21世紀已經過去將近五分之一了，從2000年到現在，21世紀最棒的100部電影。黑幫、超級英雄、小學生、情人、奴隸、農民、技術人員、天才特倫鮑爾和自由落體的宇航員，都出現在了這個榜單裡。過分地去在意榜單的排序，那會失去所有的樂趣。打破自己的觀影慣性，100部電影，好比是21世紀的100扇們，我們只需要推開門，走進去。
1、《血色將至》
There Will Be Blood (2007)
保羅·托馬斯·安德森的奇怪傑作，由他自由改編自厄普頓·辛克萊1927年的小說《石油!》，一個陰暗的標題，威脅著一場目前可見於地平線上的災難：地球本身的毀滅。這部電影現在看起來可能比2007年剛上映時更奇怪、更刻板、更無情。但從2016年開始，白宮裡就有了一個憤怒的普通民眾：特朗普，這個古怪的房地產億萬富翁和被寵壞的嬰兒，他的古怪推文就像普萊恩維尤瘋狂的“奶昔”聲明一樣瘋狂。安德森和戴-劉易斯創造了一個多麼壯觀的場面：一幅男性好戰和恐懼的肖像，一個痛苦的圖坦卡蒙，被堵在他自己的財富和聲望的石棺裡。
2、《為奴十二年》
12 Years a Slave (2013)
史蒂夫·麥奎因在現實生活中講述了所羅門·諾瑟普的故事。諾瑟普是一名自由人，在19世紀的路易斯安那州被綁架並淪為奴隸。這是一個完美的演員陣容和節奏，無盡的驚喜，不妥協和同情：一個故事純粹和有力量的講述，但充滿了非凡的視覺優雅的音符。它從不淪為陳詞濫調，甚至自憐自哀；它仍然是一部成人電影，對真相不感興趣。讀了諾瑟普1853年的回憶錄，你會驚訝於這部電影的忠實。
3、《少年時代》
Boyhood (2014)
理查德·林克萊特講述了一個6歲到18歲的孩子的故事，這部電影拍攝了12年，證明了在這個電影盛行的時代，他的藝術抱負是正確的。它的缺點是幾乎毀了其他每一部電影——至少是那些演員明顯老了的電影。在觀看艾拉·柯川——以及帕特里夏·阿奎特和伊桑·霍克飾演他的父母——真誠進步的過程中，《少年時代》為觀眾提供了一種獨一無二的親密感。這就是電影的溫和革命。
4、《皮囊之下》
Under the Skin (2013)
喬納森·格雷澤近十年來的第一部電影(也是他最近的一部電影)被證明是一部無法歸類的傑作。斯嘉麗·約翰遜扮演一個人形的外星人，在格拉斯哥的街道上搜尋毫無防備的男性“帶回家”——事實上，是把他們當做食物來源。從令人不安的外星人pov片段，到與演員亞當·皮爾森(他患有神經纖維瘤病)的感人場景，再到其中心人物掠奪性邏輯的純粹冷酷，《 皮囊之下》獲得了一種不同於之前或之後的情緒和質感。
5、《花樣年華》
In the Mood for Love (2000)
在電影史上，還有比王家衛《花樣年華》中梁朝偉和張曼玉更美麗的情侶嗎？嚴格來說，他們不是一對。周星馳(梁朝偉飾)和李真(張曼玉飾)搬進了香港一幢擁擠的公寓樓裡，彼此緊挨著。他的妻子有外遇——和她的丈夫。被欺騙的一對成為了朋友，但發誓不做壞事。這部電影也帶著這樣一種理解：不可能的愛情是一部更浪漫的電影。在一個場景中，兩個擠壓過去對方在一個狹窄的小巷，晚上有一種潮溼的性感。
6、《隱藏攝像機》
Hidden (2005)
奧地利導演邁克爾·哈內克憑藉其對創傷和殘酷無情的記錄而成為嚴酷考驗藝術的先驅之一，他的這部電影取得了令人難以置信的成功，它與法國人對不久前發生的不安事件深深聯繫在一起。丹尼爾·歐特伊飾演一位成功的電視主持人，神秘的監控錄像打破了他的滿足感。這似乎與一個阿爾及利亞男孩有關，他的父母顯然在1961年臭名昭著的巴黎大屠殺中喪生。哈內克用一種準確無誤的恐懼和沮喪感加劇了緊張氣氛。
7、《紐約提喻法》
Synecdoche, New York (2008)
一連串的輝煌編劇之後，查理·考夫曼拍出了他的導演處女作，複雜的編劇，菲利普·西摩·霍夫曼主演的戲劇導演科塔爾，在完成自己的夢想作品時，淹沒在個人危機，表演和現實之間模糊的界限在科塔爾自己的崩潰中得到了反映，電影名提供了重要的線索——這一切都是象徵性的。
8、《月光男孩》
Moonlight (2016)
巴里·詹金斯的《月光男孩》超越《愛樂之城》獲得奧斯卡最佳影片獎，這在各方面都不同凡響，其中費·唐納薇的錯信封或許是最不尋常的。這是第一部全黑人演員陣容講述同性戀題材還獲得奧斯卡的電影，它是啟示性的：創新，廣泛影響，完全美麗。
9、《扎馬》
Zama (2017)
在盧西亞·馬特爾這部狂熱的歷史劇中，一名效力於西班牙王室的官員在等待從他18世紀巴拉圭的死水崗位上調任時陷入了瘋狂。就像一場迷失方向的夢，它是一部由碎片組成的電影，緩慢地進入你的記憶——一個奴隸跛著腳，一隻美洲駝在一場不舒服的會議中闖入畫面。丹尼爾·希門尼斯·卡喬是一個心胸狹窄、可憐的扎馬(Zama)，執著於白人的重要性，這是殖民主義腐朽的一個症狀。一部奇怪的傑作。
10、《美國戰隊：世界警察》
Team America: World Police (2004)
馬特·斯通和特雷·帕克導演的木偶音樂劇是完全無所畏懼的：好萊塢、百老匯、邪惡的獨裁者、狂熱的超級大國、情報機構、流血的自由主義者、演員——尤其是演員——面前被拍攝，然後以一種毀滅性的——如果是淫穢的——為美國干涉主義辯護。在政治上，這是獵槍；諷刺上，這是精準的。不過，最主要的是，它非常有趣。
11、《穆赫蘭道》
Mulholland Drive (2001)
大衛·林奇的一項重大成就，儘管他在起步階段遇到了很多困難。最初設想是作為一部新電視劇的試播集，這巧妙地融合了林奇的軟核紙漿痴迷與他標誌性的令人毛骨悚然的超現實主義。娜奧米·沃茨是個大發現：她扮演了一個想成為演員的人，中途似乎和另一個更厭倦的人交換了性格。
12、《索爾之子》
Son of Saul (2015)
殘酷的發自內心的寓言，讓觀眾一頭扎進了納粹滅絕營無所不有的恐怖。該片由匈牙利導演拉斯洛·內梅斯首次執導，採用冷酷無情的特寫鏡頭，講述了一名猶太人集中營工人的故事。
13、《遠離天堂》
Far From Heaven (2002)
導演託德·海因斯說，這是一場最精彩的模仿。海因斯採用了道格拉斯·瑟克所鍾愛的大膽而生動的情節劇，並對其進行了重新組合，充分揭示了原作中隱藏的種族、性別和階級的社會斷層。祭拜祖先一般的精美儀式。
14、《白色物質》
White Material (2009)
這是伊莎貝爾·於佩爾最出色的表演之一。導演克萊爾·丹尼斯憑藉自己在西非殖民地的成長經歷，讓這部關於一個鐵腕種植園主的電影有了一絲辛辣的真實感。於佩爾扮演的Maria，隨著一場暴力的國內衝突越來越近，她沉迷於如何收穫咖啡。揹負著一個不值得信任的丈夫和一個古怪的兒子，為了生存，這是她能做的一切。
15、《小偷家族》
Shoplifters (2018)
日本導演是枝裕和憑藉這部精心改編的劇情片獲得金棕櫚。和之前的很多作品一樣，是枝裕和的這部片子探討了一個完全不同尋常的家庭是怎樣的。一個商店盜竊團伙收留了一個看起來被遺棄的小女孩，他們如何團結在一起——或者分離——是這部電影的關鍵主題。
16、《殺戮演繹》
The Act of Killing (2012)
一部關於60年代中期席捲印尼的野蠻殺戮浪潮的非凡紀錄片。導演喬舒亞·奧本海默精心策劃了這部電影，影片回顧了一些恐怖事件的肇事者，並要求他們——幾乎不需要鼓勵——重新上演這些事件。結果幾乎是無法觀察到的：兇手們在表演時的喜悅，以及他們可能會或不會經歷的懊悔。
17、《絕美之城》
The Great Beauty (2013)
保羅·索倫蒂諾在他頹廢、疲憊的榮耀中，精心製作了這封致羅馬的情書——“la grande bellezza”。索倫蒂諾經常在銀幕上扮演的配角託尼·塞維羅飾演記者傑普·甘巴德拉，一個富有活力的人，開始感覺到自己的光芒正在消逝，並在他周圍的世界中尋找意義和實質。
18、《嚴肅的男人》
A Serious Man (2009)
科恩兄弟並不是真的搞個人恩怨，但這是他們(到目前為止)最親密的一次。故事發生在60年代末他們的家鄉明尼阿波利斯，《嚴肅的男人》由邁克爾·斯圖爾巴格主演，他飾演一個學者，他的生活被持續的不確定性和自我懷疑所攪亂——導致他不斷地去拜訪他的拉比，婚姻破裂，並與他古怪的哥哥進行了長時間的互動。
19、《林肯》
Lincoln (2012)
斯蒂文·斯皮爾伯格的美國偉大總統的肖像在當時看來就像上了一堂活生生的歷史課：丹尼爾·戴-劉易斯的不朽表演為這部影片增光添彩。如今，它看起來像一個幻想：一個有原則的總統，誰會想到呢?
20、《羅馬》
Roma (2018)
儘管Netflix在與電影行業的戰爭中採用了《羅馬》，但它仍然是一部絕對重要的作品。墨西哥導演阿方索·卡隆回到了他童年時代的墨西哥城，講述了一箇中產階級家庭和他們的保姆兼女傭的故事，故事中充滿了令人神魂顛倒的抒情黑白。部分是回憶錄，部分是優雅的小說，卡隆用這部電影達到了頂峰。
21、《白絲帶》
The White Ribbon (2009)
邁克爾·哈內克憑藉這部以第一次世界大戰前的德國為背景的寓言故事贏得了他的第一個金棕櫚獎。一個小村莊的居民被神秘的暴力事件所困擾，這些事件主要加劇了他們賴以生存的不正常的社會準則，並隱晦地暗示了演變成納粹主義的道德氛圍。
22、《千與千尋》
Spirited Away (2001)
宮崎駿的這部令人驚歎的動畫，是日本吉卜力工作室的一部成功之作。這是一個溫和而神秘的寓言故事，講的是一個10歲女孩的家庭偶然發現了一個鬧鬼的澡堂。在她的父母變成豬後，她努力解除詛咒，一路上遇到了各種各樣的精神世界生物。
23、《波拉特》
Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan (2006)
這仍然是薩沙·拜倫·科恩最精彩的時刻，是他滑稽的電視角色的升級版，這個角色的目的是誘使毫無戒心的人說出自己的罪行。波拉特在美國旅行，試圖嫁給帕梅拉安德森，並不是每件事都奏效，但當它奏效時，卻令人震驚：殘酷的啟示與歇斯底里的滑稽同時出現。
24、《修女艾達》
Ida (2013)
既是夢想又帶著毀滅性，帕維烏·帕夫利科夫斯基的黑白故事講述一個沙彌尼與姑姑在1962年波蘭公路旅行，發現她的猶太家庭備用的命運，完全令人震驚和令人難忘的。
25、《逃出絕命鎮》
Get Out (2017)
喬丹·皮爾的處女作是一部完美的、打磨粗糙的電影。這是一部對種族的諷刺劇，諷刺得恰到好處，同時也是一部令人心寒的喜劇，一部恰到好處的恐怖片和104分鐘的完整娛樂。
26、《一一》
A One and a Two (Yi Yi, 2000)
楊德昌的最後一部電影是一個微妙的家庭奇蹟：一個家庭通過父親、兒子和女兒的視角來講述故事。婚禮開始，葬禮結束。中間的部分是日常生活，用罕見的美麗和莊重加以剖析。
27、《布達佩斯大飯店》
The Grand Budapest Hotel (2014)
華麗的外表之下是政治的硬核，韋斯·安德森這部電影賞心悅目。拉爾夫·費因斯飾演迷人的門房M古斯塔夫，一切有益的關係和窘迫的營房，仍然是他最精彩的時刻。
28、《生命之樹》
The Tree of Life (2011)
泰倫斯·馬力克在《新世界》上映6年後重返影壇，但他的第一次迴歸——在上世紀50年代的德克薩斯州——令人窒息的一擊。
29、《內布拉斯加》
Nebraska (2013)
亞歷山大·佩恩對美國小鎮的黑白頌歌是他本世紀最好的作品。
30、《利維坦》
Leviathan (2014)
安德烈·茨維亞金瑟夫的反普京論戰精彩、大膽，而且完全是在酒精的作用下進行的。我們的英雄漁夫被迫離開他的家，以便腐敗的當地市長可以在現場建造自己的宮殿。一位牧師談到“喚醒俄羅斯人民的靈魂”，因為他們的靈魂被壓在他的腳下。腐敗是如此普遍，這些人甚至失去了上帝。這是最偉大的成就。
31、《失常》
Anomalisa (2015)
查理·考夫曼的存在主義與定格木偶的決裂是概念與執行的微縮傑作。大衛·休利斯為這位沮喪的勵志演說家配音，除了詹妮弗·傑森·李飾演的傷痕累累的銷售代理，每個人聽起來都一樣。“何而為人?”邁克爾·斯通問道，“去接受痛苦嗎?” 很少有電影試圖回答這個問題：電影中的費伯奇彩蛋。
32、《地心引力》
Gravity (2013)
如果我們正生活在太空電影的黃金時代，這就是它的開始，阿方索·卡隆壯觀的驚悚片，帶著難以忍受的緊張和探索頻道的現實主義。桑德拉·布洛克是一名新手宇航員，喬治·克魯尼陪伴在她身邊，一個活生生的巴斯光年。當一場碎片風暴襲擊這對搭檔，一場可怕的生存鬥爭隨之而來。令人驚奇地好。
33、《天才一族》
The Royal Tenenbaums (2001)
也許是最韋斯·安德森的一部電影，當然也是他最好的電影，死忠粉的演員陣容和電影史上最好看的毛皮大衣。
34、《孩子》
The Child (L’Enfant, 2002)
達頓兄弟的第二屆金棕櫚獎頒給了這部反映下層社會絕望的影片，影片以他們特有的超級自然主義方式拍攝。傑瑞米·雷尼爾飾演一名小罪犯，他在收養黑市上賣掉了自己剛出生的孩子，但他被擊垮的女友的反應迫使他進行某種救贖。
35、《45週年》
45 Years (2015)
英國導演安德魯·黑格執導的這部悄無聲息、令人震驚的影片，是一幅關於婚姻的感人畫面，其中夾雜著一個鬼故事般的震撼。夏洛特·蘭普林和湯姆·柯特妮演一對諾福克夫婦，他們正在籌劃他們的45週年結婚紀念日。聚會前一週，一封信像手榴彈一樣落在他們的門墊上，上面寫著他初戀的消息。蘭普林是聳人聽聞的。
36、《一次別離》
A Separation (2011)
電影一開始，一對夫婦在法官面前要求離婚。她想帶著他們的女兒，離開伊朗。但他不能去，他年邁的父親病了。在阿斯加爾·法哈迪這部痛苦至極的家庭戲劇中，每個人都表現得很糟糕。法哈迪的超能力是同理心，讓觀眾看到所有的觀點。他在看似無關緊要的時刻賦予了深沉的感情，並帶來了激動人心的結果。
37、《狗鎮》
Dogville (2003)
拉斯·馮·提爾關於強制性資本主義的布萊希特寓言，可以說仍是這位丹麥挑釁者的傑作。一名逃離黑幫的婦女，在一個小鎮上避難，作為回報，她承擔了家務勞動。馮·提爾對風格化的落地畫布景的運用是最後的靈感點染。
38、《小亞細亞往事》
Once Upon a Time in Anatolia (2011)
這是土耳其導演努裡·比爾格·賽蘭一段與以往不同的警匪片。故事發生在土耳其農村地區，當地官員整夜開車帶著一名謀殺嫌疑犯四處尋找屍體。然而，他們發現的大多是存在主義的絕望。雖然不是很容易看，但它是慢電影的傑作。
39、《米克的近路》
Meek’s Cutoff (2010)
凱利·萊克哈特是慢速電影的大師，他製作的電影講述的是沒有安全網的美國局外人的故事。發生在19世紀40年代俄勒岡州的西部，講述了三個家庭在西部的馬車隊上的故事。他們的領袖是愛出風頭的斯蒂芬·米克（布魯斯·格林伍德飾），但萊克哈特一如既往地把焦點放在女人身上——米歇爾·威廉姆斯、佐伊·卡贊和雪莉·亨德森飾演的三人組。
40、《與我無關》
Unrelated (2007)
47歲時，喬安娜·霍格在執導了《急診室的故事》和《倫敦東區》等電視劇之後，改頭換面，成為了新一代電影的導演。在她的處女作《與我無關》中，凱瑟琳·沃斯扮演了一個四十多歲的女人，她在托斯卡納與兩個不正常的家庭一起度假，並與其中一個小夥子肆無忌憚地調情。揮舞著手術刀對準富裕的中產階級，一部尷尬的電影，誕生了。
41、《小姐》
The Handmaiden (2016)
這是電影中最偉大的文學改編作品之一：樸贊鬱將莎拉·沃特斯的犯罪小說《指匠情挑》從維多利亞時代的倫敦搬到了20世紀30年代的韓國。在這個最扭曲的愛情故事中，一個扒手假扮一個富有女繼承人的女傭。但是誰才是騙子呢？如果符合你的口味，你可以選擇它為本世紀最性感的電影。
42、《四月三週兩天》
4 Months, 3 Weeks and 2 Days (2007)
這部獲得金棕櫚獎的影片預示著羅馬尼亞電影新浪潮的到來。80年代末，一位年輕女子在朋友的幫助下，安排了一次非法墮胎，隨後發生的骯髒事件，與共產主義專政開始瓦解時國家的衰敗和混亂並行。悲慘但聰明。
43、《華爾街之狼》
The Wolf of Wall Street (2013)
馬丁·斯科塞斯的《華爾街之狼》可能是本世紀迄今為止所有人看過的最有趣的電影，它應該是一個值得警惕的故事。它是根據不誠實的股票經紀人喬丹·貝爾福特的自傳改編的，貝爾福特在1999年被判犯有欺詐和洗錢罪。但既然有妓女、毒品和跑車，為什麼還要關注遺憾呢？萊昂納多·迪卡普里奧飾演的貝爾福特非常有趣。
44、《託尼·厄德曼》
Toni Erdmann (2016)
瑪倫·阿德飾演的《託妮·厄德曼》是近年來在(藝術電影)院線上映的最有趣的電影之一，這是對德國人懶惰、傲慢、沒有幽默感的刻板印象的致命一擊。這是一個關於一個工作狂的管理顧問的故事，一部真正的獨一無二的電影，它在一定程度上是對歐洲、全球化和職場厭女症的諷刺，同時也是一部棘手而甜蜜的父女電影。
45、《第十三修正案》
13th (2016)
由艾娃·杜威內拍攝的一部關於美國司法系統種族化的紀錄片，內容緊張、憤怒，提出了這樣一種觀點：大量不成比例的非洲裔美國人被監禁，只不過是換了一個名字的奴隸制。以廢除奴隸制的憲法修正案為標題，杜威內認為私有化的監獄、廉價勞動力和溫和的資本主義都在其中。艱難的事情。
46、《迴歸》
Volver (2006)
可以說是佩內洛普·克魯茲在佩德羅·阿莫多瓦的關鍵影片之一中有最出色的表演：令人陶醉的謀殺、家庭紛爭和超自然惡作劇。克魯茲扮演一個被迫殺死並埋葬前夫的女人，而她死去的母親似乎在困擾著她的理髮師姐姐。所有的問題都是在各種各樣的創傷之後解決的。
47、《瑪格麗特》
Margaret (2011)
出自《海邊的曼徹斯特》的編劇兼導演肯尼斯·隆納根，《瑪格麗特》於2007年完成，但在與電影公司發生爭執後，於2011年才上映。故事發生在9/11之後的紐約，安娜·帕奎因是一個自負的少年，她要為一場悲劇事故負部分責任。就像海邊的曼徹斯特一樣，這種影響正在瓦解，這就像看著現實生活分崩離析。
48、《歡樂之家》
The House of Mirth (2000)
在這部由伊迪絲·華頓小說改編的電影中，特倫斯·戴維斯充分利用了吉莉安·安德森泰然自若的優雅。安德森飾演莉莉·巴特，這個女人的名聲和地位逐漸被玷汙，直到19世紀末的美國，她成了一個無法結婚的棄兒。
49、《24小時狂歡派對》
24 Hour Party People (2002)
邁克爾·溫特伯頓和史蒂夫·庫根的真相探尋，在這部由唱片公司老闆、播音員託尼·威爾遜主演的傳記電影中，達到了高潮。有趣的，巧妙的，信息量驚人的，這是對真理的遠見的勝利。這也是一個完全的爆炸。
50、《愛在日落黃昏時》
Before Sunset (2004)
在理查德·林克萊特執導的影片《日出之前》中，一對20多歲的年輕人在維也納共度了美好浪漫的一天。在第二部電影中，當他們在巴黎再次相遇時，他們已經30多歲了。這些問題是針對成年人的。我找對人了嗎？我的生命到哪裡去了？
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