吉蓮·艾爾斯《盧卡斯》，布面油畫，1985年
近期，國內各大城市好展不斷，無論你想參觀一場規模盛大的藝術博覽會，還是在798的畫廊裡靜靜流連，這裡都有適合你的好去處！
吉蓮·艾爾斯個展
英國著名抽象藝術家吉蓮·艾爾斯（Gillian Ayres）亞洲首次畫廊個展在偏鋒新藝術空間展出。吉蓮·艾爾斯因其抽象繪畫和版畫中豐富強烈的色彩而著稱，1989年獲特納獎提名，是全球最重要的女性抽象藝術家之一。
吉蓮·艾爾斯《迴歸》，布面油畫，213×213cm，2006年
作為“斑點派”的先驅，艾爾斯受美國抽象表現主義影響，以抒情多變的行動繪畫風格創作。長而厚的筆觸，斑駁、虯結的色彩，在一次次的躁動、狂喜、震撼與迴歸中揮灑著自己深沉的內在體驗，蘊藏著不息的能量和無盡的想象與思考。
吉蓮·艾爾斯《藍寶石》，布面油畫，264.5×294.5cm，1987年
艾爾斯的藝術創作受到提香、透納、莫奈、梵·高等西方藝術大師的影響，並以一種開放的姿態，從世界各地文化傳統中汲取營養，對東方文化尤其是中國傳統繪畫與日本浮世繪有一定的偏愛。
吉蓮·艾爾斯《蜂採蜜的地方》，布面油畫，227.3×242.5cm，1981-1982年
此次展覽精選了艾爾斯畢生繪畫中極具代表性的珍稀畫作，展出了她20餘件大尺幅“厚塗”油畫及紙本丙烯作品。涵蓋了其從上世紀70年代初直至2000年以後的晚期繪畫風格演變的實踐探索，全面回顧了艾爾斯創作中“從提香直至葛飾北齋的豐富的藝術史文脈”的藝術史印記。
ZENA帕哈“生生”漆器藝術展
由ZENA帕哈主辦的“生生”系列展覽第四場——“東方頂級漆器藝術展”在北京前門北京坊三陽號開幕，展期至9月17日。展覽以“物生意化”為主題詮釋了“古雅精麗”“奇巧絕倫”的東方漆器藝術，傳遞著自然通過匠人手作溫度轉換、傳承的能量和誠意。
漆器展品
ZENA帕哈通過四年來的深入發掘，將漆器藝術的現代美學體驗充分解讀，並將日本現代漆器藝術家小椋範彥、鳥毛清、松本達彌、築地久彌等八位日本大師級的藝術家臻品呈現。本次展覽是國內漆器藝術規格最高的展覽，為兩國民間的藝術文化交流書寫了全新的篇章。
從左到右：漆器藝術家築地久彌、松本達彌、ZENA帕哈創始人程鵬子、漆器藝術家鳥毛清、小椋範彥。
展覽沿著漆器在日本發展、漆器的技藝種類為線索，徐徐道來關於傳統、傳承和革新的故事，展開一幅別緻的崇敬自然、迴歸內心創作的心靈之旅。漆器在日本有著不可替代的作用，不管是日用生活還是藝術創作，漆器都被推向極致而備受世界認可。
漆器展品
設計中國北京大展
繼連續五年成功打造了國際高端設計展“設計上海”之後，英國權威的策展團隊 Media 10重磅推出全新設計大展“設計中國北京”，展覽將於2018年9月20日至25日精彩亮相全國農業展覽館11號館。
“設計中國北京”2018將在當代設計、精典設計、限量設計三大展館匯聚眾多國際及本土設計品牌、獨立設計師及藝廊，通過新品發佈、定製互動裝置、互動活動等全方位展示極富創意的設計理念。
中國新一代年輕蓬勃的設計力量將在此次展會上以獨特的全球視角解構東方美學，演繹設計之美。觀眾將在現場欣賞到近25箇中國原創本土設計品牌的作品。
“設計中國北京”不僅僅是一個展會，更是一次思維的碰撞。與此同時，“設計中國北京”2018的設計論壇屆時也將舉行，來自全球的頂尖設計大師們將圍繞“靈感、自然、工藝和科技”的主題與廣大觀眾分享令人深受啟發的獨到見解。
KAF×RA 藝術家駐留交換項目
藝術家張恩利
K11 Art Foundation（KAF）與英國皇家藝術研究院（Royal Academy of Arts）首次攜手合作推出“藝術家駐留交換項目”。著名中國當代藝術家張恩利是首位受邀參與本次“藝術家駐留交換項目”的藝術家，在為期一個月的駐留中，張恩利將呈獻全新概念的藝術創作。
“恩利工作室”
作為英國皇家藝術研究院250週年校慶的系列活動之一，此次張恩利的駐留創作將在研究院中頗具有傳奇色彩的人體素描室（Life Room）展開。
“恩利工作室”
作為中國當代最具代表性與影響力的當代藝術家之一，在為期一個月的駐留項目中，張恩利將在“人體素描室”創作特定場域裝置及一系列全新的繪畫作品，突破國界、文化與時間的界限，在這一臨時的“微型工作室”中，延續著藝術家充滿觀察力與生機的表達。張恩利將回應且超越人體素描室這片空間“虛實交替”的歷史與當下，形成一場超然的對話。
“恩利工作室”
匯聚各界對藝術的熱愛和能量，KAF推出的藝術項目積極地引導和提升大眾的文化審美和消費升級。KAF成立與發展的目的在於為當代中國藝術搭建一個生態平臺，將中國的當代藝術推向社會大眾，促進年輕一代藝術家和公眾的交流。
音樂劇《放牛班的春天》中文版
作為法國電影的標杆之一，《放牛班的春天》自2004年首映以來，不僅在法國甚至在世界範圍內都極具影響力。隨後製作的音樂劇版本由電影原班人馬打造，在法國及加拿大上演期間也收穫了一致好評，此次中文版的製作也備受期待。
發佈會現場
“真正好的音樂劇作品都有一個共性，就是觸動人心。《放牛班的春天》就是這樣一部作品。”首度來華的電影導演Christophe Barratier也在發佈會上致辭。導演說道：“很開心選擇在中國做《放牛班的春天》的第一個國際版。每個人都有童年，相信原版電影和音樂劇帶來的感動可以在中國的劇場延續。”
原版電影及音樂劇導演Christophe Barratier
據悉，北京作為全國海選的第一站，將由原版導演Christophe Barratier親自坐鎮海選。音樂劇《放牛班的春天》中文版將於2019年5月在中國演出，期待該劇早日與中國觀眾見面。
ART021 上海廿一當代藝術博覽會
第六屆ART021上海廿一當代藝術博覽會將於11月8日至11日開幕。來自全球18個國家及地區、30個城市，共計103家頂級畫廊齊聚上海展覽中心，精心呈現國內外傑出的當代藝術作品。
KASMIN Gallery，Robert Indiana《LOVE (Red/Violet) 》，polychrome aluminum，35 7/8×18 1/8×35inches，1966-1999年，Courtesy the Morgan Arts Foundation and Artist Rights Society， ARS，New York.
DETOUR“繞行”為本屆ART021推出的全新策展單元，旨在調查歐美虛構的地理脈絡及主流意識形態之外的敘事，希望通過不同的視野去了解藝術、知識、社會、政治、經濟在全球範圍內的交流和發展。
Rirkrit Tiravanija《Untitled 2018 (1.5 kilos of rice) (one)》，2018年，Image courtesy kurimanzutto，Mexico City / New York / Rirkrit Tiravanija.
作為中國最頂級的當代藝術博覽會之一，ART021一貫秉持“立足本土，放眼全球”的宗旨，以扶植中國當代藝術、培養本土優秀藏家作為博覽會的核心價值。在本屆參展畫廊中，61家來自中國，超過總數一半以上。
毛焰《托馬斯肖像——紀念之三》，75×54.8cm，2008年，圖片致謝：藝博畫廊
在歡迎西歐及北美地區藍籌畫廊迴歸的同時，ART021延續對泛亞太地區畫廊的一貫關注，並將藝術版圖擴張至備受關注的各大新興市場。
Tala Madani《Expressed Sun》，Oil and silkscreen medium on linen，139.7×111.8cm，2017年，Image courtesy the artist and Pilar Corrias，London.
來自奧地利、波蘭、阿聯酋、印度等“一帶一路”地區以及澳大利亞、墨西哥、加拿大等國家畫廊的加入，實現了博覽會真正的全球化、多元化，使ART021成為其領域裡不可比擬的當代藝術據點。
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