李冰冰並不是第一個走出國門的華語片女演員，甚至沒能趕上闖蕩好萊塢的先行風潮，當超一線明星都要用國際化彰顯高級感時，她也被叫“國際冰”。而認清西方類型片弱化女性、亞裔面孔只能成點綴的事實後，哪個華語影后還能承受這步履維艱的落差？何況北美票倉已成華語電影市場的零頭，國內電視劇與綜藝收益頗豐，何樂而不為呢？

當“國際XX”匆匆扮演了好萊塢過客後，李冰冰卻還在那裡，堅定也好、執拗也罷，大多源於她能跟一件事死磕的個性——工作後報考上戲，35歲後拿到金馬獎影后，曾環繞她的金句是“愚公移山”、“大器晚成”、“娛樂圈出淤泥而不染的蓮”…如今客居異鄉，深刻感受到“蘇西黃的世界”、“東方主義”這些浪漫詞語背後暗藏的文化輕視後，又激發了她從內而外的鐵肩扛道義的責任感。

李冰冰原本並非冒險主義者，但出道20多年來，一直在拍戲過程中對自己的決心亦步亦趨地堅定。她曾一度執念功夫片，就是想看看自己的能量到底有多大？主演華納冒險大製作《巨齒鯊》最吸引她的是能在西方傳統英雄片裡演個能作為主導擔當的華人女性，這的確是打破了華裔明星在好萊塢電影中的傳統刻板印象。當本片在北京水立方隆重揭幕時，李冰冰作為本片主創，強烈感覺到作為演員的驕傲——《巨齒鯊》算是中國第一部合格的合拍片，是合拍片該有的底線，而且李冰冰在片中的表現是在眾多拍好萊塢電影中最融合的華裔演員。

拒演“雞肋”，是中國演員在好萊塢的底線

每年的奧斯卡圓桌會上，一眾頂級女明星湊一起談話題最終都會落到維權上，要求同工同酬，還希望主流類型片多給女性空間！在好萊塢生存的一線歐美女星尚且如此，更別提華裔演員尋找好劇本好作品的可遇不可求普遍狀況。西行十年，就接下了華納大製作《巨齒鯊》女主，李冰冰的角色並非助男主打怪的附屬品，而是與男主勢均力敵、扮演團隊不可或缺的力量輸出型擔當。

從遊戲IP電影《生化危機5》唯一亞裔演員、超級英雄電影《變形金剛4》的變形金剛製造公司的女CEO，到《謎巢》的生物學者，再到和傑森·斯坦森聯袂的科幻新作《巨齒鯊》極具冒險精神的海洋專家，李冰冰一步步完成了她在好萊塢從配到主的逆襲。從擔任小成本電影製片人，進一步駕馭工業化大製作，從以學習態度開始嘗試，到逐漸適應國際化團隊的拍攝思維。

在出演《生化危機5》和《變形金剛4》的時候，李冰冰在國內主演的都是《風聲》、《狄仁傑之通天帝國》、《辛亥革命》這類大片。所以那時她的原則就是，絕不能去好萊塢演鏡頭一閃而過，或垃圾角色，選擇每部戲都應、該是必要角色，不為“中國特供”隨便接拍！

最開始拿到《生化危機5》劇本時，李冰冰對演Ada Wong有點猶豫，親自體驗了遊戲，深刻了解到她是Wesker身邊謎一樣的東方女子後才決定接演。到《變形金剛4》候，李冰冰說導演邁克爾·貝是個特尊重角色的人，也特想把她的角色豐滿起來，好多戲都是在劇之外加出來的。她覺得不管是不是中國人，看完《變4》都會記得她演的這個CEO。

《謎巢》屬於獨立製片，李冰冰是製片人+主演。從製片人身份出發，她有自己的判斷，劇本看起來較完整，結構也很好，又能請到國際上有名氣的導演、製作團隊和演員；從演員的身份衡量，她最看好一點是，本片是以她主演的女性視角出發，大女主戲在好萊塢類型片中實在不多見。

2012年，李冰冰正式簽約好萊塢四大演藝經紀公司之一的UTA，真正開始了她在好萊塢的征途。UTA簽約藝人包括約翰尼·德普、哈里森·福特、詹姆斯·邁卡沃伊、格溫妮斯·帕特洛等。公司在好萊塢有強勢資源和推廣渠道，但離開國內同行的引薦護航，李冰冰必須隻身面對工作的溝通和磨合，適應與國內大相徑庭的創作模式。

《生化危機5》是李冰冰簽約UTA的第一部戲，那時她還凡事找翻譯和導演溝通，導演卻反饋說“冰冰你要自己來溝通”，這給她帶來很大刺激，雖然初來乍到在團隊小心謹慎，但展現自己的專業素質和溝通能力，得體表達態度，這點不能丟中國演員的臉。在《變形金剛4》的感受則給了她更深層的刺激，除日常拍戲外，讓西方電影人更好了解中國文化、中國演員和中國式審美，成了她面對的巨大難題。

《變形金剛4》最初試妝時，化妝師為李冰冰精心設計的妝容讓她幾度崩潰——大眼窩深黑眼影、粗眉毛+厚睫毛、溢出唇線的血盆大口…按她的話說“給我化得跟飛碟似的，那不能代表中國人特質”。有了不同想法的李冰冰卻不敢跟導演溝通，沒一個演員敢跟導演講為什麼，更不用在好萊塢她還是個新人。

因為溝通障礙和文化差異，李冰冰當時心中有無數否定，最後卻選了個激進方式，她找導演說“我不拍了，我要回國”，沒想到如此過激反應，倒是開啟了她和導演邁克爾·貝之間的友誼——原來化妝師根本沒和導演溝通，他為李冰冰做的造型，李冰冰說出對妝容的建議，導演非常認同。

接下《謎巢》時李冰冰已經可以選擇帶專屬化妝師了！這對在好萊塢拍戲的中國演員來說，已是大跨一步了。李冰冰說，化妝不是為美，而是為準確塑造人物該有的樣子。在《巨齒鯊》裡，她爭取到了和好萊塢一線演員同等的待遇，包括同樣的酒店、房間、人員配置、薪酬標準等，平等的狀態和不再是留給中國女星可有可無的花瓶角色，讓她得到了劇組更多同行的尊重。

近幾年在好萊塢不斷嘗試奇幻冒險大製作的李冰冰，在《巨齒鯊》又變身成了性感睿智的海洋科學家。在這部看似傳統的動作鉅製裡不再是俗套的英雄美人組合，李冰冰×傑森·斯坦森恰到好處的感情戲，讓倆人頗有CP感。李冰冰演的張蘇茵並非為吸引觀眾眼球的花瓶，而是個具有團隊精神的能力擔當，同時作為項目負責人之女和單親媽媽，以及作為出生入死隊友們的技術依靠，來自多方的愛情、親情、友情的錯綜交織，讓李冰冰的表演層次更豐富飽滿。

十部片功夫磨一角，演戲造就純英文

李冰冰首次接演中西合拍片，是和成龍×李連杰等一起出演羅伯·明可夫導演的穿越功夫片《功夫之王》，她塑造的白髮魔女不僅功夫了得，英文也說得超級棒。她長到小腿的白色長髮在每次化妝時都要擺弄倆仨小時，這讓李冰冰吃了不少苦頭。但更大難是要面對和好萊塢團隊交流的困難，當然還有劇本里滿篇的英文臺詞。

當初剛拿到《功夫之王》試戲的故事大綱，李冰冰就蒙了——劇本全是英文不說，還都是些非常生僻的詞兒。拍了這麼多年的戲，她幾乎鮮有試鏡經歷，即使剛出道時也是順理成章的女一。但擺在她眼前的是，能和好萊塢團隊學習的機會，即使是不可能完成的任務，也得試一試。

就在此時李冰冰去上海拍廣告，給一個久未聯繫的朋友打電話，他正好在開英語學校，就幫她輔導了一天。她都用DV錄了下整個過程，在繁忙之餘不斷模仿，用手機當字典把大綱中所有單詞都做標註，開始了每天的“唸經之旅”。

到試戲當天連她自己都覺得意外，雖然很多人來試戲，但李冰冰一點沒緊張，大綱每個詞句她都熟練背下來，所以她看到了導演眼神中的興奮——所有人對她的評價是“impressive”，導演也相信她靠這股拼勁一定能把角色演好。

成龍×李連杰本來還想把李冰冰當成重點“扶貧”對象，結果開拍第一場戲“白髮魔女”一張嘴就把倆大哥震住了。有了在

《功夫之王》的驚豔表現，李冰冰時隔兩年又接到《雪花秘扇》片約，再與美國團隊合作，雖然50%偏生活化的英文對白對李冰冰已無壓力，但要跟與自己演吻戲的韓國女星全智賢培養更多默契，她還要加強口語交流能力，好在劇組有很多能“噴”的對象，而她最大優點就是敢說。

因為敢說，李冰冰在一次從瑞士表展回北京的飛機上，邂逅了一位儒雅的外國老人，用英文熱情交流後，得知對方是華爾街英語培訓學校的創始人——意大利人Peccenini。李冰冰把自己在國外拍戲經歷講給對方，老人既驚訝又佩服，希望她能把自己學英語的過程分享給更多人，在拍戲之餘堅持學習，到好萊塢尋找自己更大的空間。

雖然有得天獨厚的教學環境，但工作安排讓李冰冰全年都待在劇組，每天只睡三四個小時，更別提能有時間到學校上課了。在李冰冰再三說服之下，一位來自美國的家庭教師加入她的經紀團隊，全天互動、隨手教學，連短暫用餐時間也成了英語訓練時間。午飯吃什麼，手機看什麼新聞，下午還有什麼工作…李冰冰就在和不同人的溝通中，不斷切換著語言頻道。

《生化危機5》《變形金剛4》《謎巢》…幾部好萊塢團隊的大製作接踵而來，李冰冰的英文臺詞一次比一次值得更推敲，甚至讓人誤以為是片方找來了一個和她聲音酷似的英語母語的配音演員。十年前初到美國拍戲的李冰冰被人問最多的問題是“這麼努力學英文磨臺詞，就為進好萊塢嗎？”她當時回答：“進好萊塢只是學習途徑，不是目的，何況英文只是交流工具。”

在UTA經紀本部支持下，李冰冰不再執念於只做個奮力勞模，而是沉下心來在美國學習電影和西方戲劇，適當減產、慎重選擇，希望能拿出更有分量的作品和值得推敲的角色。為展現華人女演員在好萊塢主流大製作的一席之地，李冰冰接下了主演非常艱苦的《巨齒鯊》。

現在已能和所有人談笑風生的李冰冰，英語臺詞早不是她的關隘。但《巨齒鯊》戲份吃重，不僅全片臺詞量大，還要和每位主演有超強互動。更重要的是，一個亞裔演員要在好萊塢電影中面臨語境、文化和情緒表達的差異，能把自己的表演完全融入西方的表演體系，努力揣摩西方電影中的喜怒哀樂和肢體語言，做到不突兀不出戲，這樣的李冰冰怎麼看都像是在好萊塢行走幾十年的“老江湖”。

憑資本靠神秘力量，成不了輸出擔當

和李冰冰合作過的人都知道，凌晨6點她是第一個走進化妝間的人，在別人還在熟睡的時間她已開始為一天工作做準備了。這些年不管拍電影、拍廣告、做宣傳、做公益，哪怕是拍雜誌大片，她都最早開工。不管拍攝多緊張，一天的通告多密集，她都堅持倆小時以上的健身，合理把控時間，合理安排膳食，充分體現了演員的自律，每天都以最好的狀態投入工作。

片場拍戲，總有一把高背椅是李冰冰專屬標配。她把這個習慣從國內帶到了好萊塢，只因早年拍戲落下的腰傷，讓她應對長時間工作時常常會坐立難安。即使如此，她對待任何事情都一絲不苟，在好萊塢地位的提升，也是靠一部部作品的積累，逐漸得到主流市場的認可——不是帶資進組、沒其他神秘力量，而是憑敬業和對錶演的專注。

就算戲份不重，她也格外搏命，好幾次意外所幸有驚無險。《生化危機5》劇組要求演員真槍實彈地表演，且一次要射擊百餘發，在膽戰心驚的掃射結束後，李冰冰發現手臂受傷，當時她還發微博戲稱“手臂被炸斷”。

李冰冰自認能吃苦，在國內拍戲遇到的困難她從沒退縮過，但拍《謎巢》時卻沒扛住，連續一週高燒41°，當地醫生不允許用抗生素，只能物理降溫的她高燒降不下來。情急之下工作人員搶了張回國機票，她坐輪椅上了飛機。“逃回國”後住進醫院輸了一週高強度抗生素，連續4天終於降到38°。

這次被挑戰的不是耐力和敬業程度，而是中國人的體質和醫療制度的差異。當時剛退燒的李冰冰就決定返回澳洲繼續拍戲，團隊勸她“保命重要”，但一種極強的責任感讓她覺得：“我以前拍戲從不會因為這種小毛病就隨便請假。”

拍《巨齒鯊》過程更讓李冰冰難忘——早在拍攝初期她就按耐不住對媒體說，“等《巨齒鯊》快上映的時候我會好好跟你說說拍這片子經歷了什麼！”電影講的是發生在海上的故事，跟水打交道必不可少，本來李冰冰不善水，但為拍本片她極力克服對水的恐懼，花了幾個月時間學潛水，即便如此，在水下實拍時還是發生了好幾次窒息。

拍完《巨齒鯊》對李冰冰來說，算是完成一個小目標，最起碼讓她想在好萊塢樹立文化自信這事上沒白較勁，她並沒想在電影行業立什麼flag，靠著不疾不徐的步調、老老實實拍戲，時間長了肯定就能比別人走得更遠些。她早就不是那個在頒獎禮上痛哭流涕說“四年一屆奧運會”的李冰冰了，人們也不再只因為她的勞模和勵志而感慨不易。