羅修碩老師出生於普寧流沙泗竹埔村，自幼熱愛畫畫，青年時期師蔡光訒先生，打下了堅實的筆墨基礎。幾十年來醉心丹青，筆耕不輟，雖非科班出身，卻以畫名聞於潮汕。
近幾年來，他憑著對藝術的執著追求和對家鄉的摯愛之情，不顧年事已高，深入田間地頭對景寫生，收集素材，創作出“故園尋夢”系列作品。用自已的繪畫語言述說著濃濃的鄉土情感，傾注對大自然的讚美和熱愛，表達對生活的希望和期許。
如何表現鄉村題材，是他苦苦思索的一個課題。最終，他想到了打破傳統框框，師法自然，取材生活，博取眾長，古今中外皆可為師。他的畫，筆墨是傳統的，而在構圖、取景和色彩運用上又吸收了西畫的長處，因而具有濃郁的生活氣息和強烈的時代精神。展讀他的這批作品，我們不禁為他勇於創新的探索精神所打動。
畫鄉村風景最難之處在於將鄉村畫出中國畫韻味，而且能夠納入山水畫那樣高雅靈秀的格調。修碩老師有著數十年的筆墨功夫，因而能較好地解決這一難題。他的作品，既不是通過丘壑的遮掩迭出、也不是通過峰巒的聳立深凹來形成構圖的縱橫開闔，而是通過農舍院落和雜樹良田的巧妙穿插，以及煙雲風月的造境來構成畫面平中見奇的視覺效果。無論是方形構圖營造的視覺中心，還是窄條構圖散化的平面分割，都不難看出畫家如何把這個本是平遠村景的表現對象巧妙地轉化為富有山水畫那樣峰巒起伏、林泉穿插的畫面結構。他還擅於用煙雲流水來表現畫面的虛實。煙雲和流水是傳統山水畫必不可少的魂靈，也常為畫面的留白處，是山水畫以虛畫實的主要方法。在他的鄉村描繪中，既較好地運用了潮汕隨處可見的小溪小河的這一元素，也常常利用平煙淡靄來製造畫面的動感，從而較好地處理了在鄉村農田的平原上如何解決畫面的虛實結合問題。除了莊稼田野能夠被巧妙地轉化為他山水畫上的結構元素，就是畫面上的那些農家小院也能通過筆墨轉換進入中國畫表現的語言系統。畫面中常常與樹木同時出現的垛草、籬笆、小船等，也幾乎是以畫叢林樹木相同的筆法來勾皴，其筆線的毛澀與骨法用筆的力度，早已成為和畫面相諧調統一的中國畫筆墨元素。
修碩老師的這批作品，表達的情感不是騷人墨客的那種孤芳自賞，也不是歸隱生活那種超凡脫俗的散淡冷逸。從他那些為畫作題寫的畫名，如《人勤春早》《夏日村居》《靜對南山》《僑鄉春意濃》《出水芙蓉繞屋開》和《依山傍水老潮鄉》等不難看出，畫家完全是以對故鄉的懷戀來抒寫那些鄉土情韻的。那些鄉村對於他的山水畫而言，都是親切溫暖的記憶，而不是倪雲林那般的蕭索冷逸。如果說，他的那些鄉村風物也有散淡，那一定是迴歸田園的忘懷與淡然，是現代生活的一種精神訴求。他的作品，宛若一首我們曾經熟悉而當下已經陌生的絃歌，從畫家的畫裡，飄忽而起、悠長而至。青山、竹林、芭蕉、榕樹、水塘、小河、農舍、雞鴨等鄉村符號，編織在畫家那並不闊大的畫幅裡，十分安詳卻又靈動而蘊含生機。《梓里欣榮》以城郊鄉村生活為題材，茂密的榕樹、搖曳的竹影、錯落的老屋、悠遊的鴨子，構成了一幅富於潮汕情調的畫面，而遠景屹立的高樓又透露出新時代的氣息。《丹橘滿山》中，漫山遍野的橘子和挑著擔子的果農，把山村渲染得生機勃勃、熱情洋溢。而在《清江一曲抱村流》裡，凝重的遠山、農舍牆頭斑駁的痕跡正無聲訴說這裡光陰的故事，在寧靜的小河中間，一條渡船嵌套其間，那麼的安逸清閒、厚重且從容。在這桃花源似的景緻裡，是有著多少鄉情寄託其間。
書法家、詩人溫錦照先生為“故園尋夢”的每幅作品都題上了詩作，堪稱珠聯璧合，相得益彰。現借其中一首，以作本文之結尾。詩曰：“不寫名山與大川，潮鄉隴陌最情牽。平常草木窗前月，意摯情真第一先。”
2018年7月18日於碧筠齋
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