90後玩遊戲
考究起來，一要說到武術指導行業的起源和發展；二要說到電影拍攝理念的變革與創新。
說到這，繞不開兩個人物。一是袁小田，二是徐克。
先講袁小田，也就是袁和平的爹。他是電影史上第一位武術指導，算是這行的祖師爺。
《蛇形刁手》劇照——袁小田（1912-1980年）
袁小田生於北京，1937年應粵劇名伶薛覺先（也就是電影《南海十三郎》中的薛五爺）之邀，在薛家班的演出中負責北派武打場面。兩年後，他涉足電影，主要擔任武打、替身工作。
1960年，王天林（王晶的爹）拍攝《鐵臂金剛》，邀請袁小田專職負責電影中的動作場面，香港電影業正式有了“武術指導”的概念。早期的動作電影中打鬥動作的設計，脫胎於戲劇表演。
當時戲劇表演中的武打動作主要分為兩派，一是袁小田為代表的北派；二是于占元為代表的南派。兩派都是出身京劇世家，由外省入港，關係要好，授藝並無成見。袁小田還讓兒子袁和平等人拜于占元為師，袁氏兄弟和于占元門下的“七小福”從此結下不解之緣。
另外一個知名武指是洪拳傳人劉湛，但他入行晚點，1950年才投身電影圈。他雖出身於武術世家，但其子劉家良與袁小田徒弟唐佳要好，兩人早期合作較多。劉家良後來一手締造了劉家班。
1973年，動作巨星李小龍突然去世，這對香港動作片市場來說簡直是個災難。因為李小龍拔高了香港乃至整個東南亞觀眾的口味，過去那套死板的動作沒有李小龍陽剛凌厲，之後出的電影都是對李小龍的拙劣模仿。之後幾年內，武打電影的票房和口碑勘稱嗚呼哀哉。
一直到1978年，思遠影業的老闆吳思遠大膽啟用武術指導袁和平做導演，讓武行出身的內行人來拍一部武打電影。袁和平在之前《鷹爪鐵布衫》中的動作設計已獲不錯反響，但這次，袁和平決定搞就一票大的，乾脆拍一部跟從前市場不一樣的電影出來。為保證質量，他請隱退八年的爸爸出山，給之前鬱郁不得志的好兄弟成龍配戲，於是有了《蛇形刁手》。
《蛇形刁手》中的武打場面雖然也講究招式、一板一眼，但卻加上了許多肢體動作的歪曲設計，詼諧幽默，妙趣橫生。這部電影在香港影壇一炮而紅。同年，思遠公司再用原班人馬趁熱打鐵拍攝《醉拳》，越發勢不可擋，其他公司紛紛效仿，帶火了一大批武行。比如洪家班、成家班、劉家班、袁家班，而這幾套班子都和袁小田有關。
袁小田在醉拳中的形象深入人心，此後被改編為《拳皇》中的人物鎮元齋，喝酒能夠回血，擅用葫蘆攻擊。至此，袁小田、袁和平父子將武術指導一行發揚光大。袁、劉、洪、成四大武指班子爭奇鬥豔。
在《蛇形刁手》、《醉拳》大火之後，武術指導一行的動作設計更加純熟。這在現在來看滑稽而不真實的動作設計，在當時來說，卻是顛覆性的。
再說徐克。 一招一式對練似的武打設計死於徐克之手。
進入80、90年代以後，隨著武指行業的快速發展，武打設計的各種奇思妙想層出不窮：布衣針線也能作為武器、茅山道術也能融入武功招式。這階段，受時代影響，都市動作片開始賣座，傳統武打劇中一板一眼的動作設計開始大幅減少，但仍然存在。林正英的殭屍武打喜劇風靡一時，劉家良仍然堅持功夫招式電影的創作。
徐老怪來了，然後傳統武俠死了，連同那些一招一式打來打去的武打動作。
無巧不成書，一手發掘了袁和平的吳思遠，在《蛇形刁手》推出的第二年（1979年）看中了初出茅廬的徐克，投資他拍了一部怪片《蝶變》。這是一部懸疑驚悚外加獵奇的武俠片，被後來的影評人列為香港新浪潮代表作之一，感興趣的自己去看。
在這部影片中，徐克就已經顯現他的劍走偏鋒，不同尋常。電影中傳統的動作戲再滑稽，導演都要給觀眾強調真實感。鏡頭是固定的，攝影機忠實記錄武打演員的動作，無論凌厲或者詼諧。
《精武門》中的動作戲；片中演員為李小龍與林正英。
這場激烈的打鬥場面，每個場景切換的頻率在4秒左右，當時算快的了。
徐克不這樣，他喜歡天馬行空，他用武俠去表現電影，而不是用電影去表現武俠。這種想法體現在他的剪輯、構圖和特效使用上。
從1979年的《蝶變》，到1983年的《新蜀山劍俠》，徐克的激進非常明顯。他請來《星際大戰》的特效團隊給《新蜀山劍俠》做特效，電影中的演員衣袂飄飄，高來高去。武打動作不再是真實的、單調的，而是與畫面、服裝協調起來，以達成飄逸唯美的效果，形成新的視覺刺激。
但這兩部電影都太過激進，票房不佳，以致徐克隨後又去拍了些賣座片，不碰武俠。時隔8年之後，直到1991年起，徐克找來袁家班，再搭配李連杰，導演了《黃飛鴻》系列。《黃飛鴻》三部曲宣告徐克的武俠電影成熟。
在《黃飛鴻》系列電影中，李連杰的武術套路表演發揮的淋漓盡致，袁家班固然功不可沒，但更重要的是徐克的剪輯。徐克的鏡頭推拉搖移，或快或慢，全景或是特寫，來回變換；鏡頭切換經常只有1秒，從多個角度解構了武打場面，令人目不暇接，心生暢快。
1992年的《新龍門客棧》是徐克武俠電影的巔峰之作。林青霞與張曼玉在客棧那段互扒衣服 的動作戲就如同舞蹈一般。徐老怪在一個狹窄的空間內打造一段別樣的浪漫，這一段的鏡頭運動、光線處理、剪輯、動作設計、演員表演已經成為影史經典。大家自己去看。
香港動作電影在90年代風靡世界，令好萊塢感到恐懼。
之後袁和平受邀指導了《殺死比爾》、《黑客帝國》等好萊塢電影的動作設計；幾乎同時，徐克、吳宇森等人對動作場面的剪輯手法也被世界各地導演所效仿。
這一切都始於早期香港動作電影那一招跟著一招的武打設計。
韓師弟影視工作室
所謂經典就是需要時間檢驗的東西，當然只能看到以前的經典電影。
拍電影並不是件容易的事情，往往都是幾十幾百個人，用時幾年耗費巨資，才能弄出一部電影。
尤其國產電影，能順利上映的就不容易，好多半途而廢胎死腹中的，拍電影拍得導演生無可戀常有的事！
上映能回本的都不多，賺得盆滿缽滿的更是鳳毛麟角，能出個萬人頌揚的經典談何容易！
現在人手一部手機，個個都是媒體人，在網絡上評價電影，缺少對電影人的起碼尊重。上百人幾年的艱辛勞動，奉獻兩個小時的消費娛樂，至少尊重一下別人的勞動。
有些沙雕青年評價電影，不但滿嘴噴糞，罵張藝謀陳凱歌像罵孫子似的，而這些人都是他們的爺爺輩，是為電影事業奉獻一生的老藝術家。
都TM被超市廣告給教壞了，什麼觀眾就是上帝，我呸！
電影不是廉價商品，而是包羅萬象的複雜藝術！
勤勞的馬蜂
大話西遊
“他好像條狗啊！”曾經看過一篇非常棒的影評，到現在我還記得裡面的一句話：“多年以後，我才明白那個轉身有多艱難。”那個轉身，意味著至尊寶真正地挑起了上天賦予他的使命，也意味著他從此告別了曾經那個浪蕩不羈的山大王。現在的他，叫：齊天大聖。只是他明白，曾經有一份真摯的愛情放在他面前，他沒有去珍惜。他傷了紫霞的心，讓紫霞在他心裡流了一滴眼淚。所以在影片的最後，借用夕陽武士的一句話至尊寶完成了對自己這段感情的救贖，那句話就是：“他好像條狗啊”。也正如我的一位同學曾說過的，有些東西我們不一定會得到，但一定會失去。苦海，泛起愛恨。在世間，難逃避命運。當盧冠廷蒼涼的歌聲響起，很多人在這一刻都哭了。這是最好的悲喜劇，沒有之一。
2.《這個殺手不太冷》
“你殺了人以後，一切都會變了。你的生活就從此改變了，你的餘生都要提心吊膽地過活。”“我不管將來如何，Leon，我只需要愛，或者死。”
3. 《黑天鵝》
這個世界上總有那麼一些人，美貌與智慧並重，波特曼在這部電影中的表現非常搶眼，該片也在當年的奧斯卡上獲得了最佳女主、最佳影片、最佳導演等諸多大獎。之所以選這個鏡頭，除了在構圖上的特點以外，我覺得就是波特曼身體線條實在是極具美感。這除了是一 個看臉的世界外，身材也很重要。
4. 《忠犬八公的故事》
這實在是一個讓人淚崩的故事，看了很多遍依然哭成狗。
5.《笑傲江湖》
天地有情盡白髮，人間無意了滄桑。永遠的東方不敗，永遠的林青霞。
這很簡單，如果是以前80年代拍攝的話他們為了顯示力量就在身上撒一些POWER粉來達到力量效果，以前也看到一打就噴粉，現在不是用慢鏡頭，他們拍攝時採用升格拍攝，而放映出來是用的普通速度放的，如果鏡頭放慢，就會顯示出很大的力量，通常一分鐘的普通速度是36格，如果降格拍攝用普通速度放，出來的效果就會比一般速度快，如果升格的話就會慢一點，當然，在打鬥是往往是半真半假，需要給特寫時就會真打然後升格放映來達到真實感的目的，如果不用特寫就會利用鏡頭切換，錯位打，或假打等等，如果你想更專業的瞭解動作電影的拍攝過程，向你推薦一本書《功夫片的秘密》裡面講的非常詳細
冬日過後即暖陽
98版的《水滸傳》中經典劇情武松打虎，很多人不知道這一版的武松打虎鏡頭使用的是真老虎，當年電腦特效還不發達，拍攝時借用了動物園的真老虎參演，劇情真實，打的老虎也真實，為當時的藝術家 武松（丁海峰 飾）致敬。
成龍拍電影的時候都很拼命，因為鏡頭的真實，很少使用替身，而且很多經典的鏡頭都被收納在吉尼斯的記錄中，無人能破，甚至有的鏡頭沒有安全保護，屢次的動作片下來都傷痕累累，真實肉搏啊。這組從21樓玻璃外牆滑下的鏡頭收錄在吉尼斯記錄裡！
向經典鏡頭貢獻的演員致敬！
萌芽子的魔芋仙
非常感謝能夠回答這個問題
電影發展至今，在很多方面都取得了長足的進步，不管是從拍攝設備還是後期處理能力，但是很多的觀眾卻反而不太買賬了，除了因為電影種類和數量的增多之外，還有一個原因是更多的電影商業化了，說白了就是衝著賺錢去的，並沒有多少導演能夠真正的靜下心來做好的電影。而且還有一個很大的原因是演員地位的提高，近年來演員的身份地位有了十足的提高，包括片酬，這樣直接導致了電影中經費的偏移，後期特效道具等等都面臨著經費不足的情況。而且現在的演員由於地位的提高，很多的鏡頭都是使用後期製作出來的，包括其中很多的打鬥場景和喝酒吃飯場景，都是一帶而過，或者就是假鏡頭，不管是導演也好，演員也好，很明顯的就將觀眾的智商按在地上摩擦。那麼以前的電影為什麼好，為什麼被觀眾認可，全在於很多鏡頭都是來真的，演員並沒有高人一等，只是一份工作而已。現在我們來看看以前的鏡頭到底有哪些鏡頭是真喝的。
第一，由周潤發出演的電影《老虎出更》中就有這麼一個鏡頭，早晨去早餐店買了一盒生雞蛋，然後依次將雞蛋打入杯子中，慢慢一杯子生雞蛋眼睛都不眨的喝完了，看的旁邊的食客傻了眼，而且喝完之後又接著喝了一杯牛奶。由於這個鏡頭是一鏡到底的長鏡頭，所以中間整個喝的過程都沒有間斷，由此我們也知道發哥是真的喝了一整杯的生雞蛋和一整杯的牛奶，這樣的行為，換做很多常人，都不一定能夠做到。所以其敬業精神可見一斑。這樣的發哥，不火的難。
第二，王寶強在電影《人在囧途》中，有個情景是要坐飛機，王寶強因為不知道牛奶不能帶上飛機的規定，帶了大概一大壺的牛奶，在被告知不能帶之後無奈之下只好決定都喝了。於是就出現了機場掄壺和牛奶的場景，那一壺牛奶少說也有五六斤，雖然鏡頭沒有顯示整個喝的過程，但是在僅有的鏡頭裡也能看到王寶強大概有喝了三分之一左右，而且再加上可能要中途NG幾次，那喝的也不少了，這樣的方式別人估計也不一定能夠做到。所以說有些人的成功，其實也並非偶然。王寶強能夠從底層一步一步走到被大家所認可的地步，不是沒有道理的。
所以說，演員，其實只是一種職業，既然拿著高薪，就要做到敬業，而不是糊弄觀眾，就像李蘭娟院士說的，疫情過後，明星待遇問題國家該整治了。那些國難當頭而出國避難的明星，所有人都應該進行抵制，不要將他們看的太高，擺端正他們的位置，是我們所有人要共同努力的。
落葉飛舞之處
以前老電影老電視劇為什麼會有許多真吃真喝的片段，可以從以下方面思考（個人見解）:
1、當時社會科技不發達，人們對影視的想法沒有那麼天馬行空，劇情貼近生活及把控每一個片段的細節，考驗演員每一個細節的能力。而現在的影視劇都是老套路，注重顏值，注重劇情的炫麗及扣動人心，而放棄了對細節的把控。
2、當時的娛樂圈注重的是演員實力，把控每一個細節描寫，對於演員的能力特別注重，我想當時真吃真喝這些應該都是一些基本功呢。動作及神情等演技才是重點，所以那是才會出現成家班與洪家班等武術班。而現在的影視劇注重的是人氣，某人因為某件事火了，說不一定下一部影視劇就會有他們的影子，因為現在的投資方注重的人氣能夠帶來更多的錢。而那些人能有什麼演技，真吃真喝怕只會掉身價，不如來點霸氣扣動人心的劇情來出出名。
老藝術家遊本昌老師出演【濟公】這部電視劇，有一個片段是吃狗肉，聽說那狗肉都是臭的，這才是演員，真吃啊，放在現在生活中，也不會有人去吃吧。
一夢千年擬書生
我覺得這與這個時代的發展的是離不開的，之前的影視業產業落後，設備落後，技術落後，好的鏡頭我們沒有能力拍攝，而且需要藉助真喝，真打的劇情來描述故事情節，而現在我們有了技術，有了設備，有能力演出來了，就不必要使用那些情節了。
其次真喝，真打對演員有極大的考驗，現在太多的流量明星，已經無法滿足這方面的需求，導演也根據這個時代改編的拍攝方式，也算是一種與時俱進。
最後，真喝真吃也是一種資金，而使用道具就可以減少這一方面的投入，但是真打的情節在需要的時候還是會出現的。
我想到的真喝真打鏡頭應該是成龍大哥的，早起成龍的電影都是真喝真打的劇情。而真吃我想到的是《武林外傳》，沙溢在某綜藝上提到過，他們當時劇中窮，沒有錢提供盒飯，所以在戲中演時吃的東西就是當飯吃的。
我們應該致敬那一個時代，他們雖然窮且落後，拍攝條件極其艱難，但是演員卻是真演員。
橙子說橙汁
這個問題我來回答。
以前的電影在拍攝水平上雖然落後於現在，但是我們不能否認過去很多鏡頭都是實打實的拍攝，飯菜酒水都是真實的，例如遊本昌飾演濟公吃的雞腿我們後來才知道是已經發臭的雞腿，如果工作人員不說我們誰知道？
快節奏下利益的產物
隨著時代的發展，生活節奏越來越快，各種電視電影取向去商業化變，快節奏的背景下商業和影視結合，商人求利影視求資金出作品，只要能快速出作品什麼都能拍，質量下降也是必然的，加上影視明星的各種活動片約不停，每個劇場是不允許明星長時間逗留，只要完成拍攝馬上趕場另一地方，所以在製作細節上能簡略就簡略能省得工序就省。
過去的演員打戲拳拳到肉，用實力去闖名堂。都是一步一步慢慢蛻變到成名。現在能都是影視公司包裝參加選秀，缺少了開始的蛻變，而是直接讓他們去“飛翔”“嬌生慣養”還是很多。加上都是偶像明星片約多，如果真的是打戲爆破戲，毀容了受傷了影響下面的片約都是要賠違約金的。所以真實的打鬥能替身就替身能減少就減少，所以帶過也是必然的。一切還都是為了利益，利益下不得不使明星在拍攝節奏上加快進度。所以我們總說過去的電視電影好是有原因的。再退一步導演也是想拍攝能多塊就多塊。拍完一部下一部還在等待。（拍一部多少錢的，如果你會怎麼選？）比如張紀中的《西遊記》完全在攝影棚中拍攝，僅僅一個月的時間都全部拍完，隨後播出的吐槽聲一片。你們說這樣的影視劇受歡迎嗎？
相關題材的制約
過去在的電影中我們很多體系都不完善，在一些電影拍攝過程中很多為了博得眼球，打戲過於血腥，各種喝酒鬧事的題材，吸菸鏡頭過多，在現在看來都是帶壞青少年，不適合上電視上播出，隨著時代的發展，我們相關體系都在完善。對於青少年的保護也在越來越多的保護。所以現在的打戲很多都是做做樣子，特效做一下。喝酒吸菸的鏡頭能少就少都是有我們相關部門的制約的。如果這樣的鏡頭過多你想審核通過都別想。直接封存，等於白白辛苦竹籃打水。你們說如果你是導演會再這樣拍攝嗎？
我能想到的真喝，真打的鏡頭
說到真喝真打的鏡頭我還是想到過去一批的老演員。例如成龍各種無替身能武打鏡頭。周星馳各種真材實料的拍攝鏡頭等等。新一輩的謝霆鋒的動作戲也都是實打實的並得到成龍的稱讚。其實很多演員是能拼能打的但是出於利益經紀人也會私下強調安全。速度。所以很多影視劇都不如過去的經典。
謝謝，我的回答完畢。有不同看法的可以一起討論。
奇趣匯文
我們電影市場不成熟，從最早的賀歲大火，大家喜歡有演技又特別有特點的演員，並且劇情要好，類似天下無賊，非誠勿擾，馮小剛葛優，劇情需要支撐，當然對演員的演技，劇組的道具都需要有個品質把控。之後大家發現明星帶動流量，一部電影要一百多個明星，一人一句話，其實這時候電影已經走下坡路。突然一部電影，劇情狗血，就因為主角是流量小花，小鮮肉就能獲得幾億十幾億的票房，例如某時代1某時代2。這個時候資本就已經瘋狂了，拍電影不再注重劇本，不再苛責演技，需要的是流量，需要的是一兩億的投資能有幾倍的回報，並且的回本快。那偷的錢大部分也給明星了，明星再弄個陰陽合同什麼的，反正不管電影如何，有錢大家一起賺，這個時候誰還在乎是不是真吃假吃啊，說臺詞都123457了還真吃？
叫我鐵錘7971
80、90年代以後，隨著武指行業的快速發展，武打設計的各種奇思妙想層出不窮：布衣針線也能作為武器、茅山道術也能融入武功招式。這階段，受時代影響，都市動作片開始賣座，傳統武打劇中一板一眼的動作設計開始大幅減少，但仍然存在。林正英的殭屍武打喜劇風靡一時，劉家良仍然堅持功夫招式電影的創作。
時代在進步，高科技手段的出現，落後必須被淘汰。
