爱奇艺打造的国内首档打歌节目终于开播啦，这是一档被期待了太久的节目，蔡徐坤都说：“这是大家等了很久的舞台”。
打歌，顾名思义，就是音乐人在新作品宣传期间，通过现场表演自己的作品从而达到宣传的效果。
在欧美日韩圈早已熟稔于心的打歌节目，在国内却一直是一个大缺口。《中国音乐公告牌》的出现，正好弥补了这块空缺。所以无论是节目制作人还是歌手又或者听众，都对这个节目充满了期待。
过于期待，换来的多半是失望，劲爆的舞台也难堵网友挑剔的口舌，2期节目播下来，网友的好感度也一降再降，从万人期待变成了众人唏嘘，首档打歌节目，终究如预期般遭遇了水土不服。
人员配置以偶像为主
为什么用水土不服这个词呢？因为打歌节目盛行于韩国，稍微了解一点韩娱圈的人都知道，韩国是有一套完整的偶像培养机制的，而且韩国爱豆普遍实力要强，激烈的竞争下，更激励了爱豆的拼劲，而在中国，不仅没有舞台，同时也缺少有实力能唱能跳还不喘气的爱豆。
中国的偶像文化处于一个一直模仿从未超越的阶段，根植于韩国的偶像文化，国内也力求完善这个产业链，从第一期节目请来了6组嘉宾就可以看出来，除了陈粒和艾福杰尼，剩下的四组都是偶像团体，流量人气是这个节目的选择。
耗资巨大现场假唱
节目刚播两期，就被广大拿着放大镜看节目的网友，发现了半开麦假唱的bug，比如身材高挑美貌绝对一流的周洁琼，跳起舞来那么用力，唱起歌来却异常轻松，甚至都没有任何一丁点喷麦。
诚然，要求唱跳俱佳还要保证舞台效果，似乎有些太过严苛，大幅度舞蹈动作下，很难保证唱歌还能像录音棚那样稳定。但是斥巨资只为了办场执着于舞台效果而忽略演唱的粉丝狂欢拼盘演唱会，对于音乐产业的发展又有几分好处呢？
与其说是打歌节目，更像普通音乐综艺
《中国音乐公告牌》结合了时下最受欢迎的“真人秀+舞台表演”的录播模式，真人秀的部分着重对歌手排练的状况进行记录，莫名又陷入一种我的爱豆很努力的魔咒里，这样一对比，幕后花絮的固粉作用完全大于舞台的圈粉作用。
况且，这档节目目前是季播，每期节目之后都会有top100排行榜，但是每期排完名次之后的后续发展呢？
节目为新生偶像团体提供了展示自己的舞台，使得爱豆可以专注于音乐，而不用靠综艺节目和电视剧等旁枝来维持人气，这固然是一件好事，然而真人秀和舞台表演比例的失调，却打破了这个初衷，于粉丝，幕后花絮更吸引人，于路人，过多的幕后花絮并不能显示爱豆的努力，反而会败路人好感。
说到底，这档节目不过是减少了综艺效果，把搞笑的部分换成爱豆努力认真爱音乐，结合了歌曲表演的音乐综艺真人秀，与其说是打歌节目，不如说是音乐综艺真人秀。
缺少歌曲以及歌手简介
比起韩国那些已经成熟的打歌节目，《中国音乐公告牌》缺少了很多为音乐服务的工作，比如艺人演唱前，并没有对演唱作品的简介，包括曲风、创作灵感、歌曲的特色等。
即便是把重心放在偶像身上，面对站一排长得大同小异难以分辨的爱豆，也没有做到相应的成员介绍，一期节目看下来，恐怕连组合名字都记不住，更不要提组合里的每一个人了。
打榜规则沦为流量的竞争
打榜规则就更加离奇了，通过“视听传播指数”、“用户喜爱指数”、“社交互动指数”、“舞台热情指数”四大维度来评定，冒昧给大家翻译一下，这就是谁的粉丝有钱谁的流量大，谁的歌就会排在榜单前列的意思，很明显这就是流量间的纷争，和音乐又有几分相关呢？
再者，每期节目会排top100，到现场打歌的只有6组歌手，那么，没有到现场打歌也可以参与排名，那么，“打歌”的意义又在哪里呢？
应援口号盖过音乐本身
很多网友吐槽舞台表演时粉丝的应援声音太大了，从而影响了听歌效果，音乐又一次被偶像力量实力碾压。
唯一接地气的，就是舞台效果
要说起来，打歌节目对于唱跳型的偶像团体简直是灵魂一样的存在，因为通常偶像团体传递给大众的，不仅是实力的歌声，还有炫酷的舞台视觉效果。
眼花缭乱的灯光和晚会式的色调，以及恰到好处的舞台设置，一下子将整个节目的格调提升了好几个档次。
比如陈粒在表演《情景剧》时的舞台，火焰一瞬间燃起的时候，气氛一下就不一样了。
还有周洁琼的镜面舞台，昏暗的灯光下，对称的身影显得神秘莫测。
另外蔡徐坤的舞台现场也很华丽而新颖，尤其是开头部分透过镜头剪切实现的惊喜变装，再搭配转圈环绕式的镜头，蔡徐坤歌里孤独自我的感觉就完美诠释了。
总体而言，开辟打歌节目的先河，为中国偶像文化提供平台是一件值得肯定的事情，但是也有很多不足之处，发展偶像产业任重而道远，同时也不希望审美趋同化，站一排永远分不清谁是谁，节目需要个性，偶像也需要个性。
閱讀更多 娛樂鮮報十 的文章
