌），也可以通過周迅《如懿傳》這部大劇聆聽音樂新秀毛不易充滿故事性的磁性歌唱（《梅香如故》），而這次“宅草莓”音樂節，則令人感受到字節跳動公司整合線上、線下資源的能力。
此次“宅草莓”音樂節，是摩登天空與字節跳動旗下今日頭條、西瓜視頻等APP合作的線上音樂節，經過這幾年在信息和算法領域的快速發展，今日頭條、西瓜視頻已擁有龐大的創作者、用戶群及流量池，所以線上音樂節在這樣的平臺上，不但能快速獲得音樂圈精準受眾的關注，同時，也利於原本稍顯小眾的文藝音樂、獨立音樂人、敘事性彈唱歌曲等，突破固有圈層，如流水一般浸入其他平臺用戶的信息日常之中。
音樂創作者馬頔（《南山南》）
但好的平臺也是錦上添花，最重要的，還是音樂節本身的素質要夠硬。今年的確夠宅的“宅草莓”，儘管某種程度失去了大部分音樂創作者渴望的舞臺感，但這次音樂節依然元素豐富、實力強勁，甚至，線上直播、私家珍藏、首度發佈等方式，使音樂節相比往年更多了一份“私家魅力”，除此，不少音樂人還“近距離”分享了許多音樂之外的東西，使觀眾（聽眾）更瞭解一首音樂的創作歷程或背景。
日本次世代前衛電子樂隊 - yahyel
一、音樂文藝
儘管草莓音樂節已經擁有十年曆史，從創作者和聽眾兩個維度都具廣泛影響力，但嚴格而言，草莓音樂節並非類似知名歌手全國巡迴的流行演唱會，它更像一種對中國獨立音樂的堅守，近年來，萬能青年旅店（代表作《殺死那個石家莊人》）、黃義達（《那女孩對我說》）、二手玫瑰（《允許部分藝術家先富起來》）等音樂藝術人（團體）加入草莓音樂節，使這一音樂節體現出獨特的氣質，令其在音樂、藝術、交互等方面維持著一種迷人的平衡。
音樂創作者滿舒克
這屆“宅草莓”，同樣文藝範兒十足。值得注意的是，這種文藝，並不完全由“音樂老炮兒”維持，許多年輕的新音樂人，90後、00後的新鮮創作者，同樣在以自己特有的情春、明媚，歌唱那些深藏在動人情感之中的“老靈魂”。
比如，“鄰家少年”鍾易軒，便在宅式音樂節中，為聽眾演唱了其在2019年上半年創作的情歌《想你時你在世界的每個角落》。2000年出生於湖南湘潭的鐘易軒，曾在2017年舉辦過自己的民謠演唱會，並奪得音樂選秀節目《明日之子》全國總決賽第7名。音樂不受“宅”約束，“宅視角”中，穿著連衣帽、戴著眼鏡、皮膚白皙的鐘易軒開始了自己的吉他彈唱：
又到萬物復甦的春天
陽光照亮陰暗的房間
你會不會
出現 在我 眼前
微風輕輕搖晃著鞦韆
怕吵醒剛入睡的蟬眠
……
鍾易軒
淺白的歌詞中，蘊含一份難得的純情和寧靜，鍾易軒淡淡的嗓音，則使這些歌詞成為充滿光影、聲音、情懷的畫面，一個少年的心緒，就這樣文藝地流淌在“宅草莓”的屏幕中，令聽的人也不禁放下心中浮躁和衝動。“宅”和“角落”本來就是兩個意義相當的詞——世界上每一個美好的角落，都可以讓人宅起來，而擁有這樣一個“宅角落”，便是當代年輕人一直渴求的安全感吧！
社會、文化高速發展，但這並不代表年輕人們就已經找到精神的歸宿，如此簡單、文藝的音樂，剛好能讓一直在“流浪”的年輕人，擁有一個小憩的空間。
鍾易軒正在演唱
又比如一直以來以獨特造型令人生出新鮮感的鄧典（《明日之子》第二季全國總決賽第4名），這次罕見以清爽少年造型，在一個簡單居家的環境中，演唱了其首支錄音室單曲《極光》。
世界都對我微笑
因為真正理想是一道光芒
什麼才能指引我的方向
無謂誰在笑話我
也曾迷失深陷那一場煎熬
慶幸扶我的臂膀 親吻我
……
鄧典
儘管是在一種宅居狀態下演唱，鄧典的微表情依然很足，《極光》中那些生生不息的音樂力量，在鄧典頗具穿透力的年輕聲音中，被完整地呈現在屏幕中。鄧典的歌曲充滿一種發燙、疼痛的青春力量，雖與鍾易軒的寧靜、生動不同，但代表的卻是另一種文藝風格。
而樂迷熟悉的馬頔、宋冬野等音樂文藝代表性創作者，更在本屆“宅草莓”中豐富詮釋著中國民謠文藝的諸多面向，他們用音樂人寶貴的真性情，以作品寓意著音樂和文藝的命定聯繫。
宅草莓音樂人名單
二、雲端現場
宅，是否意味現場感缺失？
答案是否定的。此次“宅草莓”主張“宅現場”，即使“宅”，草莓音樂節獨特的演唱會依然現場感十足。甚至，這次音樂節打造的，不只是“宅現場”，更可稱之為“雲現場”，“雲現場”的含義，有兩層，其一，完全線上現場，方便觀眾、聽眾在直播、回看、緩存現場中，真正感受音樂魅力；其二，直播使音樂創作者的面容、身體、狀態等，更具臨場感，加上今日頭條、西瓜視頻為人稱讚的獨家純享視頻音質，使觀眾、聽眾在感受音樂時，如入雲端，能獲得高質量的視聽享受。
張韶涵
此次的大咖嘉賓、著名歌手張韶涵，便在直播中送出了這樣一場“雲端現場”。直播中，身體小巧俏麗卻蘊含巨大音樂力量的張韶涵，以一頭利落的短髮亮相，休閒的居家服飾、淡薄的妝容、親切的談吐，使她如同鄰家姑娘一般令人倍覺親近，但一旦她在直播中開嗓唱歌，其歌唱實力便展露無疑。
張韶涵在《親愛的那不是愛情》、《紅紅的太陽》等經典曲目的演唱中，將人帶入那些曾反覆聆聽其歌曲的記憶，而當她抱著一隻可愛小狗演唱對聲階要求極高的《寓言》，實力女唱將和鄰家姑娘兩種形象在她身上完美結合，只能說，這是最特別的現場，也是最令人心動的現場。
如果張韶涵代表一種靜態的音樂力量展示，那麼，新褲子和其作品《有空地的地方就有人跳舞》，則代表典型的動態音樂力量。並不是說新褲子在演唱這首天生具有律動感的歌曲時，如同在曾經的露天舞臺上那樣運動著身體，而是新褲子在侷限卻充滿光暈的房間中，盡情讓身體隨音樂節奏產生細膩的局部律動，這種局部律動，搭配明媚、柔情的自然光線以及歌手慵懶卻有力的嗓音，使新褲子生出一種別樣的性感。《有空地的地方就有人跳舞》是一首活力、躁動，同時又憂傷、不安的歌，新褲子在屬於自己的“宅世界”中，將這首歌的所有質感，都毫無保留獻給了聽眾，又怎麼能說這不是一個絕妙的音樂現場呢？
新褲子演唱《有空地的地方就有人跳舞》
三、樂者私藏
音樂創作者的人生，當然不只音樂本身。
每一首音樂，在聽眾這裡有它的去處，而在創作者的生命中，也自有它的來處。儘管作為聽眾，不必去探尋這種來處，以免給創作者帶來隱私上的困擾，但當創作者願意將自己的私藏人生分享給聽眾，這又何嘗不是一件“樂”事呢？
“宅草莓”獨特的“宅居挖掘模式”，使這種分享變得不再有距離。因此，觀眾可以通過“休閒娛樂宅自制”的環節，看到年僅21歲的新銳男歌手田燚（《明日之子》第二季全國總決賽亞軍，代表作《看見》、《幽默》），以一種“面部特寫”的“顏值死亡視角”給大家分享自己的護膚過程、心得、秘訣；也可以跟隨年輕歌手邱虹凱（代表作《天機十二宮》、《孤獨的人最想念》）的拍攝，收穫一段美食教學視頻（旁邊似乎還有邱虹凱媽媽的聲音指導）。
田燚
這些，看似與音樂無關，但最終卻無形蘊藏在他們的音樂中，這些最年輕、活力的音樂創作力量，正是因為對日常生活抱持真誠和熱忱，才能為聽眾獻出動人的作品。
所以，沒有什麼與音樂無關。
愛過的人，讀過的書，走過的路，做過的飯，說過的話，哭過的回憶，想過的未來，點點滴滴，絲絲縷縷，最終都會滲進音樂之中。
邱虹凱
四、祝福中國
如今這個時代，儘管國際社會依然存在種種齟齬、爭執，甚至局部地區的戰亂，但“地球村”的概念，早已深入絕大多數人心中，尤其特殊的2020年，更在提醒大家，“人類是一個命運共同體”，這種共同體意義，體現在社會生活的方方面面，當然，音樂也是沒有國界的。
“宅草莓”邀請到不少國外音樂創作者加入，這也是草莓音樂節一直以來的“融合”傳統，但與往年不同的是，這次的部分國外創作者為中國送上了深深的祝福！比如美國夢幻自賞派樂隊The Bilinda Butchers成員之一Michael，便在獻上未發佈新歌《rie》之前，祝福中國人平安度過此次難關，令人心中為之一暖！
The Bilinda Butchers成員之一Michael為中國送上祝福
這一次的“宅草莓”，對於所有音樂迷而言，都堪稱2020年第一場令人感動的音樂節，之後每年的草莓音樂節，相信無論線上線下，都將繼續獲得樂迷支持，也會擁有更多令人驚喜的音樂時刻。
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