因為最近在看東方衛視的《中國夢之聲·我們的歌》，於是就把跨年晚會的一票投給了東方衛視。
還有另一個原因，近年來演唱會"假唱風波"不斷，東方衛視承諾"全部真唱，假一賠十"，這份真心，也應愉快收下。
從邀約的歌手名單看，新老歌手齊聚，且基本都是實力派，難怪敢喊出"真唱"口號，沒有假模假式的歌手，當然敢真唱。
看完演唱會，發現新老歌手其實各自佔據一片江山。新生歌手，以"新"獲取流量，老歌手以"穩"抓取眼球。真是新感情舊回憶全齊了。
下面，就來為大家盤點一下東方衛視2019-2020跨年演唱會的亮點演出。
毛不易《衚衕》
這是一首毛不易比較拿手的、以講故事的形式演繹的一首歌。
通過歌聲，我彷彿回到小時候，滿衚衕奔跑，和小夥伴們一起打鬧，非常的有畫面感。
彷彿一瞬間，時間消逝如電，小時候玩過的衚衕已蒼老、物是人非，充滿無限感慨。
毛不易的歌，魅力就在於，他平平淡淡地就唱到你的心裡去。他的歌有種強烈的訴說感，可以與你的生活發生關係，情感產生共鳴。
肖戰《神奇》
可能對於肖戰的粉絲而言，肖戰唱什麼都是好聽的，可對於我而言，他尚需努力，尤其對於快歌而言。
這首歌肖戰如果唱得再幹脆些，再火熱些，會更吻合歌曲所要表達的情境。邊跳舞邊演唱，可能對於一個非職業歌手而言，也增加了難度和阻力。
總體而言，無論是唱跳還是抒情歌曲，肖戰還是有駕馭能力的，是個非常有潛力的歌者，只是技藝尚需提高。
鄭雲龍、阿雲嘎《Memory》
這首歌鄭雲龍和阿雲嘎演繹得深入人心，耳朵被鎖住般，從聽覺到心靈，經歷了一次深入血液的淘洗。
而且，兩個人聲音的配合，也產生了奇妙的化學反應，就像橙色和綠色，既不同又有相似處，這種美感無以言表。
加上這首名曲本就熟悉，經兩人的演繹，我的心也彷彿也飄向了遠方，帶給我一個無法企及的美麗幻境。
周深《願得一心人》
這首歌哪怕是晚會演唱，也是這樣的動情動人，實在難得。
這首歌讓周深演唱情歌的優勢充分發揮，唱得絲絲入扣，動人心絃，哪怕只有短短的一遍，也讓我一聽難忘。
李克勤 周深 《月半小夜曲》
在《我們的歌》裡已聽過一遍的這首《月半小夜曲》，這次聽又把我聽哭，兩個人的演繹，真的達到了珠聯璧合、天作之合的默契。
梁靜茹《慢冷》
女神老了，但聲音還是那樣美，聲音裡多了的是歲月沉澱的故事。
梁靜茹的歌聲，感動人的，不僅有故事，更有她獨有的、無人可替的韻味。我們喜歡梁靜茹，也正是因這一點。
張藝興《夢不落雨林》
這首《夢不落雨林》不是新歌了，再次聽，嗯，依然不是我的菜。不過張藝興的舞蹈我卻是百看不厭的。
跳舞好的人我一直很佩服，這需要不斷的練習、吃很多苦，才能達到這種行水流水的水平，每次張藝興出來唱歌，我都被他的舞蹈吸引。唱跳歌手，非常難得！
陳慧嫻 《紅茶館》
沒想到陳慧嫻會出現在東方衛視的跨年演唱會上，兒時的記憶一下子又回來了。
這首《紅茶館》是非常非常喜歡的一首。還有《最真的夢》《跳舞街》《傻女》《飄雪》這些經典粵語歌曲，一時間彷彿倒帶回了粵語流行的那個年代。
草蜢 《忘情桑巴舞》
草蜢這些老牌的歌手組合能再次登臺，真是驚喜，而且唱功沒有衰減，非常難得。
當年的三個大男孩，現在已是中年模樣，不免唏噓。當他們再次唱起《忘情桑巴舞》《失戀陣線聯盟》，還是那麼活力四射，還能帶動大家搖擺起來，誰說青春活力只屬於年輕人呢！
張信哲《過火》
情歌王子也老了，雖然歌聲仍然那樣多情。
記得有一陣，我一度非常迷戀張信哲的歌，他的幾首經典，我著了魔的翻來覆去地聽。後來去KTV，發現不光我，大家都一樣的喜歡他。
《難以抗拒你容顏》、《太想愛你》、《慢慢走》、《過火》、《信仰》這些歌曲，幾首都耳熟能詳，可以跟唱。
張信哲的歌聲還是那樣好聽，也希望張信哲能夠繼續活躍在舞臺上，給大家帶來更多好聽的歌曲。
王琳凱《TIGER》
小鬼的這首歌非常燃、炸，舞臺表現也非常給力，整體編排設計非常的好。因為是完整地唱完，比起串燒，這首歌給人的印象更強。
小鬼的確是非常有才華的說唱歌手，這在《我們的歌》舞臺上能看得出來，不僅有自己的見解，而且在舞臺的編排設計上有天賦，這樣有潛力的歌手，應該多多給他機會。
看完整場演出，我突然發現，老歌我可以跟著唱，新歌我只有聽的份，這場演出，透露出一些這樣的信息出來：
1、 老歌更好聽，更入耳，不僅僅是熟悉了它們。
張信哲、草蜢、陳慧嫻、梁靜茹等歌手的歌，幾乎首首都好聽。
那他們的歌好聽在哪兒呢？
好聽在旋律。
我突然想起來一位業界音樂人提到的，音樂藝術的發展，其實是與技術表達息息相關的。以前的歌，旋律都特別好聽，是因為當時的技術，不具備把"聲音的特質"處理清晰的能力，那就得在好聽的旋律上下功夫。
這就像是無聲電影的階段，演員不能發出聲音，就必須在表演上更下功夫、才能讓人明白演員在表達什麼意思，比如卓別林的經典電影。
追求好聽的旋律，大家就都能跟著哼唱，也因此，過去的幾十年，誕生了大量非常好聽又好唱的流行歌。
2、 新歌更注重聲音的特質，不用追求大眾流行，同時能捕心。
再來看當代的歌曲，已經是各種曲風異彩紛呈了！電音、搖滾、說唱、流行、民謠、美聲、國風、各種混搭等等，由於技術上的革新，給了這個時代更有辨識度的歌手們以機會。
現在抖音上流行的、或者名不見經傳的歌手們，用自己的獨特的嗓音，打開了音樂之門，征服了很多的聽眾。
但你會發現，當代的歌曲，很大一部分難度加大了，只有歌手本人唱得非常好，非常特別，普通歌迷只有聽的份。
為什麼？
因為，技術進步可以讓"聲音的特質"彰顯出來，你不一定可以跟唱了，但歌手獨特的聲音或唱法，就是能俘獲你的心。
所以，現在的歌，都形成了自己的小圈子。每個人可以獨立成島，互不瞭解，也互不干擾，聽著自己喜歡的歌，自得其樂。
3、 難以出圈，會不會形成"審美繭房"，讓我們活成孤島？
哈佛大學法學院教授、奧巴馬總統的法律顧問凱斯·桑斯坦，曾在他的著作《信息烏托邦——眾人如何生產知識》中提出：
在信息傳播中，因公眾自身的信息需求並非全方位的，公眾只注意自己選擇的東西和使自己愉悅的通訊領域，久而久之，會將自身桎梏於像蠶繭一般的"繭房"中。
四個小時的演唱會，竟然大部分時間在唱老歌，新歌特別少，說明了什麼問題?
除了經抖音爆火的幾首歌外，我們發現由於現在信息的碎片化，能夠通過大家全部聽過的歌曲使大家達到共鳴的可能性越來越少了。
大數據算法，也在加速助推這種分野，國風圈、搖滾圈、民謠圈、電音圈、純音圈等等，每天習慣了聽日推，我們也習慣了只聽自己喜歡的類型，大眾音樂正悄然離我們遠去了。
所以在演唱會的現場，就出現了一種有意思的現象：老歌手的歌，大家可以一起哼唱，而新生代的歌手，我們是聽他們唱。
"物以類聚人以群分"，脫離開大眾媒體的當代社會，我們或許都從"信息繭房"進入了"音樂審美繭房"而不自知吧。
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