海天一色8037
雖然聽了近四十年相聲，但有些前輩和名家不敢妄論，像相聲八德，甚至是小蘑菇常寶堃先生，竟然連一段錄音都沒聽過，甚是可惜。在我常聽的相聲演員當中，我認為只有以下四位才稱的上是相聲大師。
馬三立。馬三爺不僅輩份高，活也好。相聲是語言的藝術，以說為主。而真正能把相聲“說″好的，也只有馬三立老先生了。《開粥廠》是我最最喜愛的兩段相聲之一，集知識性藝術性趣味性於一體，棒極了。
侯寶林。侯先生的學唱是一絕，他的《改行》是我最最喜愛的兩段相聲中的另外之一。他所說的無論是劉寶全的大鼓、抓雞兒趙的十不弦，還是金少山、宮雲甫的京劇，都是韻味十足。尤其是學周信芳大師的“賣包子″，連周大師本人都讚不絕口。另外，侯先生對相聲的改良，也是他對相聲的另一大貢獻，取其精華，去其糟粕，將相聲提升到了一個新的高
度。
劉寶瑞。單口大王。僅就單口相聲來說，劉寶瑞就是巔峰，從古至今無人豈及。
馬季。豈今為止最後一位相聲大師。他開創了歌頌型相聲的先河，將諷刺型相聲帶到了巔峰。歌頌的熱情，諷刺的辛辣。單口對口群口全行，且捧逗俱佳。表演與創作於一身，更是令旁人望塵莫及。另外，他門人眾多，弟子徒孫名家輩出，使相聲馬家軍多少年來都是相聲界不可或缺的一支有生力量，馬季功不可沒。
錢壓奴卑藝壓當行，內行看門道，外行看熱鬧。大師可不是炒出來的，是幾十年如一日做出來的。當今這浮燥的社會，再出大師可就幾無可能了。丶"
無劍的劍客
1、侯寶林
侯寶林，1917年11月29日（農曆十月十五日酉時）出生於北京。侯寶林先生是相聲界具有開創性的一代宗師，相聲表演藝術家，善於模仿各種方言、市聲、戲劇表演。
2、馬三立
馬三立 （1914年10月1日-2003年2月11日），出生於天津市，相聲表演藝術家。中國已故相聲泰斗，相聲八德之一馬德祿之子。回族，甘肅省永昌縣人。曾任中國曲藝家協會顧問、天津市曲藝家協會名譽主席等職。
3、馬季
馬季（1934年-2006年12月20日），原名馬樹槐，出生於天津市寶坻區黃莊村，相聲表演藝術家。1956年，被調入中國廣播說唱團工作，並拜侯寶林為師學習相聲。
4、常寶堃
常寶堃（1922年5月5日至1951年4月23日），男，河北省張家口市人，藝名“小蘑菇”，相聲名家。1931年拜張壽臣為師學習相聲，後與趙佩茹合作，在京津一帶演出。
5、蘇文茂
蘇文茂（1929年2月24日-2015年5月3日），出生於北京市，相聲演員。相聲大師常寶堃的弟子。先後與朱相臣、馬志存等人合作，以其蘇派相聲的藝術魅力在我國相聲界享有很高的聲譽
青春已過半孫大洋
從相聲八德開始就有錄音了
李德鍚、劉德智等老先生都有零星的錄音，不提了。
壽字老先生，大師張壽臣，有錄音、錄像《賊說話》存世，壽老有個外號，相聲大夫，誰的相聲“病”了，人家能治。怎麼叫“病”了？包袱不響了，尺寸不對，節奏不準，使活不會抖包袱，量活不會翻包袱……這些個“不”症，人家是盡皆治之。
壽字的老先生，郭榮起先生。師從馬德祿，怹父親郭瑞林，都是說相聲的。錄音、錄像很多，怹自己評價自己就是笨，但是人家鑽啊。可以說是說學逗唱一門不落，都這麼好。怹改《賭論》為《打牌論》，學不同人打牌之後輸贏不同的反應，絕了！
壽字的老先生，馬三立老祖。姥爺恩緒、父親馬德祿、哥哥馬桂元都是說相聲的，爺爺馬成芳說書，擱在現在就是曲藝世家。怹來說，大家應該都是很熟悉，沒必要過多介紹。有“相聲泰斗”之稱，一來是歲數到了，二來能耐過人。
寶字的老先生，閆笑如先生，馬老祖大徒弟，比師父還大一歲呢。存世四段錄音，聽去吧，都是教科書級別的。《武墜子》現在基本都是按照人家的活路來的。
寶字的老先生，劉寶瑞。張壽老弟子，四個字評語“單口大王”。
寶字的老先生，趙佩茹……使活、量活、單口、群活都好，四個字評語“亙古一人”。郭德綱老師的直系師爺。
文字的老先生，趙心敏……馬志明，少馬爺都跟他學！“比馬志明還像他爸爸！”觀眾的評語。經典的新相聲《錯誤不在我身上》。
文字的老先生，馬季先生。力挽狂瀾！救相聲於命懸一線！前無古人，後乏來者。
馬季先生以後……大師沒了。
其實這些位老先生裡面，有一些只能算相聲名家，相聲大家。
嚴格來說大師……
三位：張壽臣、趙佩茹、馬季。
再嚴格一點就倆。
張壽臣、馬季。
讓我挑一個的話就是馬季先生。
貴州春黔社洪方舟
我心目中的相聲大師是郭德綱。
當然老一代的相聲演員馬三立、侯耀文、馮鞏等人也都可以稱之為大師，但是對相聲界的發展貢獻來說他們還是差點的，而郭德綱與眾不同的是把相聲傳承了下去，現在可以說是一個人帶領一個行業在前進。
相比那些老藝術家來說他們只是在自己的藝術領域鑽研，目的是把中國相聲藝術研究到極致。
但是郭德綱的出發點是把相聲發揚光大，還在海外巡演，讓遠在他鄉的華人也都能現場聽到我們中國人自己的藝術，也讓更多年輕人喜歡上相聲，而且可以說做的非常成功，德雲社也培養出了很多優秀的相聲演員，當然德雲社也是一個企業，也有很多地方是從商業角度出發的，但是隻有這樣，才能讓更多的人看到相聲這種藝術。
同時也在傳統藝術的基礎上創新，作出更適合現代人的藝術，被廣大人民接受的藝術才能得到傳承，這個是一件很正能量的事情，把小眾的東西做成大眾的。
比如拿京劇來言，現在熱愛京劇的年輕人還有多少？多年後會不會被遺忘？
所以郭德綱做的這些事被稱為“相聲大師”無可厚非！
