著名學者陳丹青相信大家都熟悉，近些年來陳老師也是為了中國繪畫界而不遺餘力，但對於中國畫，陳丹青卻一直保持著自己的一些獨特看法。與他的個人性格一樣，陳丹青總是受人非議，但對於中國文化，他是認真的，就算是被輿論也無所謂。
中國油畫界的大師出了一批又一批，但對於藝術繪畫的探討，陳丹青本人始終是堅持著自己的繪畫風格。在局部的講課上面，陳丹青毫不掩飾的表達了自己對於文化藝術的一種真我的看法。
他拿出一張梵高早期的作品《海邊的漁夫》，聲稱這是梵高在1882年的初期作品，說實話，這樣子的作品如果放到中國繪畫市場，他連美院的門都進不了，而且連初選都不可能進入。
但在我的心裡，陳丹青表示它是自己心中最完美的藝術作品，原因也很簡單，那就是從這一張梵凡初期的作品之中，我解讀到了人性的繪畫。
這一張作品連五官都沒有，就是簡單的深墨油墨構成了一個簡單的小人，而且繪畫畫到一半就已經完成不下去了，可以說是一張連梵高自己都無法入眼的作品。至於為什麼這一張筆法笨拙，而且連透視效果都全無的油畫，憑什麼能獲得陳丹青的認可呢？
絕不是因為他是一個名人就要糊弄大家，陳丹青很認真的聲稱大家其實小瞧了這一張《海邊的漁夫》。梵凡初期的作品水平是差了很多，甚至不可以稱它是一張藝術作品。但大家發現沒有，他繪畫完成了一半，就連他自己也畫不下去了。
可他把人性的真實面給表達了出來，真正的繪畫是講人性的，需要對人內心的世界來表達。至少這一張作品，就算是沒有五官，但也屬於無缺失的好作品。
陳丹青接著解釋：我們玩藝術的分二種，一種就是學習過，之後大家才會覺得他是有天分的藝術人。另一類就是沒有學習過，但其敏感的繪畫表達方式是屬於一種天分，而梵高就是屬於這另一類的人。
他具有站在繪畫的層面來解讀人性，這就是梵高這一張無臉男的偉大作品。這是他初期作品，我們不聊藝術性，更不聊繪畫的基礎，就這種內在意識性的東西，我認為是無價的，沒有衡量的價值所在。
陳丹青聲稱我在80年代的時候喜歡這一小畫片，喜歡得要命，如今差不多30多年過去了，我家牆上的畫換了一批又一批，但唯獨這一張小畫片，我會一直掛著。
可能很多人難以理解陳丹青的這種自我繪畫意義，但不得不說他算是一個真正的伯樂，一個真正的藝術大師。我們讀不懂他們文化人的內在與背後，但其實通過他們的一些對於繪畫的見解與觀點，可以學到很多的東西。
相信大部分的美術生是這樣子認為的：梵高的繪畫根本與我們沒有關係，畢竟他的作品太高了，與我們無關。但如果非要解釋一下原因，首先，中國的美院所講解的大都是在藝術史發展到目前的一種總結性課程，大多是遵循自然規律的。
而基於這點，想要突破就很難了，畢竟當時的美術發展更像是幾個派系，例如印象派，巴比松派，甚至抽象派，這幾個派系大多是以一種突破與摸索的狀態發展。
而梵高那時的畫其實更偏向於一種帶有濃厚自我感情色彩的畫作，這種畫作在當時不佔優勢，但其藝術性，對人生的表達是無價的，這估計也是陳丹青喜歡的原因之一吧。
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