后海大鲨鱼的标签不是“2000后的乐队”，而是“2005后的乐队”。
具体来说，前者属于“北京新声”运动，花儿、反光镜、新裤子这些都是。这些乐队相比于中国之前的乐队来说，受到的音乐风格影响更为广泛，决然不同于以“模仿打口碟里面的金属”为底的上一批乐队。
而后海大鲨鱼则与2005后的几支乐队（Carsick Cars、Snapline、哪吒）一起，被称为“No Beijing”的一员。
后海大鲨鱼
这个标签的得名是当年四支乐队一起进行的共同巡演，但事实在2005年左右，有一批北京乐队（还有怪力、刺猬等等等等）开始对接当时世界上“正在流行”的风格，他们是被互联网和电驴喂大的一群人，音乐上品味更加前卫。
而且与早期中国摇滚从业者大多文化程度不高不同的是，“No Beijing”这一批人大多都至少具有大学学历，甚至是名校学生。
从代际来区分的话，他们显然跟“北京新声”不是一批人，像后海大鲨鱼的主唱付菡还没组乐队的时候就已经很喜欢新裤子。
付菡（早期）
对于“No Beijing”这一代的乐队，对我来说，情感上是非常特别的，因为他们出道的时候恰逢我开始大规模听摇滚乐；但是客观地来讲，这批乐队其实情绪价值是要远高于艺术价值的。
再加上这批乐队也大多没能坚持太长时间，如今来看更多的是以“传奇”的形式存在于中国摇滚历史上。
例如哪吒，你很难说他们有多高的艺术成就，但是气质独特加上昙花一现，让他们变成了一个尤其难以被遗忘的存在。
哪吒乐队
而做为唯一一支走向了“主流”（这里指摇滚圈内主流）的乐队，后海大鲨鱼其实算是最不“No Beijing”的一支。
一来是他们资历很浅，二来是当年他们确实水平有限，有传言当年他们演出效果全靠付菡的暴露和夸张的舞台表现来吸引眼球，饶是如此，但凡你对音速青年的Kim Gordon或者Yeah Yeah Yeahs的Karen O这些人物稍有了解的话，也不会为付菡的台风感到新鲜了。
于是当年豆瓣月亮组甚至传言付菡跟摩登天空的老板沈黎晖有一些内幕交易，否则——谁也没法解释为什么他们能混得那么好。
而你也不得不承认，在迷笛和摩登两家随着音乐节产生的纠纷越来越无法调和的时候，后海大鲨鱼是少数的几支能够左右逢源的乐队之一。
直到那次蹊跷的“迷笛音乐节打人事件”为止。
2014年五一的迷笛音乐节上，后海大鲨鱼因为演出时间被严重压缩而与舞台导演发生口角，后者直接掐了他们的声音，随后双方大打出手。台下观众也煽风点火，而舞台导演阿庆（他也是与非门乐队的成员）则回敬以中指。
随后，争端从舞台一直延续到了微博上，迷笛学校的张帆校长在几天以后才发布声明，然而却完全是拉偏架，并且含蓄地表示可能会“封杀”后海大鲨鱼。
于是当年9月，后海大鲨鱼就重新跟摩登天空签约了。
其实事情到这里，这支乐队估计也就元气大伤了，后面因为乐队成员的私人生活，他们也消停了挺长的时间。没想到的是，后海大鲨鱼在2016年发行了一张非常耐听的经典专辑《心要野》。
这张专辑的旋律性在那几年里都非常值得一提，金曲更是一大堆，可以说大半张专辑都是Hits，他们之后也比较少再演出之前两张专辑的歌了。
当然这张专辑也有黑点，其中有个别歌陷入了抄袭的疑云（比方《Bling Bling Bling》疑似抄袭Amanda Jensen《Happyland》），但是整体上这无疑是一张非常成功的专辑。
如果要了解后海大鲨鱼的音乐进化，大概必听的是这么几首歌：
早期《No!No!No!》，这是后海大鲨鱼第一首单曲，当年还是发在地网论坛上，很多人都是因为这首歌才记住他们的名字，虽然跟如今完全大相径庭，但是还是吉他摇滚的底子。
首专里的《Hello! Passengers》，这张专辑合成器已经开始占据一定的地位了，这些歌跟当年Joyside那帮人一样，都可以算做对英国后朋复兴的回声。
二专里的《计算机》，这张专辑全面合成器化，虽然今天来听可能就是个低配版的新裤子吧，但是搭配上付菡的舞台表现力，以及这张专辑他们的歌都不太难唱，这个时候后海大鲨鱼的现场是他们的巅峰状态。
最后就是《心要野》这张，这张专辑虽然真的很好听，但是真的不太好唱，说老实话就是自从2016年以后，我看过N次他们的现场，付菡没有一场不掉链子的，而且经常是整首整首歌的跑调。
再加上付菡现在穿得又越来越多了（当年那个迷你裙里都不穿安全裤的鲨鱼妹真的走远了）……所以……
所以后海大鲨鱼“2000后的乐队里面算什么水平”呢？
他们跟北京新声不是一批人，道行比新裤子这些人差了太多；但是在2005这一批乐队里，他们又算是很能熬的，甚至被迷笛封杀了，反而出了一张非常不错的专辑。
可能唯一的大黑点，就是如今的现场确实是残不忍听了。
据说后海大鲨鱼明年要上第二季的《乐队的夏天》，在这里我只能祝福他们好运了……
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