對於70後、80後觀眾來說，“古惑仔”三個字就是一個大“IP”。三年前，“古惑仔”裡的四兄弟在《煎餅俠》中的驚鴻一瞥，重新勾起了觀眾對於這個組合的期待。而如今《黃金兄弟》幫觀眾們實現了這個願望。對於很多觀眾來說，看《黃金兄弟》看的就是一種情懷。20年後，鄭伊健、陳小春、謝天華、錢嘉樂、林曉峰五兄弟重聚首，對於從港片錄像廳時代走過來的觀眾來說，這是記錄他們青春時期的一個標誌性符號，雖然時隔多年，但仍然會勾起心底對於往事的緬懷與祭奠，滿滿的回憶殺。
為了能夠強化觀眾心中的記憶，導演多次使用全景慢鏡來表現五人並排一起出場的鏡頭，彷彿一下子將觀眾拉回20年前，陳浩南、山雞等率領兄弟們在銅鑼灣街頭砍人的段落。這種段落在影片中出現不少，對於有港片情懷的人來說，是能夠帶來很大滿足的。
然而，現在畢竟是90後，甚至是00後的時代，觀影群眾也逐漸年輕化，他們或許之前並沒有經歷過“古惑仔”時代，沒有被港片浸染過，也就無所謂情懷回憶了。那麼，《黃金兄弟》能夠給這些年輕觀眾帶來什麼，或者說《黃金兄弟》能夠滿足當下年輕觀眾的觀影需求嗎？
答案當然是肯定的。以絕對優勢位列同檔期影片最高，首日票房逼近5000萬，便很好的說明了一切。如果《黃金兄弟》只剩下情懷，那這部影片肯定無法走遠，挑剔的年輕觀眾也絕不買賬。觀眾買單的除了影片所具有的情懷之外，還有影片在商業類型操作化的工業製作水準。
《黃金兄弟》的類型定位很準確，甚至有些簡單粗暴，就是要做一部熱血動作類型片，讓觀眾看得爽，看得燃，就是它的目的。該片的導演，也是主演之一的錢嘉樂，是當今香港電影動作指導的中堅力量，他最開始從武師做起，之後進入洪金寶的“洪家班”，近年來在《風暴》《車手》《寒戰》系列等電影中擔任動作指導，在一些高難度動作和飛車特技方面很有經驗。所以，觀眾會看到《黃金兄弟》中有一系列驚心動魄的動作場面連環上演，不僅有在日本的大量飆車戲、還有在黑山共和國一座孤島上的槍戰突圍段落，拍攝得異常火爆，讓人腎上腺素持續飆升。有錢嘉樂擔任導演，動作戲肯定有保障。毫無疑問，這是中秋檔最炸裂的片子了。
影片的工作制作水準很不錯，很有國際化的感覺。電影在熱血動作片的類型基礎上，套用了特工片的元素，採用團隊協作去完成一項任務的經典敘事模式，還使用了跨國作戰，遠赴匈牙利、黑山共和國、日本等不同國家。在作戰過程中，影片還運用了大量高科技，有高智商犯罪的感覺。
對很多有情懷的觀眾來說，《黃金兄弟》中“有今生，也有來世”的兄弟情、“叱吒風雲我任意闖”的江湖氣等都能帶給很多觀眾重溫一次青春時的衝動。就算拋去情懷，影片中完全工業化的製作水準，也能讓觀眾在影院裡來一次酣暢淋漓的觀影體驗。
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