文 | 茶泡飯
近來年，IP改編劇和翻拍劇盛行，其中青春愛情題材所佔比重不小。一方面，數目龐大的原著粉為此提供了令人豔羨的“原始積累”，而青春愛情題材又是從文本向影像轉換最為方便易得的一種。
另一方面，在享受原著本身影響力以及原著粉自帶流量的同時，IP改編劇對原著的還原程度也是讀者們高度關注的指標之一，照搬原著會被質疑缺少創新和戲劇矛盾，大幅改編會被控訴改變不當有失風格，二者之間的度非常難把握。
近日，愛奇藝、耀客傳媒聯合出品的新版《泡沫之夏》收官。這部由原著作者明曉溪親自擔綱編劇的經典IP改編劇努力尋找原著與新版劇情的改編平衡點。
從開播前對主創團隊和演員的高度認可到開播初期來自於大篇幅改編的不適應，再到中後期讓“老粉”自動變“新粉”的華麗轉身，新版《泡沫之夏》如劇中劇情般經歷了一條由虐到甜的反轉曲線。
事實上，這部劇不僅在年輕群體中引發了關注和討論，更獲得了包括《人民日報》在內的主流媒體的點贊認可。
究其原因，莫過於一個“新”字。反套路的劇情出新、有亮點的人物出新、有深度的內涵出新，這三點結合起來，才有了最終翻盤出彩，在一眾青春偶像劇中突圍成功的新版《泡沫之夏》。
改編新：落地化改編，前瞻式劇情，超前預測“女團風”
新版《泡沫之夏》最引發爭議的一點就是歐辰人設的修改，原著粉大呼為什麼管家對歐辰可以直呼姓名而不是稱其為“少爺”，這個問題網友們自己就給出了答案，“什麼年代了還叫少爺，未免太尷尬了”。
正是基於時代變革，觀眾的審美品位發生了改變，新版《泡沫之夏》大膽對原著進行了“去懸浮”、“去瑪麗蘇”的改編處理。
歐辰不再是一個生來高貴的王子般的存在，而是家境優渥、受過良好教育的海歸科技新貴，這樣整個人物才能更加落地、有血有肉，他在情感中的困惑、無助和笨拙才讓人更有共鳴。
VR、AR、MR，這些近兩年才開始躥紅的科技概念恰如其分為歐辰披上了一件屬於2018年的“男神新衣”。而如今越來越普遍和日常化的中外交流和留學深造則為劇中主角設置了一個相對可信的閱歷背景，也為劇中關鍵性的空白時段創造了一個合理解釋。
相比生來呼風喚雨的嬌貴公子來說，腳踏實地的創業者也更能給當下年輕人以正向價值觀的指引。他摒棄了享樂主義的腐蝕不安於繼承家業，而是憑藉自己的力量追求自己熱愛的事業，遇到困難挫折迎難而上努力克服，可以說，新版歐辰才是當下年輕人的優質偶像範本。
除此之外，劇中更為精妙的是為女主角夏沫設置了“練習生”的身份做背書，這就為她隨後參加選秀節目成為明星做好了鋪墊。
10年前當明星可能還是離普通百姓生活非常遙遠的天方夜譚，但10年後的今天，《偶像練習生》和《創造101》等節目也讓練習生這一演藝職業飛入尋常百姓家。
“練習生”的背景設置一方面巧妙銜接了從大學畢業生到娛樂圈新星的溝壑，另一方面則側面表現了在面臨困境時，夏沫的倔強、隱忍、努力和決心。這些內在化的品質在日常生活中很難加以高光凸顯，但在“練習生”的背景設置下，一切都表現得順理成章。
尤其，值得為編劇團隊點讚的是，在劇本改編及前期製作階段就能準確預測一年後的綜藝流行趨勢。
一個多月前，人們才剛剛通過《偶像練習生》等綜藝節目瞭解到“練習生”“出道”“pick”這些新語彙，但在一年前拍攝的《泡沫之夏》中，主角早就在經歷這些了。從這個層面說，新版《泡沫之夏》或許才是真正的“女團創始人”。
人物新：主線鮮明、群像特點突出，主菜配菜各有千秋
一般而言，一部劇好不好看，從兩點就能直觀看出：一是人物，二是語言。這既考驗編劇的劇本水平，也考驗製片人、導演的選角功力。
在這點上，新版《泡沫之夏》頗值得其它青春題材劇借鑑。個性鮮明的主線人物設計、各具特色的群像人物加持，使得整部劇呈現出“濃妝淡抹總相宜”的人物關係特徵。
從主線人物來看，張雪迎飾演的尹夏沫、秦俊傑飾演的歐辰以及黃聖池飾演的洛熙各有千秋。整體來看，演員的外在年齡和演繹表現都與角色較為貼近，沒有出現曾被觀眾詬病的“老演小”問題。
其中，劇中尹夏沫保留了原版性格倔強這一核心特徵，並在此基礎上更突出其追求獨立、自由的現代女性特質。
從外表形象到個性氣質，尹夏沫飾演者張雪迎都極為貼合，特別是她身上青春眼光的一面，非但不減，夏沫本身高冷，反而更具朝氣和感染力。
曾經霸道高冷的“富二代”歐辰變成了家底豐厚卻不願當繼承人影子的“創一代”。扮演者秦俊傑表現得剋制而深情，角色還原度和呈現度都很高。而黃聖池飾演的洛熙則恰如其分地洗去了小說中“妖”和“沉”的那一面，而更側重在性格敏感、害怕受傷害這一點上。
在支線人物方面，麥迪娜飾演的沈薔，陳欣予飾演姚淑兒都頗為出彩。從故事篇幅來看，各支線人物雖著墨不多，卻各有神采。
其中，麥迪娜飾演的沈薔美豔爽直，符合娛樂圈中有實力、有資歷的女明星形象，而陳欣予飾演的姚淑兒則很好地抓住了人物溫柔親切的同時又有被現實環境逼迫的心機一面，用筆不多，卻真實刻畫了姚淑兒從善向偽善的心路歷程。
整體來看，全劇各色人物都極為鮮活生動，主線和支線相映生輝，豐富了主角的人物關係網，同時傳遞出更加深刻的價值觀。
相比於以往青春劇的“愛情至上”，新版《泡沫之夏》更想給觀眾一些不同的視角，愛情並不是全部，親情和友情同樣是人生重要的組成部分，在愛情不如意的時候往往是親人和朋友陪伴著你，任何時候不要辜負愛你的人。
群像人物的設置也反映出當下年輕人積極奮鬥的精神面貌，當夏沫、珍恩、潘楠在練習生的生活中互相鼓勵，當“魔高三傑”齊心協力克服破產難關，可以感受到當下年輕人認真追夢不服輸的幹勁兒，和不畏困難團結向前的正能量。
主題新：去油提亮，勵志自強，誰說青春題材只會談戀愛？
從整體觀感來看，不同於其他畫面色彩濃烈、飽和度較高的青春都市劇，新版《泡沫之夏》的畫面色調明亮通透，給人耳目一新的感覺，有網友大呼這部劇的畫風像韓劇更像漫畫。
正如很多網友爭論夏沫應該有一頭黑色的海藻般長髮而不是張雪迎的黃色髮色，但也有網友指出米沙老師繪製的《泡沫之夏》漫畫裡形象和張雪迎高度相符，可以說新版《泡沫之夏》營造出了一種少女漫感的清新畫風。
眾所周知，《泡沫之夏》前作重金啟用威尼斯人等華麗場景用於拍攝，歐辰出入座駕是加長林肯、蘭博基尼和保時捷跑車，奢華程度可見一斑。當時偶像劇的奢華風紅極一時，但經歷這麼多年的薰陶，觀眾早已對此失去新鮮感，反而更注重精神層面的享受。
因此，新版《泡沫之夏》從第一集開始就把整體基調設置在大學校園，以大學生活為起點闡述整個故事，少了許多奢華生活的油膩感，增加了青春的氣息。
不管是相比於原著小說，還是相比於其它青春題材劇集，新版《泡沫之夏》中對社會現實的投射和關於女性追求獨立與自由的思考都值得人們深思。
在新版《泡沫之夏》中，我們可以看到強瑪麗蘇光環的設計得到了極大的削弱和調整。
在練習生面試時，同樣身為女性的考官問夏沫，憑藉她的容貌，完全可以找個有錢的金主，為什麼還要辛苦拼命來做練習生？這何嘗不是社會上對於女性價值的一種庸俗認知。對於不少觀看該劇的年輕女孩來說，夏沫的回答值得記在心裡，那就是依靠別人無法解決問題，唯有依靠自己。
劇中，在隨後的練習生封閉訓練營中，教官給練習生出了一道測試題，來映射時下不正常的劇組潛規則。在夾雜著笑點與緊張感的過程中，《泡沫之夏》也默默給電視機前的觀眾們上了一課，關於自我保護，也關於對夢想的正確追逐。
在新版《泡沫之夏》中，夏沫身上寄予了編劇對現代女性獨立人格和堅韌精神的讚許和表達身處困境，她的解決方法是靠自己的努力出道，養活自己和家人，償還弟弟的醫藥費。可以說，夏沫給年輕人的價值導向核心是靠自己、不依賴別人，這在當下是難能可貴的高尚品質。
新版《泡沫之夏》一改以往青春劇中刻意粉飾出來的童話世界，而是將現實的冷水狠狠拍向夏沫。夢想不是選秀節目裡的口頭禪，想要追夢就要經受住導師們的犀利批評和嚴格訓練，在“努力也可能一無所獲”的絕望中尋找希望，在一次次摔到谷底時哭著笑著都得爬起來。
除了事業上的堅強獨立，夏沫身上更是現代女性獨立愛情觀的縮影。 面對“霸道總裁”歐辰的愛慕和佔有慾，她的反應是“我喜歡你，但我不是你的洋娃娃。”當歐辰從霸道總裁跌落“凡間”，她的選擇是共同承擔。
現代女性更加追求獨立自主的人格狀態和平等溝通的婚戀關係，愛情並不等於從屬與捆綁，夏沫與歐辰最終建立了橡樹與木棉般的平等關係，這才是愛情最美好的模樣。
在《人民日報》近日刊發的文章中，就對尹夏沫的堅強努力以及新版《泡沫之夏》傳遞的正向價值觀進行了蓋章點贊：“沒有眼淚博同情，沒有依賴男主走捷徑，只有為了夢想努力奔跑，向年輕人傳遞著不服輸、奮力拼搏、積極向上的正能量。”
對於一部劇來說，價值觀是隱藏在每句臺詞、每個畫面背後最關鍵的精氣神兒。在新版《泡沫之夏》中，這種不卑不亢、始終抱有對生活熱忱的精氣神兒支撐著夏沫走過困境追求愛情，也支撐著這部劇從一眾青春題材劇中脫穎而出。
從某種意義上說，劇中歐辰前後的告白宣言對話正是理性婚戀關係的打破與重建，從“你是我的”到“我是你的，你是自由的”，從2006年到2018年，這種轉變值得欣喜。
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