泰勒斯威夫特可以說是美國流行音樂女歌手中的里程碑人物，她的受歡迎程度不論是國內外都有非常大的影響力。 年僅29歲的泰勒斯威夫特收穫了格萊美大獎以及其他眾多的優秀獎項，並且發行了許多膾炙人口的音樂專輯。成為了許多年輕人喜愛的歌手、偶像。
而泰勒斯威夫特，她一直在改變自己的音樂風格，一二三專的鄉村，四專的流行鄉村，五專純流行，六專的流行中還有電音舞曲等風格。她沒有墨守成規把自己拘在一個框架裡，她一直在挑戰，嘗試。在新生代五大中，嘗試轉型的除了Taylor還有Ladygaga和katy這兩位優秀的歌手，三位轉型後取得的成績有高有低，但我相當佩服這些敢去嘗試的音樂人，他們已經在原有領域取得輝煌的成就，卻還願意走向神壇去往另一個領域，這是一種氣魄，更是一種態度。
那麼，她有著怎麼樣的音樂經歷在廣大年輕人所喜歡呢？下面一起來深度分享一下她的經歷和音樂吧！
泰勒斯威夫特可以說是一位音樂神童，他從不到十歲就開始自己創作音樂
這對於一位歌手來說就是一種天分，而且她出身於美國的鄉村中，對於鄉村音樂也有自己的獨到理解。並且以此作為音樂事業的出發點，開啟了她的音樂人生涯。
她早期歌詞寫的是女孩子的青春，也是她自己懵懂的青春，很細膩，當時特別喜歡詞裡小女孩的心事，泰勒創作天賦挺高的。
比如是美國女歌手泰勒·斯威夫特演唱的一首鄉村歌曲《Teardrops on My Guitar》。
這首歌是泰勒·斯威夫特不敢向德魯·哈德威克透露她的感情，只能默默地聽著，強顏歡笑，暗自垂淚。對於有過這次暗戀經歷的泰勒來說，這首歌曲觸動著她的心，因此她創造出了這首歌曲。
而《Teardrops on My Guitar》是一首典型的鄉村流行樂（Country pop）歌曲，融入了當代鄉村的音樂風格。
字裡行間透露出的Taylor的對drew的單純、青澀的喜歡和不願打擾別人感情的善良，令人對這個年僅十幾歲的女孩子心生憐憫與喜愛，也讓人忍不住感嘆這段從未開始的愛戀。
接著，《Our Song》是最早的秀恩愛，旋律活潑。
《Our Song》是泰勒·斯威夫特在大學一年級時創作的一首歌曲，當時正是她第九年級的才藝表演，她坐在臺下，想著自己應該寫一首歡快的歌曲，而這首歌曲必須是能夠涉及到她身邊同學的。那時，泰勒·斯威夫特在和一個男生交往，兩人之間並沒有一首歌曲。所以，泰勒·斯威夫特便開始寫這首歌。
歌曲音樂以鄉村音樂為主，並帶有明顯的Teen pop風格，曲調朗朗上口且不口水，歌詞描寫的是一對年輕夫妻用歌曲來代替日常生活中的常規事物的故事。
歌曲音調為D大調，和絃變化為“D-Em7-G-A”，泰勒·斯威夫特的歌聲音域必須位於G3和B4之間。有評論家對泰勒·斯威夫特的創作水平做出稱讚，同時也驚訝像她這個年齡段的青春少女，能在歌曲中寫出一個令人信服的故事。
最後，《Picture to Burn》也唱出了泰勒·斯威夫特的悲傷心情。
《Picture to Burn》的創作靈感來源於泰勒·斯威夫特高中時候的男朋友，當時的泰勒·斯威夫特因為受不了這個男朋友的自戀、自大和冷落自己，於是就發了一通脾氣。
放學回到工作室後，泰勒·斯威夫特與合作者莉茲·羅斯坐在一起談著吉他、創作歌曲，後來就一直抱怨著她男友的不好，直說自己“恨對方那輛愚蠢的車”、“他是個鄉巴佬“之類的話。最後，泰勒·斯威夫特就把這些東西寫下來，用作這首歌曲的一些歌詞。
而《Picture to Burn》歌曲音調以G大調為主，內部設有每分鐘106次的節拍，歌曲和絃遵循“G–Am7–C–D”，而作為錄唱歌手，泰勒·斯威夫特的聲音介於G3和C5之間，伴奏樂器包括班卓琴和定音鼓。
《Picture to Burn》在曲風方面更偏向於艾希莉·辛普森的音樂作品風格，這是因為製作人在歌曲傳統的鄉村音樂基礎上，又建立了一些快節奏的流行搖滾音樂，使得這首歌曲成為一首標準的鄉村搖滾歌曲。
綜合
不得不說，這個階段的黴黴曲風稚嫩，歌詞和抒情都很直接，你能一眼看出這個女孩子的小心思。而這個階段雖然有被人詬病大白嗓，但聲音很甜很潤。各位如果看過1989巡演DVD或者飯拍rep的話，大概會覺得現在的Taylor的嗓音真的沒有從前那樣稚嫩，清新。
淳樸小女孩已成舞臺上耀眼的女王泰勒
而轉型後，剪掉煩惱絲的黴黴開始更加直爽地在媒體前發表自己的言論，並且更加懂得為自己掙話題，Bad blood的黴果之戰，Pop黴在告訴我們，女人與女人都其樂無窮，男人是什麼？老孃的派遣罷了。畢竟被問到“你是女權主義者嗎？”的時候，我黴眼睛都沒眨一下就說了“OF COURSE I AM”，她跟上了時代潮流，並且適時地用MV做慈善，既可以看作是對圈錢論的打臉。
比如《reputation》裡的《Look What You Made Me Do》
此曲在音樂界激起了廣泛的關注，對於泰勒·斯威夫特的新單曲風格的轉變，讚揚與批評的爭論不斷。
該歌曲也讓泰勒·斯威夫特成為2017年第一位憑藉單曲在包括美國、英國、澳大利亞、德國、法國、加拿大等99國iTunes實時榜登頂的女藝人。該歌曲在Spotify累計播放超過8000萬次，斬獲“首發24小時內在Spotify播放次數最多的歌曲”這一紀錄。還憑藉4320萬的YouTube瀏覽次數，此歌曲的音樂錄影帶也創下了“24小時內線上瀏覽次數最多的視頻”的紀錄。
再來分析一下mv
開頭出現的殭屍是泰勒在《out of the woods》中在最後沒能逃出森林慘變喪屍的另一個她，泰勒身後墓碑上刻的名字是她與加爾文·哈里斯創作《This is what you came for》 時所用的筆名（Nils Sjoberg），當時的泰勒為了不讓自己和加爾文受這首歌曲的影響，而在詞曲作者一欄中使用了化名。而團隊承認“Nils Sjoberg”是泰勒的化名，然後加爾文反過來指責泰勒出爾反爾。
殭屍形象的泰勒將微笑死去的泰勒埋葬。畫風一轉，微笑而死的泰勒換了個場景，變成了冷酷腹黑泡鑽石浴的泰勒【大眾都認為泰勒沽名釣譽，享盡榮華富貴，卻裝出一副鄰家小女不諳世事的樣子。諷刺那些對著媒體笑著說她謊話，給她埋雷的人】，旁邊藏有一張美元紙幣【xing騷擾案獲勝事件】。
洗了鑽石澡的泰勒，搖身一變變成紅袍加身的女王，坐在大殿之上，下面眾蛇匯聚向她【諷刺別人說她是蛇蠍心腸】大殿柱子和椅子把手的那一行羅馬文字：“怎麼是你，布魯圖？”【出自莎士比亞的戲劇，布魯圖是刺殺凱撒大帝的人，凱撒拿他當摯友尊重他，他卻因為觀念不合就殺死了凱撒。代指背叛過TS的曾經的朋友】
泰勒被鎖在鳥籠子裡盪鞦韆，周圍重兵把守【意味著有一段時間她被囚禁在輿論的牢籠之中，像一隻寵物鳥供人們觀賞、指指點點，華麗但失去了自由】........
不得不說，這首歌曲反映了黴黴對當時的宣洩。舞臺上耀眼的泰勒，已和昔日的淳樸女孩大相徑庭。她的歌中鼻音也越來越少，取而代之的是流行音樂常用的“氣泡音”，她播撒在鄉村音樂土壤中的種子，發芽後越來越向流行音樂生長。
音樂歌曲總體點評分析
總體來說，泰勒斯是典型的旋律流創作歌手。善用鮮有半音的大調旋律、中快板的節奏為主。輔以恰到好處的節奏轉化、切分，製造諸多通俗易懂、入耳上口的旋律。
泰勒公式之四：
4-1-5-6和絃運用廣泛，和絃變化點多，4級和絃對應的旋律通常落在和絃外音，例如：《We R Never Ever Getting Back Together》。
點評：6級小調和絃在以大調為主的和聲組中錦上添花，在轉換節奏快的中快板節奏下，大調色彩的屬性被放大，小調色彩容易被淡化。快節奏，大調，聽起來旋律會輕快一些。泰勒大調和絃組點綴Am和絃的歌有很多。
大調和絃屬性的上五度和下四度進行作為收尾比較多，且大都處於強拍突出部，運用靈活。
點評：大四、大五度進行屬於旋律色彩變化部分的合理操作，而上五和下四處於大調行進的強拍中，則起到轉換情緒色彩的效果。而在偏快速、節奏鮮明的大調，會突出、放大這種效果體驗。
節奏控制，合理利用動機進行、音樂色彩所體現的情緒變化。切分自如，甚至出現一些“唸白”式的細語，例如：《Ready 4 It》。
點評：斷句、和聲變化點的錯位，句子更頻繁地在和聲之間跨越。變化感突出，層次更豐富。《U Need 2 Calm Down》中的四連音下行，利用大跳上行跳出節奏型解決後續動機不失為點睛之筆。
主副歌切換處多使用泛八度的大跳（很少八度起跳），到切換處自行降調。這一點和Avril Lavigne相似，例如：《Enchanted》。
點評：懂得利用併發揮優勢，中快板、鼓點規律並突出、節奏鮮明的大調歌曲，所傳達的情緒動機是輕快、宣洩，卻有限度而有條不紊。這裡就需要一個情緒轉折但旋律動機連貫的過渡部分，泰勒處理起來簡直不能再得心應手。《I know U were in trouble》中更能體會到這種合理發洩情緒的遊刃有餘，主副歌變換的不僅是大跳遞減化帶來的情緒波動，難能可貴的還有節奏發生變化，卻不失旋律連貫性和主副歌動機不一，也能保持進行延續性的掌控力。
總而言之，舞臺上耀眼的泰勒，已和舊日的憨厚女孩截然不同。她的歌中鼻音也越來越少，取而代之的是流行音樂常用的“氣泡音”，她播撒在鄉村音樂土壤中的種子，發芽後越來越向流行音樂成長。”
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