“筆墨”永遠是中國畫領域中談論的話題，因為“筆墨”是中國畫的基礎，也就是中國畫畫家必須要修煉的基本功，因為中國畫是線和墨色的藝術。中國畫又稱寫意，此處的“寫”是指中國畫在行筆時要和書法一樣要寫！這樣也很好的詮釋了中國畫是線的藝術的原因。
杜豔山水畫作品
墨是中國繪畫主要的使用色，所以有色彩不如墨彩重的說法，但是時至今日，西方繪畫的方式以及理論進入我國，並通過高等學府等很快的在我們的文化領域裡傳播，促使中國畫出現了許多的色彩蓋過墨色的作品，在這裡我們不評論其對錯，把這個問題交給歷史。但是有一點，“筆墨”永遠是“筆墨”不會成為“筆色”。
陳雲鵬小寫意馬作品
中國字，中國書法藝術應該是線條藝術的祖師，也是把線條運用到極致的藝術。在蔡邕的《筆論》有寫到，書者，散也。欲書先散懷抱，任情恣性，然後書之，若迫於事，雖中山兔毫，不能佳也。（書法，是抒發書者的性格、情操的。想寫好書法，要先把世俗的雜念排除，釋放出自己的真性情來，把自己最豐富的想象加入進去，才能去紙筆揮毫。若沒有投入自己的真感情、真思想，即使用再好的毛筆也沒有用，是寫不出好的字來的。）。
肖大平花鳥畫作品
這段《論筆》不僅是說書法，同時也是在講中國畫，因為中國書畫藝術使用的工具都是相同的，載體也是主要以宣紙為主。我們再次細細品味《筆論》中的這段話我們不僅只是明瞭“筆”同時裡面也隱涉了“墨”。因為墨是隨筆而行，那麼用筆就直接關係到墨的變化。
許雲花鳥畫作品
唐張彥遠《歷代名畫記》“夫象物必在於形似，形似須全其骨氣。骨氣形似皆本於立意而歸乎用筆，故工畫者多善書。這段文字也是強調筆的重要性，這個重要性又和書法相關。大家可能問，哪“墨”呢。墨其實也就是筆，筆墨是不能分的。上段中有講到墨和筆的關聯性，張彥遠《歷代名畫記》中的這段文字又為“筆墨”是一家做了論證。
張秀萍工筆畫 羊
以上講了很多“筆墨”的重要性以及筆與墨的關聯性和本為一體的論點。這些論點中卻包含了一個被忽視的最大問題，那就是筆墨是中國繪畫的基礎，這個基礎有一個條件就是“畫者善書”，只所以這麼說，也無非就是體現“筆墨”的重要性。
房全友人物畫作品
“筆墨”剛只講了筆以及筆墨是一家，這裡面還有一個因素，就是載體，載體我們默認的就是宣紙，宣紙是一種特殊的紙，大約分為，生宣、熟宣、半生熟，畫寫意多用生宣，工筆多用熟宣，原因就在於宣紙的特殊吸水性和走墨性。為什麼提到載體，是因為中國畫的“筆墨”如果不在宣紙上創作，留下的也就只有“筆”，墨法是無法體現的。之所以講這段，是為了講“筆墨”所含的中國畫獨有的“寫意”。“寫意”的核心就是“筆墨”所生的法度。這也是為什麼會把“筆墨”分開為“筆法”“墨法”沒有叫“筆墨法”的原因。不在宣紙上創作的畫是不能稱為“寫意”的，因為裡面無法體現“墨法”。“筆墨”分離是無法展現中國哲學思維下的書畫藝術的。
岑今花鳥畫作品
“筆墨”具象就是基本功，“筆墨”意象就是“寫意精神”。只有具象和意向合二為一才能達到中國繪畫的極致表現。
馬新梅花鳥畫作品
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