本文转自：一起设计

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建筑手稿

Architecture Drawing

建筑手稿是设计师和这个世界交流的最直白方式。

当你在一张 A4 大的小纸片上表达一个巨大空间时，你的手/大脑得学会将思想「上传」到图纸上。

△ 安藤忠雄 水之教堂，1988

几千年来，绘画都被作为一种探索人类空间想象力的方式，同时它也影响着建筑本身，下面这 10 幅设计手稿不仅传达了新的建筑理念，还对未来整个行业产生过深远影响。

意大利艺术家 Giovanni Battista Piranesi（1720-1778）在1750年创作了上面这幅「虚构的监狱」，受到意大利戏剧的影响，用随意的、变化的结构描绘出了艺术家脑中的虚构场景，被视为当代效果图概念的前身。

△牛顿纪念碑，1874

这幅油画是 Etienne-LouisBoullée 为纪念艾萨克·牛顿爵士而创作的纪念碑，建筑由一个高 152米的巨型球体和两块基座组成，场地外圈被数百棵柏树包围。

设计师在作品中提出了让建筑表达其建造目的的想法，在内部设计灯光装置，好让建筑在夜晚发光，用天体物理学的意象向牛顿致敬。这是纪念碑类建筑新的表现形式。

下面这幅手稿你一定不陌生，它是现代主义教父勒·柯布西耶「Le Corbusier」设计的Dom-Ino之家，开放式平面结构，被认为是大规模住宅的原型。

它提出了一种由混凝土板和少数立柱做支撑的独立框架结构，抹去了承重墙和房梁，图中描绘的设计为现代建筑中的开放式平面和幕墙立面奠定了基础。

△Domeso House 1914

1924年，他提出了理想城市 Ville Radieuse 的新愿景。它是基于人体抽象形状——头，脊柱，手臂和腿部而设计的线性城市，保留了高层住宅区和自由流通的绿色空间。

Ville Radieuse 代表了一个乌托邦式的梦想，柯布西耶希望人们在秩序井然的环境中生活、欢聚。

△维尔·拉迪厄斯（Ville Radieuse），1924

1941年，意大利建筑师 Antonio Sant'Elia 的未来主义城市设计手稿《拉西特「La Citte Nuova」》描绘出人类通过工程技术塑造出更美好的世界。摩天大楼和多层次的交通流线展现极其丰富的想象力 ▽

再来是彼得·库克 Peter Cook 在 1964 年创作的《插件城市》，它是一个没有建筑体的巨型框架结构，可以在其中插入标准化的蜂窝住宅。

在设计师眼中，城市已被机器接管了，而人才是被加工的原料，听着有点像骇客帝国的设定

，它也确确实实表达了反乌托邦的新未来主义 ▽

下面这幅作品和大部分建筑设计图都不一样，它既不是真实的项目片段，也不是抽象画。

它代表了一种用照片和图示映射从一般架构表示中删除的东西，叫「曼哈顿抄本」。由平面图、剖面图等勾勒出空间变化规律，人体不同的肢体动作集合表达出某种对应的复杂关系，这一组图像说明建筑图纸可以超越三维空间，而涵盖第四维的事物...建筑师的脑洞真不是一般的大！

△伯纳德·楚米（Bernard Tschumi），1980

扎哈·哈迪德 Zaha Hadid 的山顶 「The Peak 」是未建成的获奖作品，抽象的笔触表现了从山腰上炸裂而成的建筑结构，地板和天花平面以不同的角度相交，从高处俯瞰整个香港，与其他建筑形成鲜明对比。

△山顶，1983

Lebbeus Woods，几乎没有建成的项目，但这位设计师却在孜孜不倦的探索解构主义，并创作大量建筑素描、模型。例如地磁飞行器，是代表探索建筑新定义的众多图纸之一。他的透视图往往能引发新的激进想法，持续影响着全世界的建筑师。

△地磁飞行器 © Estate of Lebbeus Woods

布罗德斯基 Brodsky 和乌特金 Utkin 以俄罗斯的视觉美学，创作出像古代陵墓般的虚构城市。他们的作品借鉴了从古典神话到科幻小说在内的各种建筑类型，是早期工业结构和新古典乌托邦、建构主义塔楼的综合体。

他们的作品中常常让现代大都市充满压迫和疏远感。

△ 有洞的山, 1987–90

不管是过去还是现在，建筑大师的设计手稿更多的是表现空间关系，而不只是简单的描绘物体。

虽然现在可以用各种数字工具，再牛逼的效果图也不能还原他们作品中的超前理念和打破常规的空间感。

1

扎哈·哈迪德

Zaha Hadid

哈迪德经常使用抽象的绘画来形象化表达她思想和空间关系，有些绘画甚至成了建筑设计的雏形 ▽

比如下面这个，看起来根本是随手乱画的连笔画涂鸦，但它却是威尼斯迪耶索洛马吉察商业中心的概念图。

该项目位于意大利威尼斯，是一个包含商店，酒吧，餐厅，办公室，酒店，会议中心和保健中心在内的商业中心。已于 2014 年建成。

法国蒙彼利埃 Pierres Vives 大厦，是当地新的地标建筑，扎哈画的设计图一开始是这样的...▽

建成后包含有三个政府机构，每部分结构像电脑芯片组件一样和谐统一的安插在一起，分叉连接的设计让庞大的建筑变得更加轻巧。

扎哈为罗森塔尔当代艺术中心画的设计草图，先是用单一线条表现建筑庞大矩形形体，

接着在概念绘图中将博物馆分解成多个互相独立的体块，全部漂在弯曲的混凝土平板上。这些功能单元不仅形成整座博物馆的体量，也决定了它的外观。

虽然厚重的体块使它具有封闭的雕塑感，中心的设计其实是为了将城市吸纳到建筑内部，使内部空间穿过外墙并不断向上延伸。

让这座成立于1939年美国最早的当代视觉艺术机构之一，得以在协调融入周围环境的同时具有自己独特的建筑个性。

其他还有 MAXXI 博物馆和费诺科学中心等经典项目，扎哈的线条最初都极其简单随意，却能一针见血表达空间特点 ▽

费诺科学中心 ▽

2

弗兰克·盖里

Frank Owen Gehry

迪士尼音乐厅位于美国洛杉矶，这座超现代的大型建筑是美国第二大城市洛杉矶的新地标，它的诞生也是源于盖里的一张涂鸦风草图 ▽

他的设计具有奇特不规则曲线造型和雕塑般外观，建成后的迪士尼音乐厅也完美的表现了这一点 ▽

下面这个项目是盖里本人超爱的，他曾说：“它美得让我窒息”，事实上建筑扭曲到极致的外形也一直在拉斯维加斯饱受争议。

克利夫兰卢·鲁沃脑健康中心草图 ▽

盖里的设计是一种对超现实的抽象的表达，他用极具独创性的建筑形态来向世人展示他非凡的创造力和空间想像力。

巴黎路易威登基金会艺术中心 ▽

这座建筑建成后被作为LV基金会艺术中心对外开放，它已经成为法国甚至全球当代艺术在巴黎活跃的新据点。

盖里为美国凯斯西储大学商学院画的设计草图 ▽

该建筑的东西外立面截然不同，用不规则的几何形玻璃幕墙衬托东面传统的红色沙岩立面，反应了当代碰撞、融合的文化环境。

3

安藤忠雄

日本建筑师、普奖得主安藤忠雄也是一位草图大师。光的空间是国内首家「美术馆+书店」结合的艺术机构，安藤用流水曲面的卵圆造型，让它有别于这类建筑一贯的四方格局。

内部空间结合天窗、自然光、投影，形成与艺术、阅读、参观者的有机整体。

本福寺水御堂是安藤 1992年的作品，手稿中鲜艳的色彩和简洁有力的笔触形成反差 ▽

游客信徒的建筑感官体验之旅，从进入铺满白色碎石长径的那一刻就开始了，神圣水御堂的净化心灵之旅也由此展开。

安藤在日本札幌的墓园草图中，用简单的线条和水彩色块表现大佛隐身于自然之中的独特空间。

仰视大佛，从天井中窥见蓝天白云，打亮了菩萨头顶，有一种无法窥见全貌的神秘禅意 ▽

在良渚文化中心的设计手稿中，安藤依然用彩铅表现整个建筑融于森林中的设计理念 ▽

远远看去，屋顶巨大的几何造型在良田和树林中一览无余 ▽

而像上海保利大剧院这样的大型商业建筑，安藤也仅用几笔就勾勒出大气简约的建筑立面。

这也是他关于自然与风土理念的代表作品。

李禹焕美术馆坐落于山谷的尽头，直通大海。设计草图充分展现了庞大的自然空间与建筑的关系 ▽

04

伦佐·皮亚诺

Renzo Piano

意大利建筑大师伦佐·皮亚诺 Renzo Piano 的草图是众多设计师效仿的对象。在西班牙Centro Botín 艺术文化中心项目手稿中，小范围的色彩点缀是草图的点睛之笔 ▽

它重新建立起了城市历史遗迹与海洋之间的纽带，让道路延伸至海滨，恢复了市民与大海的联系。

在他为自家工作室 Renzo Piano Building Workshop 做的设计手稿中，依然用简单到粗野的线条和明快的色彩表现出设计重点 ▽

这个项目位于著名的 La Coste 葡萄酒庄园的中心地带，手稿中用粗线条清晰勾勒建筑边界，精确的日照角度和风帆设计，竟然和建成后的样子一毛一样。

结合地势开凿出一条6米深的峡谷，以便将建筑完全融入到葡萄园当中。顶部白色帆板突出了建筑物的轻盈感。

其他重要项目还有希腊 Stavros Niarchos 基金会文化中心、MUSE等，太喜欢他那独特的粗线条了 ▽

MUSE / Renzo Piano ▽