你身邊一定有這樣的人，乍一接觸之下令你非常反感，或說話太直，或不修邊幅，或脾氣暴躁，總之橫豎就是看不慣，但隨著瞭解的加深又覺得對方並不像看起來那麼糟，甚至還發現對方身上有諸多難得的好品質，內外反差非常之大。
施瓦辛格曾主演過一部影片叫《背水一戰》，他在片中扮演一位年邁固執的小鎮警長，存在感不強，又老又僵。可正是這個其貌不揚的老警察，冒著生命危險一通神操作，把FBI都無可奈何的惡犯繩之以法，以一身傷痛換來了小鎮平安。
類似的例子多不勝數。
《十月圍城》裡，黎明飾演的鐵扇公，一個連路人都懶得看第二眼的人物，沒想到，這個衣衫襤褸醉臥街頭的乞丐居然身懷絕世武功，最後挺身而出為知己者而死。
還有讓·雷諾，他出演的角色大多不近人情冷酷剛烈，然而內心又滿是善良和正義，代表作如《這個殺手不太冷》、《綠芥刑警》等。
同樣，此類反差也會經常出現在反派角色身上，《沉默的羔羊》裡，漢尼拔幾乎是沉穩、優雅和體面的代名詞，但同時，他也是殺人不眨眼嗜血成性的惡魔。在漢尼拔身上，彬彬有禮與殺戮成性合二為一。
在影視劇中，用反差法來塑造人物尤為常見。反差式人物更能給觀眾留下深刻印象，因為在反差背後總有出人意料的驚喜在等你。
面對這些反差感強烈的角色，無論是正面還是反派，觀眾基本上都能接受，甚至還會品評演員的演技多麼爐火純青。人們知道這是電影，熒幕上的是人是在表演。那麼，假如反差式人物出現在現實生活裡，又會是怎樣的結果呢？
跟電影裡的人物類似，一般來說，生活中也有兩種反差人物。一種人是看似人畜無害，其實當面人背地鬼，唯恐天下不亂，以禍害人為樂。另一種人是說話辦事粗暴直接，特別容易得罪人，可內心世界一片火熱。
據成蹊觀察，生活中常見的這兩類反差人，大概率情況下都會被他人疏遠或貶低。那些口是心非兩面三刀的人被孤立也就罷了，可為什麼簡單憨直的人也得不到普遍認同呢？
說穿了，還是人們評價一個人的角度和標準不同導致的。有的人看人，只看外表和輿論，然後跟著大多數起鬨，沒什麼主見。有的人看人，主要看他做了什麼而不是說了什麼，會理性地通過生活細節或言談心理去觀察他的品行，進而得出大概結論。
提到反差感，我想到了黃貫中。
在Beyond樂隊裡，無疑黃家駒和黃貫中最受外界矚目，兩人的性格和喜好區別很大。家駒是那種主動用雙肩頂起壓力的人，能掌控全局，有擔當，喜歡反抗和改變，不達目的誓不罷休。顯然黃貫中並不喜歡主宰和改變什麼，想去改變和推動太難了，所以他總是一副頹廢懶散無所謂的樣子，能做好自己就行了，遊戲人生。
之所以遊戲人生，無非兩種情況。一是沒有目標和追求，終日無所事事得過且過，以消極心理面對一切，虛度光陰。二是在拼過闖過之後，發現自己根本無力改變現狀，索性選擇隱忍負重，平日裡對什麼都一笑而過不較真兒，暗地裡卻不改本色砥礪前行。黃貫中，顯然屬於後者。
黃貫中給外界的印象絕算不上溫良謙和，他顏值不高，有紋身，愛養狗，造型另類，吊兒郎當，不討好歌迷，所以對那些不聽歌的人迷來說，黃貫中顯得不易接近，有種高高在上的感覺，直白點說就是沒眼緣。實際上，對Beyond有一定了解的人都知道黃貫中的真實性格，簡單平和，熱心率真，死硬死扛，人狠話不多，不妥協不解釋，高度自我。
正是由於這樣的反差，導致他在歌迷群體中的評價呈現出劇烈的兩極分化。喜歡他的人說他是真誠直爽的鐵漢，反感他的人說他是無情無義的鐵石。
真實的黃貫中到底是什麼樣子？
沒有煽情的懷念，只有心碎的琴聲
家駒是Beyond與外界連接的最強紐帶，他的離世碾碎了無數人的心。
如果以眼淚數量去揣摩黃貫中對家駒的感情深淺，那他一定不及格，在人前，他流過的眼淚遠遠比不上黃家強和葉世榮，可能連一些普通歌迷都比他哭得更為慘烈。
疼惜一個人，最佳的表達方式只有痛哭麼？除了淚水，難道就沒有其他宣洩感情的通道麼？別忘了，他們是專業音樂人，他們有更適合的方式，那便是音樂作品，而且這才是家駒最中意的完美方式。
既沒有過度煽情，也不沉溺悲傷，僅透過琴聲，我清晰聽到了黃貫中對家駒日甚一日的思念。
We Don't Wanna Make It Without You、故事、遙遠的Paradise、不見不散、愛得太錯、我的知己……每一首歌都是蘸著血淚寫成，每個音符都承載著尊重和劇痛，吉他聲聲嗚咽，世上再無知音。
在我的農村老家，每逢白事，一定會有人專門圍觀“哭戲”，誰哭得狠哭得猛就是真心疼真孝順，凡是不哭或哭得火候不到的人就會被“觀眾”譏諷嘲笑。某些歌迷在看Beyond的演唱會視頻時，與這些“觀眾”的愛好如出一轍，欣賞音樂的不多，圍觀看熱鬧挑刺兒的卻大有人在。
如今，Beyond全陣容的演唱會不可能再有，只剩下黃貫中和葉世榮的衝動效應還在一站接一站的唱著。
55歲的黃貫中仍然在舞臺上彈著吉他，臺下的他，還在寫歌，還在嘗試新的音樂元素，還在搖滾。
這，是對家駒最好的紀念。
積極投身各類公益活動，卻鮮有人知
《權力的遊戲》裡有一個人物十分特別，她就是小玫瑰瑪格麗，雖然年紀輕輕，但深諳籠絡人心之道，也是劇中唯一一個通過慈善手段換取民心的人。凡瑪格麗所到之處，百姓無不吶喊沸騰，在外人眼中，貴為王后的她深切關心窮人疾苦，還慷慨無私地捐獻錢物。
她真的關心底層民眾麼？她真的善良麼？當然不是。人生如戲，全靠演技，瑪格麗所做的一切都是為了權利和政治，可謂動機不純，只是她的演技過於逼真，讓人誤以為她是個善良的女人。
時下有很多明星都熱衷公益，然而最終公益只是他們的貼金紙和加分項罷了。公益進行時，攝像機跟拍，助理和媒體大隊人馬隨行，這邊公益活動還沒結束，那邊新聞通稿已經發遍了各大媒體。
成蹊曾試圖將黃貫中參與過的公益項目全部統計出來，卻發現網上的報導寥寥無幾。那是不是他真的如外界所說的那般冷血呢？
2008年，出席慈善國際泰拳賽，坦言自己只是雜工，願為四川大地震的賑災和重建出力。
2012年，去孟加拉國探訪無國籍無身份難民，並通過巡迴攝影展為當地難民籌款。
2013年，前往尼泊爾做慈善探訪。
2013年，擔任“助愛天使”助療犬公益項目代言人。
2016年，參與《有寵YOURPET》舉辦的關愛自閉症兒童的活動。
黃貫中還多次探訪中國西北地區，與陝西、甘肅等地的貧民同吃同住，而後將攝影展義賣所得的款項用於內地扶貧。
除此之外，黃貫中發起和參與過的公益演唱會，場次也頗多。由於關於他公益的報導實在少之又少，所以只能列出上述這些了。
對公益，黃貫中有自己的態度，“我從不認為公益和時尚是一回事。幫助他人能夠反映出一個人的品德，更能表現出這個人是如何看待這個社會的。我一直覺得，賺了多少錢就應該為社會出多少力，這樣才能獲得真正的美滿。”
與那些在鏡頭前作秀的明星不同，談及公益時，黃貫中顯得很平靜，而且也低調許多，他只是默默地做，默默地踐行著Beyond精神。
這，也是對家駒最好的紀念。
嫉惡如仇的人，從不會隨波逐流
黃貫中和家駒有一點出奇地相似，他們都是嫉惡如仇的人，對不平的亂象深惡痛絕，對藝術創作不容雜質。凡是嫉惡如仇的人，往往有著常人難以想象的坎坷經歷，並逐漸在坎坷中提煉出了自己底線和原則，此後一生都難以動搖。
黃家駒：“香港沒有樂壇。我覺得我們的歌曲，並不是用來娛樂，而是用來欣賞的。但願樂迷不要只將Beyond視作偶像樂隊，希望他們能欣賞消化我們的音樂。我最大的理想是Beyond可以世界巡迴表演，可以讓外面的朋友看到我們香港有自己的音樂，告訴別人我們香港樂隊也有相當的份量。”
黃貫中：“別人聽我的音樂，自然會覺得我是一個很暴躁及滿口怒言的人，但身邊認識我的朋友，都說我的音樂與我真實的性格有很大的不同，更覺得如果沒有認真聽我音樂的人，就會對我有所誤解。在心理學上，每個人都有兩面，一個可能是因為要與社會上不同人相處，而產生出來的性格，另一個就是內心深處的自己。”
言行一致，本色不褪，在這個時代是非常奢侈的品質，當身邊充斥著太多誘惑和變數時，依然能做到不隨波逐流是很難的。
想窺見音樂人的內心，傾聽音樂作品是最好的方式，他們會把一切秘密都放入最熱愛的藝術中。玩音樂，黃貫中是不會停下的，過去不會，現在不會，將來依然不會。
有一首放克風的「遊戲」，出自專輯《請將手放開》，很值得一聽，充分反映了他遊戲人生的態度。
跟班friend hair到天光
找幾段光陰一起荒廢
吹一點悶熱既風
最愛是這種瀟的感覺
不想知 幾多抑鬱壓於心裡
輕飄飄胡亂喝過爛醉
管他對不對
寧願繼續遊戲
用方法贖回我自己
寧願繼續遊戲
別糟蹋剩餘既自己
在這首歌裡，黃貫中的生活哲學被展現地淋漓盡致，你能看到其中有相當一部分就是他，然而卻又不是全部的他。
在營造出強烈的律動之餘，電吉他、貝斯與人聲在大部分時間裡都是一副玩世不恭的樣子，蔑視和無視一切，很不屑很自我。從2分鐘開始，樂器突然又變得一本正經得嚴肅起來，很分裂很過癮。
遊戲留給歌迷的問題是，究竟哪一面才是真正的黃貫中呢？在他遊戲人生的心態背後，你又看到了什麼？
家駒走時，帶著遺憾，有音樂方面的遺憾，也有其他方面的遺憾，他為Beyond留下的，是一條沒有盡頭的未竟之路。令人欣慰的是，有一個人始終步履堅定地走在這條路上，沒有絲毫猶豫，沒有左顧右盼，就這樣硬挺著走了過來。
勇者無懼，黃貫中便是一位可佩可敬的勇者。
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