华晨宇是天生会用音乐表达情绪的歌手，他在舞台上忘我投入，强烈的肢体语言，声情并茂的演唱方式，令他成为舞台上的发光体。他的声音表现极富张力，整个身体的语言与唱歌的力量都配合得天衣无缝，大声小声的力度也有它的层次感。华晨宇能驾驭不同的演唱风格，即使同一首歌，每次演唱也能给大家带来不一样的感觉。在不久前他也说过：“我唱的每一首歌，都是华晨宇”。
那么，这样的音乐鬼才华晨宇有着怎么样的经历，以及音乐道路呢？下面一起来深度分析这位“我唱的每一首歌，都是华晨宇”的音乐鬼才吧！
对华晨宇一直有印象的，但这个印象和音乐无关。第一次看见他，是在《快乐男声》里。一首没有歌词的歌，点燃了评委尚雯婕的神经，坚持让华晨宇晋级。最后，华晨宇获得了那一届的冠军。
到后来一段时间里，在综艺节目中《花儿与少年》，不善于沟通的华晨宇被称为“巨婴”，一时间网上批判声音不断。二十岁出头的年轻人，在娱乐圈中或者张狂或者乖巧，都正常得很。却总是会被贴上一个标签，或坏或好。
华晨宇被贴上的标签：“巨婴”、“怪异”、“孤独”。怪和不讨喜一度成为了华晨宇的代名词，我也一度这样认为。
直到某一天，认真的听完了华晨宇的一首歌才觉得，一个年轻人怪一点，又有什么错。
不讨好这个世界，才是他音乐最大的特点。
华晨宇性格、音乐、人生态度——就是一个艺术品。
从苍老的小孩到孩童似的成人
“苍老的小孩”是作词人林夕在看了华晨宇的采访和演唱后有感而发，专门为他量身定做写的词。 大部分人都认为“小孩”是指华晨宇待人接物所表现出的笨拙和生涩，“苍老”是指华晨宇的内心世界的成熟和通透。
华晨宇出生在一个富裕的家庭，但却有着孤独悲惨的童年。他在两三岁的时候母亲就离开了他，半年只能见一次面，当时父亲在创业， 常年把他丢给保姆/佣人，很小的孩子只能晚上自己一个人睡。
华晨宇的成长中只有“我”。他有足够的时间空间去自己摸索 （可能也没办法，只能自己摸索），早早地便完成了对自我的思考，又以自我意识为基础，建立起了对人生的认知和与外界的对接，这样的认知一旦形成了，便很稳固，不易摇摆。
另外，我有一些猜测，我认为在华晨宇的成长中， 道家思想和西方文化对他有着很大的影响。
一是道家思想。我把这几年中华晨宇在访谈中提到的理念和老子，庄子的道家精髓做了对比，真的是无比吻合。
执念放下，万般自在
“所有正常人觉得重要的事，都不重要”； “没有什么东西是你必须要拿起来，永远都放不下的”；
道法自然，无为而为
“既然改变不了环境，就改变自己的心态”； “我了解了游戏规则，我才知道如何不在这个游戏里”
顺其自然，无欲无求
“我没有梦想”； “我不追求快乐，只追求没烦恼”； “你给我一千万我就过一千万的生活，给我一百块就过一百块的生活”；
二是西方文化。华晨宇说他自己是听着西方的音乐长大的。“摇滚的精神是自由”，“我的才华是自由”。那些西方古典音乐，梦幻摇滚，Stadium Rock, 歌剧，北欧民谣等在他的音乐中随处可见。 他的demo 也常常是以英文发音为基础的吟唱。“自由，平等，博爱”，这些西方文化的精髓，和华晨宇的核心理念又是非常的统一。 音乐和文化向来都是一体的，想必在华晨宇成长的那关键几年， 大量接触西方音乐，对他的三观的形成也有着不可低估的影响。BTW, 听华晨宇的歌时候，我常常觉得歌中的那几句英文用得恰到好处，是画龙点睛的部分。
以音乐为载体，引领大众
音乐是什么？音乐是人们抒发情感，表达情感，寄托情感的艺术。它是人们精神层面的产物。
表达自己的内心，抒发自己的感情，一直是华晨宇明明白白地告知天下的音乐理念。“我的音乐是我自己”；“当我把我内心的东西可以通过音乐表达出来的时候，我才爱上它。这是我的初衷，到现在都没有变过”。在和李泉讨论时，他也说，情感大于技巧，音乐技巧是为表达自己的内心和感情服务的。无数的专业/非专业人士对华晨宇的音乐做评价时，都绕不开他音乐中的浓烈的“内在和情感”。
《无聊人》
这首歌由华晨宇亲自作曲，裴育操刀作词，郑楠编曲制作。歌曲延续了递进加强式rap为主加一些Rock的流行说唱，以“无聊人”的名义批判现实社会虚伪矛盾生活方式。
华晨宇本格说唱。这是27岁的#华晨宇#写给自己的生活进阶Flow！当无聊的人唱着无聊的音乐，他重返写实毫不手软批判戏谑。抛去愣头青一样狠毒的态度，赤裸裸的叫嚣式填词，多重音色和音域跨度的变化，把生活原本的灰色情绪发泄得淋漓尽致。
“随着年龄的增加，很多人在生活成长的压力下，看透了诸多力不从心，任性的现实，适者生存与虚伪和逢迎，会有对什么事都提不起劲的感觉，写这首歌，就是想偶尔也试试看旁若无人会怎样。”这是27岁的华晨宇写给自己的生活进阶Flow。《无聊人》把生活原本的灰色情绪发泄得淋漓尽致。
“多少人能看懂人心的空镜，只不过活着只活出了年龄”，“当真的傻子乐此不疲在消耗着热情，装傻的戏子你可赚到了吐沫飞溅的缓刑，怕被拆穿还没被拆穿本就是你要的刺激”，歌词活生生剖开你早已心知肚明却回避提及的真相，以冷眼旁观生活的视角批判荒谬虚伪的“成人世界”。
如果说前面是在说一个人存在的状态和对这个世界的认知，那么后面就直接讲述了一种态度。“如果真话，搅局假话不如闭嘴来的清净”我很喜欢这句话，我在听的时候，是没有直接从歌词中理解意思，当时我是只明白了如果是假话，是客套话，那就不要说了，恭维我的也好，讽刺我的也好，我都不想听。那么是真的，那么就没有。
在我看来，这首歌不在讽刺什么，不在讲述什么，只是想要一个真实，一个真正的世界与自我。
再比如近日《歌手》里他唱的《斗牛》
现场，歌曲以密集激烈的鼓点展开，就像在预告一场激烈的战斗即将发生。一开口充满磁性的低音Rap让全场观众纷纷发出惊叹与尖叫，“**”，这点其实很有意思，鼓点与惊叹尖叫结合，仿佛亲临斗牛场，心跳跟着鼓点律动，从一开始就挑逗起观众的神经。
回到歌曲本身，低沉rap描绘斗牛士进场，身上载满荣耀，享受各位看众目光洗礼。牛栏打开，公牛步入竞技场，斗牛士镶满金穗的服饰冷光闪耀，战争一触即发。
随后美声高音缓缓而起，充满悲悯与救赎。华晨宇接入副歌，进行曲式的鼓点打底，接着和声加入大合唱，将歌曲情绪升至最高点，最后华晨宇开始rap，美声唱腔与通俗rap同时进行，整个情绪全面爆发。
而华晨宇说《斗牛》是一首大爱的歌，大爱是什么？20世纪法国戏剧家阿尔托提出过一个“残酷戏剧”的理论，按照阿尔托的理论，戏剧应该是有力量影响事物的形成和发展变化的。它应该表现两种感情、两种生活和两种精神力量之间的冲突。
从这个理论上看，在斗牛这项运动中，斗牛士的勇猛是残酷的，公牛的野性是残酷的，斗牛本身是残酷的。《斗牛》将所有残酷用音乐赤裸裸的展示出来，希望引起人们反思，能够去包容身边所有事物，包括敌人。
还有改变他人作品来反映自己的情感歌曲！
《爸，我回来了》这首歌的作者周杰伦，另一位与众不同的音乐天才，很难想象华晨宇会将他变成“哈姆雷特”。
副歌部分完全不带任何音乐节奏，一把钢琴一个人把每一句歌词都“说”入人心。
我们在歌曲之中听到恰当好处的独白的时候，那种独特的真实感，生活化的气息必定以完全不同于歌唱的方式侵入我们的内心。
同样的主题，同样的歌词，同样的副歌旋律，完全不同风格的演绎，最后都直入人心。一场完美的再创造。
奇怪，确实是，说和唱比起来，说往往更让人觉得真实。
也正这歌曲反映了当时孤独的华晨宇，他在两三岁的时候母亲就离开了他，半年只能见一次面，当时父亲在创业， 常年把他丢给保姆/佣人，很小的孩子只能晚上自己一个人睡。
另外，我从来没有想过有一天我会单曲循环《阿里山的姑娘》。
华晨宇的歌有一种与普通华语流行乐不同的特质——层次感。层层递进，铺垫，爆发，升华。
这样的编曲很有感染力，很震撼，激得人头皮发麻。
《阿里山的姑娘》是以高山族歌的曲势谱写的歌曲，大家耳熟能详的中国民歌。
初听这首《阿里山的姑娘》我隐约有一种违和感——把一首台湾土著风格的歌曲改编成摇滚、饶舌是不是不太妥当？
循环几次后彻底爱上了这首经典老歌轻柔的吟唱，仿若恋人间的低吟耳语；摇滚韵味十足的嘶吼与节奏感极强的rap，似乎是在向所有人诉说故事里浓烈炽热的情感。
喜欢华晨宇的音乐，最大的理由就在于他敢于尝试，也有能力实践。
华晨宇的音乐的引领，启迪和救赎
雨果曾把音符，数字和字母称为人类智慧的三把钥匙，称音乐可以启迪心灵，感化人心。百度上也说“我们通过听音乐，引发联想，共鸣，使消极情感得以发泄，精神愉快，并潜移默化地接受某种道德情操，意识观念的渗透”。
我们这代人大多都是独生子女，成长在一大堆家人亲友朋友的包围之中，我们的很多价值观，人生观和世界观以及处世之道都是“别人”告诉我们的，还美其名曰“让你少走弯路”。
于是华晨宇横空出世，他在舞台上肆意摇曳：“管你什么想法，我是我自己的表达，管你什么看法，我的世界我来浮夸”，“就算被这个世界冷眼，被人们所敌对，也无所谓，那就请你当我是个异类”，“我喜欢我”，“我就是我”。从来没有任何人这么肆无忌惮地展示着“自我”，也从来没有任何人这么淋漓尽致地标榜着“自由”。原来人还可以这么活着。
而最近看见知乎上很多歌迷感谢华晨宇救命之恩：“华晨宇的歌救了我的命”，“他的歌是我黑暗世界的微光”，“曾经我也想过一了百了，因为有像你这样的人活在这个世上，我对世界稍微有了期待” ……
此时此刻也让我想起鸟巢演唱会安利的那一幕，“咚咚咚，华晨宇！咚咚咚，华晨宇！咚咚咚，华晨宇！” 足足四分多钟，九万人齐声地在叫一个名字，震天动地，撼动人心。我想，在那一刻，华晨宇在我们心中，已经不仅仅是一个歌手和音乐人了。
他是一种信仰！
每一次的作品，每一次的演唱，都能富裕一首歌新的生命。
也许，只有华晨宇自己才能超越华晨宇
“我唱的每一首歌，都是华晨宇”
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