第一次聽到《後來的我們》（眼淚未乾版）時，正在嘈雜的星巴克。第一下反應是：蛤？這是demo嗎？為什麼會唱成這樣？混音有問題吧？
於是找來了個無損的Wave檔，回到家，重新再聽了幾遍。
哦，原來是這樣。
哪怕是最死忠的信控們也必須承認，在五月天全團的技藝不斷純熟、合作的製作資源亦不斷進步的同時，阿信的Vocal越發成為制約的因素。為了解決這一問題，《自傳》裡的做法，是放大了節奏組的作用。冠佑刷出了他自《為愛而生》後的最佳表現；瑪莎雖然在作曲方面棄療，但編曲上卻很精彩；兩位吉他手，怪獸幾乎是全程把吉他線貼著阿信的嗓音在走，也讓《自傳》成為了五月天史上吉他扒帶最坑的一張；這也讓石爸順理成章地承擔了更多原本屬於怪獸的領導型角色。這是《自傳》在聲音處理上的大前提。
但《後來的我們》（眼淚未乾版）裡，卻一下讓阿信素顏了。
通常，在錄音室裡，我們都要求歌手儘可能地把調定得高一些。這和你挺胸收腹同理，適度讓聲線保持在緊張的狀態，會讓聲音更加有感染力，否則很容易成為KTV式的路人。而《後來的我們》原曲為 C調（怪獸終於實現了他寫一堆#G的願望），現在，阿信直接降了個5個半音，純四度，唱了個 G 。於是，他的聲音就像是卸了妝的臉蛋，一下子從原本緊緻的樣子，鬆弛了下來。如果要從錄音室作品來看，這樣定Key是絕對有問題的。但在這裡，阿信想表達的東西，透過它的語氣，也都交代清楚了。
看過《人生無限公司》的老鐵們都知道，基本每一次唱《後來的我們》……都是快要翻車的狀態。印象裡除了武道館那一次，為了在日本同行面前揚我國威，阿信正面硬抗前來助陣的嘉賓、色情塗鴉主唱岡野昭仁，他唱得很ok。其他場合嘛……所以，要不就乾乾脆脆，脫下長日的假面吧？
想到這一點，也很準確接受到，在五月天動次打次的日常下，在這首歌裡展現出的難得的B面。自《純真》後，阿信有多久沒有這樣唱歌了？如果說錄《好好》時，阿信或是因為不慎偶感風寒（ XD ）、才讓錄下的聲音略帶疲憊感，這一次，他是主動地、大大方方地把自己的聲音的真實狀態給你們聽，告訴大家，他的殘缺，不完美。你我皆凡人，均會老去、消亡，他不是誰或誰的神。以及這一版的編曲，自《而我知道》後，怪獸有多久沒有這樣彈吉他了？
最後，還是要感慨，阿信為了奶茶，不用她問，真是什麼都敢啊！
音樂自媒體“亂彈山”
萬馬齊喑的亂世裡，
透過音樂，
我們記錄當下。
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