江湖狗挨刀

爛片史上沒有巔峰，就像以下這些電影，很難說出誰最爛；

笑神窮不怕：

這部電影是2018年的新電影，相信很多人都沒看過，甚至連聽說的人都少之又少，這部電影講述了男主在清末年間，不畏強權堅持從藝，最後終見曙光的故事，劇中的“藝”就是相聲，而該片的製片人就是大家熟知的姜昆，但最慘的是，這部劇首日票房只有1955元，而這不到2000元的票房中不乏有“送票”情況出現，甚至連豆瓣都沒有相關影評，上映一年至今連豆瓣評分都沒有，可想而知，這部片子是多麼的小眾、多麼的爛；

純潔心靈·逐夢演藝圈：

該電影自2015年播出至今，已經近4年時間了，在“爛片界”早已是聲名赫赫，簡單來說這部劇講述的是男主為了成為大明星而做出的不屑努力，以此來反應小人物在追夢過程中的酸甜苦辣，大致感覺和《喜劇之王》有些類似，但和喜劇之王不同的是，這部影片在“全程賣慘”，以至於到最後，近8萬人的點評分數，低至2.2分；

嘻遊記：

需要強調的是“嘻遊記”三個字我沒有打錯，各位看官也沒有看錯；這部劇是2010年由“快樂家族”外加徐崢主演的一部喜劇題材的劇，劇中時間和《西遊記》的時間完全吻合，但是故事卻不盡相同，何炅飾演的“孫午飯是盜聖”，徐崢飾演的“唐三句只是唐三藏的粉絲”，謝娜飾演的“朱八姐只是一個有夢想的服務員”，不看劇情，只看人設這劇也當得起一個“爛”字了吧，更何況劇中人物的造型也很奇葩，最終豆瓣評分3.3分；

所以，這三部電影相比，最爛的或許是由姜昆監製的《笑神窮不怕》，但在“爛片界”，真的很難說哪部電影是爛片之最；

以上均為個人觀點，如有不同意見歡迎評論補充！

影視巨能聊

中國電影的爛片巔峰，為何第一個就想到了被國內外觀眾當成笑柄的《阿修羅》。

一談到國產爛片，相信各位吃瓜群眾一定有太多苦水要倒。不管是以“至純至醇的爛”享譽“學院派巔峰”稱號的《純潔心靈·逐夢演藝圈》，還是“屢拍屢爛、屢爛屢拍”的國產恐怖片大熱門《碟仙》系列，都具有豐富的“群眾基礎”，只消報上片名，便能引得連綿不絕的吐槽與罵娘。

不過，我對於2018年上映的國產奇幻大片《阿修羅》的爛，始終是情有獨鍾。要知道，這部片子投資不小、明星雲集、宣發過硬、檔期合適，在上映之前算得上紅極一時的熱門影片。

根據媒體爆料，為了拍出超出以往的史詩感，籌備了6年之久的《阿修羅》，光投資就達到了7.5億元，在2018年上映的影片中絕對稱得上大製作，再加上樑家輝、劉嘉玲、吳磊、馮嘉怡等老中青明星陣容傾情出演，又趕上了暑期檔這個一不留神就出爆款的檔期，在宣發上下了血本、要求明星陣容全程出席路演的資本和影視公司們或許認為，這部片子在票房一定是穩穩的，再創新紀錄也不是不可能。

然而，《阿修羅》如期上映之後，打臉的事情就接二連三的出現了。剛剛上映的《阿修羅》，就被《我不是藥神》、《邪不壓正》壓住了票房，甚至連《新大頭兒子小頭爸爸3》這類動畫片也死死地壓在《阿修羅》的頭上。

眼看著上座率和排片率一路下滑，豆瓣評分達到了標準爛片的“3分檔”，投資方終於坐不住了。不管是利用官方微博怒懟貓眼平臺的“低分陰謀論”，還是一路對評價其“可以挑戰《富春山居圖》、《封神傳奇》”的網友們一陣口誅筆伐，都難以扭轉《阿修羅》一路急轉直下、高臺跳水的頹勢。

《阿修羅》有多奇葩呢？劇情上，將《指環王》、《阿凡達》、《冰與火之歌》與《滿城盡帶黃金甲》、《歡天喜地七仙女》、《封神演義》混搭，愣是“堆”除了一個四不像的奇幻故事；演技上，老戲骨心不在焉、小鮮肉能力有限，一群演員神遊了一番，卻說不清、道不明個所以然；特效上，砸錢這種事必須用對地方，如果只是砸中了皮毛，一切都會變得詭異、驚悚甚至毫無意義。

這是一部“看哪哪不對、咋瞅都反胃”的超級大爛片，幾乎慘絕人寰、全面崩潰的影片，卻如《演藝圈》般請來了一群“專業人士”尬吹，卻不願相信也不去尊重被辣了眼睛的觀眾各種吐槽和惡評。或許主創們根本沒想到，就是那種傲慢偏執、自以為是的做派，才是引發觀眾的強烈反彈、導致《阿修羅》最終崩潰的根本原因。

或許，眼含熱淚的資本們，會回想起前些年的“好日子”：那時，只要是明星扎堆、視覺扎堆的奇幻大片，觀眾們都特樂意買賬，閉著眼隨便投資都能賺得盆滿缽滿。只不過，被這類偽大片狂轟亂炸之下的觀眾們，也從屢次被坑中吸取了經驗教訓，觀影需求提高了，審美水準提升了，不是上倆明星、加點特效就能隨便忽悠了。

錯誤的預估的觀眾的需求，將粗製濫造的故事融入到奇形怪狀的特效，以為這樣就可以矇混過關，這是第一罪；

盲目的自信遭遇市場的冷遇，卻狗急跳牆般的瘋咬一通，這是第二罪；

沒有看到奇幻大片的風口已過，沒有想明白《我不是藥神》這樣的高質量影片才是未來，這是第三罪。

“三罪並罰”被市場和觀眾拋棄，《阿修羅》的慘敗是註定了的。

得著說

經典的電影在一個時期會有一個高峰點，這個點上會有很多代表了最高水準的影片。爛片也是，畢竟一部會比一部爛，不能以偏概全，畢竟每個人的審視標準不同。

不應該說電影史上，老一輩的電影人雖然處在物資匱乏、技術落後的時代，但他們認真做電影的態度並沒有出過什麼爛片。 現在經濟發展良好，電影市場繁榮，這本是一件好事情，但是市場經濟的弊端立馬顯現了出來，因為這個行業沒有門檻，只要有錢投資拍個電影，不管拍成什麼樣，請來明星、再利用一些營銷手段吸引來觀眾買票，就會大賺一筆。所有越來越多的人想要在電影市場分一杯羹。

因為現在的電影市場發展成了畸形，導致爛片橫行。 舉個例子大家都知道“微電影”，微電影當初發展的初衷是做公益教育、時尚潮流、還有一些短的藝術故事。慢慢的發展成商業訂製，成為了一些商家推廣產品的平臺，當然了也有一些幽默有意思的短片比如：筷子兄弟的《老男孩》。 再後來，微電影轉向了發展微電影＋，就是現在所謂的“網絡大電影”，這時市場發展成了畸形。什麼《不良女警》、《校花駕到之人魚校花》、《忍者傳說之高校爭霸》、《血戰銅鑼灣》等等等等。

光聽名字就爛出了天際，這種網絡大電影的影片靠的就是走量，蹭熱點、毫無質量可言。

只要網絡大電影的風氣不改，中國電影史上就不會有哪部爛片能夠代表巔峰，因為只會一部比一部更爛。 最後再提幾個有名氣的爛片吧，郭敬明導演的《小時代》系列和他的《爵跡》。其實嚴格上說在製作水平上，是比網絡大電影要好的多的，那麼問題來了用著這麼好的資源和這麼精良的製作水平，拍出來這麼些個玩意，是不是有點對不起觀眾。

還有所有回答裡面都提的《純潔心靈·逐夢演藝圈》，該片成為了中國電影史上最大的笑柄。很難讓人相信導演“畢志飛”竟然是從北京電影學院畢業的，還獲得了碩士學位。

麥克瘋說電影

個人認為，《天機·富春山居圖》應該是這個問題最好的答案。《天機·富春山居圖》由劉德華、林志玲、斯琴高娃、佟大為、張靜初等眾多一線明星出演，在上映之前也是將觀眾的胃口吊的很大。但是，如此豪華的明星陣容也無法彌補這部電影爛到家的事實，包括豆瓣、貓眼等主流平臺都不出意料地給出了極低的評分，其中豆瓣更是隻有2.9分。

縱觀這部影片，除了演員的陣容很豪華以外，沒有其他亮點，只有“大鍋飯”一樣的主題、完全沒有中心邏輯的後續以及無比垃圾的特效。可以說，《天機·富春山居圖》作為一部電影，從編導到拍攝再到後期，沒有一個環節是拿的出手的。

當然，僅憑如此是配不上“巔峰”這個詞語的。《天機·富春山居圖》能夠被載入爛片的史冊離不開它3億元的票房。誰能想到就像這樣一部無敵大爛片居然還能夠撈到3億元的票房？這嚴重與影片的質量不相符。這才是它能夠擊敗其他爛片，成為爛片之王最大的原因。

巴塞電影

個人覺得達到爛片巔峰必須有這幾個方面都爛透了：故事，剪輯，鏡頭，表達。所以，我推薦《大轟炸》。

故事：《大轟炸》以抗戰期間，國民政府遷都重慶後，日軍對重慶持續戰略大轟炸為歷史背景，目的也要反應中國軍民的堅強。

而實際上，成片的故事有三條線。

1，重慶人民是怎麼在日軍持續不斷轟炸下，每天嗨嗨皮皮籌備麻將大賽並最終炸死人也成功舉辦的。

2，劉燁從昆明開車護送很重要很重要誰也不知哪兒重要的解碼器去重慶，路上怎麼各種巧遇主角們，怎麼走了一年多還沒送到卻收穫了媳婦的。

3，各個男女主角是怎麼在路上互相一見鍾情的，飛行教官是怎麼愛上重慶麻將的。

剪輯：每次空戰都能看到帥哥們開著假模型機，在更假的天空上認真滴飛翔，遭遇更假的日軍戰機，開槍，然後沒了。切換其他無用鏡頭。

而且各個角色的行動全都剪輯開來互相穿插，沒有重點，也沒有表達，很多人故事出現就斷，斷了就沒了。

就是靠這樣的神剪輯，劉燁開車送貨一年多還沒走到重慶，而且日軍這邊時間也似乎停止了，重慶的時間線也混亂，歷史事件前後顛倒。

鏡頭：特寫都給了愛情，中景全是亂七八糟的結構，沒有任何佈景，為了鏡頭而鏡頭，不考慮前後過度銜接。

特效鏡頭簡直了。爆炸一看就是實習生特效，空戰的雲能再奇幻點不。

車身側起45°角開過炸彈，飛機降落在卡車上，神劇鏡頭也是刷新腦洞。

表達：把歷史真實性無視，甚至戲謔化。我相信歷史上重慶轟炸時，重慶人民的生理心理都受到摧殘，哪還有心思全民歡天喜地舉辦麻將大賽？這是對歷史的不尊重，更是對死難者的不敬。把人民拍成這樣，讓那些為了保護人民而戰死的英烈有何意義？是對英烈們的大不敬。

這是一部爛透了的大片，之所以提名它，因為它在外國上映，把臉丟到了國外，也把歷史抹黑到了國外。

所有爛片和不良片方都應該被釘在歷史的恥辱柱上。都該被拉進黑名單。

隨便影評

看了看他們的回答，說新事物必將取代舊事物，這個哲學命題是一點毛病都沒有的。但回答還是脫離問題了，既然問題是近幾年，中國電影史上的爛片，那就立足當下，從上映的裡面選，有且只有一部我看過的最爛：《逐夢演藝圈》。

和這部電影相關的電影人，電影本身，電影宣傳曲，全是最爛！

一開始知道這部電影是因為“名聲大噪”的該片導演作詞作曲的由SNH48演唱的主題曲.....姑且定義為靈魂樂？有沒有為之一振，靈魂瞬間抽空的感覺？

這些名不副實的主創說，他們籌備了十二年......十一條線的敘事風格......九十多分鐘的片長，每條線不到九分鐘的內容......

這還不是最爛的，最爛的是隨心所欲，敷衍了事的海報和宣傳圖.....自行感受......

講道理已經可以宣告死亡了，可是反轉了。

他們說，這部電影圈粉不斷，捎帶著斬獲各種大獎。仔細去查了查，原來是美國野火雞電影節。

更可怕的是，還有知名演員，導演，專家教授，口中都不乏溢美之詞！想必到這，你也看出來了，這就是資本裹挾下的現代版的“皇帝的新衣”“下水道的美人魚”~

最後再說一句，爛到家了這部！呸！導演還起訴豆瓣被“鎖分”！再NIMA的見吧！要點臉吧，我這就去刷零分！

一介文生

妄言論斷，一語就錯。

對於國產爛片來說，你以為有一座高山立在那兒，可是不久你就會發現還有一山更比一山高。

本以為《富春山居圖》是爛片無疑，可是後面又有了《小時代》，本以為小時代夠爛了，又有了會跑酷的雷震子，也就是《封神傳奇》，本以為《封神傳奇》夠爛了，可是還有比封神更爛的。

所以爛片層出不窮，實在難以定論哪個最爛。

半五近三

要評出國產影片的爛片之最，這選題太大太廣，一家之言也不足為證，我還是以2018年度國產影片為代表選出年度之最，沒有最爛，只有更爛，那畢志飛導演的《逐夢演藝圈》應數年度爛片之榜首。

該片豆瓣評分為2.0，也被眾多網友認為是史上最爛的影片。其實，該片從2013年就開始籌備了，原名為《青春閃閃》，後又更名為《青春閃閃，逐夢表演系》。電影於2013年底開機，2014年2月殺青，拍攝時間不到三個月，2015年2月召開發佈會，更名為《純潔心靈，逐夢演藝圈》，中間經歷過上映又下映，直到2018年2月才正式上映，還沒正式上映就被網友大肆吐槽，甚至有網友調侃畢導奪取了2016，2017，2018年度爛片三連冠，可見該片爛出了一定境界，我也想不明白該片是怎麼通過廣電總局審杳的。

電影的核心應該是用聲畫方式來講好一個故事，能吸引觀眾看下去，看完後有回味，從主題意義到聲畫、剪輯方式、表演形式等都給觀眾以一定的回味，但該片留下的只有一地雞毛，一地吐槽。

該片時長95分鐘，講述了海亞影視學院青年教師文天陽與自己17名學生的學習與生活，並在演藝圈追夢，遭遇各種潛規則的故事和經歷，有11條人物線索，講述每個人物在演藝圈的遭遇藉此批判演藝圈的不良社會現實，還有十幾名群體主演，幾乎每8分鐘就有一個潛規則的事件，但劇情之間沒有明顯的因果聯繫，好似多主角並行，想要塑造群體形象，拍好了影片信息量大，會節奏明快，可以增加一種新的拍攝手法。導演畢志飛也很意:“一般電影最多三條線，《雲圖》有六條線，而我的電影有十一條線，並且在95分鐘內闡明。”畢導並不明白線索太多就會容易亂成一團麻，人物太多就難以塑造典型形象，電影的時長限制不能出現太多的主要人物，11條線17個主要人物，就意味著主線不存在，只是對演藝圈潛規則的視覺演繹而已，沒有太多的批判意味，一場電影下來，觀眾臉都沒認全，也不知到底講了個啥故事就結束了，這觀眾會買帳嗎？畢導沒考慮那麼多，他很得意自已的創意，他2013年在微博中寫道:“我們電影中同樣設計有飛機，遊艇，高級派對出現，《青春閃閃》也是一部青春時尚片。”

畢導的理想很豐滿，可現實很骨感，畢導演功力欠缺，敘事手法凌亂，天馬行空，一個人物講到一半，又轉到另一個人物身上，兩條線索最後也沒融合，線索多而雜亂，人物眾多但都沒有個性。影像風格也不統一，同一個演員髮型都不停變幻，時短時長，畫面鄉土，類似網友自娛式攝影，並沒有電影影像之質感，還充滿了各種獨白，旁白，講解，PpT，幾乎沒有表演痕跡，鏡頭剪輯混亂，沒有美感，光影色調的畢導是隨心所欲的，也就是導演的自娛，如果是為一部演藝圈潛規則之全做一視頻展示那應該是獲得掌聲，但做為電影就是徹底的失敗，這就是一部“無誠意，無口啤，無市場的”三無電影。

hnldlyz

就我個人的理解國產電影的爛片巔峰應該是《仙球大戰》。作為曾經導演過《東成西就》和《大話西遊》的導演劉鎮偉，在拍完《天下無雙》之後變得突然墮落，而且越來越不思進取，之後的作品除了炒冷飯就是賣情懷，雖然一次兩次觀眾還買賬；可是一而再再而三的拍爛片，讓劉鎮偉無疑是爛片王的標籤。

當然《仙球大戰》的爛不僅是導演本身的水準問題，在劇情設置上更顯得無腦加無聊；一無是處的故事設定配上莫名其妙的劇情反轉，讓觀眾完全提不起興致；最後只能逗笑導演自己的爛俗段子更是一遍一遍反覆上演。當然，更可怕的則是電影的陣容，以何炅為首的快樂家族一直是爛片的保障，《仙球大戰》更是達到了巔峰。

如果爛片導演劉鎮偉配上快樂家族都不為過的話，電影的主題卻是最不可饒恕的。《仙球大戰》以宋朝的野史為背景，以調侃戲謔的方式鼓吹和歌頌中國古代足球；讓人沉浸在可笑的意淫中之外，更恬不知恥的讓國足在世界範圍內奪冠。對比現在的國足現狀更像是一種諷刺，電影在拋棄了起碼的嘗試之外，更一次次侮辱了觀眾的智商。

最終《仙球大戰》也成為了爛片王劉鎮偉最爛的一部電影，豆瓣評分都是隻有2.7分，對於這樣的電影和導演不去吐槽，難道養肥它過年？

關注頭條號武俠小王子，我陪各位一起聊武俠。

伯德小姐

中國電影的爛片巔峰，說實話很難說，因為這要看這些爛片導演的底線在哪裡，而他們大多是爛到無底線的。

國產電影的爛片沒有最爛，只有更爛。像《富春山居圖》，《封神傳奇》，《小時代》系列 ，《歡樂喜劇人》，《仙球大戰》等等，每次都刷新觀眾三觀。

非要選一個的話，那我覺得一定是國產史詩級巔峰鉅製《純潔心靈之逐夢演藝圈》，因為它已經爛到能不能看完都是個問題了。

但我還是看完了，畢竟我不入地獄，誰入地獄……

豆瓣2.0的評分，可以說是中國影壇里程碑式的作品，我們的畢志飛導演流弊了。幾乎所有人都給的一星，這是多麼少見，多麼難得，是中國電影界的奇蹟。

整部電影有多條人物故事線，雖然臺詞無腦，劇情混亂，邏輯一塌糊塗，但這也是畢導的一次大膽嘗試，他憑藉一己之力將曾經的前輩郭敬明等大導推上神壇。

而且結尾的主題曲，真的是……一言難盡……

但這畢竟是我們的北電錶演系碩士畢志飛導演的處女作，自上映後能有這麼大的反響已經很不錯了，還是鼓勵一下。

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