2018年年末，上汽·上海文化廣場年末大戲《歌舞線上》講述了百老匯光鮮亮麗的舞臺背後，一群群舞演員苦中作樂的追夢路。2019年年末，文化廣場年末大戲《追夢女郎》再度將目光聚焦在追夢，講訴了三個平民女孩從貧民窟走向閃耀星途的傳奇人生。有意思的是，兩部追夢之作皆出自導演邁克爾·本內特之手。
問世39年後，《追夢女郎》首度來到中國，1月2日登陸文化廣場後，將連續演出16場。
《追夢女郎》劇照
1960年代，3個黑人女孩蒂娜、埃菲、勞萊爾組成“夢想組合”，一心要在選秀比賽中開拓歌唱生涯。比賽途中，她們被經紀人柯蒂斯看中，踏上星途。柯蒂斯先是讓她們為大牌歌手的表演做和聲，後來又重新定位三人的角色，讓她們獨立演出——歌喉最好但外形不佳的埃菲被撤掉主唱的位置，改由外形甜美出眾的蒂娜擔當主唱——這個變動在組合內掀起了風暴，三人的關係在成名之路上不再單純，埃菲、蒂娜和柯蒂斯也展開了恩怨糾葛……
《追夢女郎》1981年首演於百老匯帝國劇院，記錄了“夢想組合”從默默無聞到超級巨星的崛起，講述了美國娛樂業幕後的商業運作，並以點帶面，展現了美國音樂從藍調轉向迪斯科的時代變化，在託尼獎上曾經斬獲6項大獎。
2006年，碧昂絲·諾爾斯、詹妮弗·哈德森主演了同名電影，分飾蒂娜和埃菲，詹妮弗·哈德森更因出色的唱功和表演，將奧斯卡金像獎最佳女配角收入囊中。在她們的翻唱下，音樂劇裡的幾首金曲走進了更大範圍的觀眾視野，其中一曲《And I Am Telling You I'm Not Going》還在邁克爾·傑克遜的葬禮上被唱響。
“在音樂劇裡，這首歌是埃菲唱給柯蒂斯聽的，她不想和柯蒂斯分手。但我在唱的時候，我其實是想唱給所有人聽，包括家人、愛人、姐妹，走了這麼遠的路，我不能放棄。這首歌不光是寫愛情，也寫了親情、友情，還有對娛樂行業的感情。”
在劇中扮演埃菲的卡德亞·奧奈說，雖然有詹妮弗·哈德森這樣的“珠玉”在前，但她不會去比較，也不會有壓力，“不管是技巧還是表演，你都不可能原樣照搬別人的唱法，我唱的每一分每一秒，都是從我身體裡發出來的，都代表了我身體的力量。”
製作人丹尼爾·謝爾補充，電影在錄一首歌時可以反覆重來，但音樂劇是現場表演，“從開演到結束那兩個半小時，演員是從第一分鐘唱到最後一分鐘，更挑戰耐力和堅持，她一旦開始表演，她就是這個角色，她要在這個角色裡活兩個半小時。”
演員沙雷·穆爾特里扮演了蒂娜，和這個角色一樣，“我也想成為明星，想要出人頭地，想在聚光燈下生活。”演員貝蘭德·米盧斯扮演了三人組裡的勞萊爾，“小姑娘都覺得珠寶、化妝品、美服很璀璨很閃耀，勞萊爾想從小女孩成長為大女人，展現了一個小女孩如何成為一個真正的女人的過程。”
“所有人都想出人頭地，所以選秀節目在美國很流行，觀眾不只想看笑到最後的人，也想看選秀節目的起起落落，贏的人和輸的人的感情起伏。”復排導演羅伯特·隆巴頓認為，《追夢女郎》暗合了美國觀眾的觀賞心理，把娛樂圈尤其是選秀節目的臺前幕後淋漓盡致地展現了出來，“劇中有一幕，在柯蒂斯的慫恿下，電視臺把鏡頭都聚焦在蒂娜這張更受歡迎的臉上，埃菲和勞萊爾沒什麼曝光，聚光燈都被奪走了——這個不太善良的舉動也是觀眾想要看到的，這也是娛樂圈真實的一面。”
這是一場幾乎從頭到尾都在歌唱與舞蹈的演出。除了糅入大量黑人音樂，劇組在編舞時還參考了1960年代黑人女團的舞蹈，也從黑人最擅長的街舞裡擷取靈感，並請來百老匯數一數二的編舞加盟，其中有一位還為邁克爾·傑克遜編過舞。
《追夢女郎》講述了在以白人流行樂為主流的美國，黑人表演者大獲成功的故事，這是一部關於黑人的音樂劇，臺上演員也都是黑人。雖然種族問題不是這部劇的重心，但也對1960年代美國黑人被壓迫的問題進行了冰山一角的揭露。比如，柯蒂斯和“夢想組合”原創了一首有趣的《凱迪拉克之歌》，卻被白人歌手組合挪用版權，改成了一首浮誇庸俗的廣告歌曲，柯蒂斯和同伴們只能唱一首《棄明投暗》表達他們無處發洩的憤怒。
即便到了2019年，種族問題在美國還是存在。比如同樣一個角色，角色背後沒有標明種族背景，黑人演員和白人演員一起面試，往往要付出更多努力，否則很容易喪失機會，因為白人演員更容易有市場，更容易被觀眾接受。
作為柯蒂斯的扮演者，演員傑里米·歐文很高興製作人和導演能設身處地地理解種族問題，“這代表了一種進步，不是隻有黑人才能理解黑人，白人能理解黑人才是真正的進步。美國在平權道路上有了很大進步，但並不代表這條路走完了，平權問題永遠都會被討論，永遠都有進步的空間，大家今天能坐在一起討論這些問題，互相理解，我很感動。”傑里米·歐文認為，觀眾能從《追夢女郎》裡共情，說明這個故事超越了種族，表達的是人類共通的情感。
製作人丹尼爾·謝爾最後動情地說，“能出品這部音樂劇，我很幸運，這是我職業生涯裡的一個高光時刻。”
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