文丨八妹
活了60多年，演了将近40部小品。
潘长江怎么也没想到，这辈子竟然会有这么高的热度和讨论量。
单条微博浏览量过5000万！
然而，评论区大部分都是不堪入目的字眼。
这一切，都是因为一个和他八竿子打不着的人，蔡徐坤。
事出有因。
在参加某节目时，潘长江老师，把蔡徐坤的照片错认成了其他人。
说实话，娱乐圈更新换代如此之快，小鲜肉层出不穷。
一个老一辈的艺术家不认识比自己小41岁的小辈，实在是再正常不过了吧？
然而，潘长江微博评论区却沦陷了。
讽刺、侮辱、谩骂声，铺天盖地——
蔡徐坤都不认识，还有脸混娱乐圈？
连蔡徐坤都认不出来，还去参加什么节目。
厂长实在不理解，难道不认识“流量巨头”蔡徐坤，就连呼吸都是错的吗？
不仅如此，连带着全家都要挨骂？
很快，潘长江女儿潘阳的微博，也遭到了脑残粉的围攻。
网络言论虽自由，但其中奇葩至极的网络暴力，却真的是恶犬伤人。
忍了几天之后，一向好脾气的潘长江终于发文开怼了：
我真的不认识，不能因为不认识就来黑我吧，我违法了吗？活了六十来年如果没记错的话，姓蔡的我只认识蔡明！
讲真，比起那些避而不言，打太极的反面案例，厂长觉得这波回应当真解气。
所谓人红是非多。
和流量小生扯上关系，老艺术家潘长江老师也被推上了舆论的最高点。
在后来的直播中，提起这个事情，潘长江无奈道——
没办法没办法，这个真的没办法。
面对娱乐圈目前的各种歪风邪气，老一辈的艺术家，也只能感叹，惋惜。
我们常常说，你得到的东西，终将配得上你曾经的努力。
即使大家都明白这个简单的道理，我们也不得不承认，这是一个看流量和人气的时代。
当红明星，话题十足。
恋爱，分手，结婚，离婚，甚至说话，吃饭，买东西，磕着碰着，样样都能上热搜。
流量明星的一举一动，都成了公众茶余饭后的谈资。
悲哀的是，人们宁愿关注当红明星鸡毛蒜皮的小事，也不愿意去了解一个普通人波涛汹涌的内心。
于是，为了热度，明星们就开始凹人设。
粉丝不喜欢？
没关系，团队给打造一个时下流行的人设，换一个发展路线，照样能圈粉无数，赚的衣钵满满，短时间内名利双收。
可是，他们都忘了。
真正该努力的方向，不是人设，而是演技。
张国立就曾经在接受采访时，一针见血地指出了当下的一些现象——
做人有做人的道德，职业有职业的道德，只要遵守，出不了什么大事。
但如果刻意要制造什么“人设”的话，反而会顾此失彼。
是啊，所谓人设，只不过是暂时的伪装和欺骗。
之前翟天临在各种场合和采访多次吹嘘自己的“博士”身份，最后反而被爆出学术造假事件，轰动一时。
还有已经凉凉的吴秀波，“雅痞大叔”的人设塑造的虽然成功，但真相却是，不折不扣的渣男。
而老一辈的艺术家在演艺圈内打拼时，市场没有这么复杂。
他们能混出名堂来，拼得是演技，拼得是作品，拼得是业务能力。
演技派扛把子陈道明，刚入行事跑了七八年的龙套，就连一句台词都没有。
但就是凭着这份坚持和毅力，磨成了中国最会演戏的男演员。
只一个背影，就满满的都是演技。
老戏骨倪大红，没有颜值，没有流量，每一个角色却能深入身心。
为了更贴近角色，他甚至能直接拿煤块往嘴里塞，拍完直接被送到医院洗胃。
兢兢业业演戏，不想红不红，磨练了演技，自然有人看到。
这不，他在《都挺好》中塑造的奇葩父亲的形象，可以说是有血有肉，入木三分。
而现在呢？有些人把精力全部放在了营销，炒作，黑对家。
之前杨幂因为一年轧戏11部，被群嘲了好一段时间。
后来，她在节目中，承认地那叫一个坦荡——
质量的问题，完全没想过。
是，为了迅速闯进观众的视线，圈更多钱，质量问题就完全不考虑了。
业务能力不行又能怎样，还不照样资源大把？
于是，演艺圈就出现了所谓的“数字小姐”，“抠图女王”，甚至一部戏多数都由替身完成。
即使质量不行，演技不行，但只要有热度，圈钱也是妥妥的。
Angelababy一部戏的片酬，高达八千万。
在之后的采访中，她更是理直气壮地说：我就值这个价。
说真的，人要脸，树要皮，厚颜无耻也总要有个限度。
难道你忘了，演烂剧《孤芳不自赏》时，抠图抠到后期制作生无可恋吗？
难道你忘了，因为演哭戏死活流不出来眼泪时，强行用眼药水催泪，刘德华天王震惊又不可思议的眼神了吗？
在很多人看来，明星这份职业光鲜亮丽，受万人追捧，只要演一部戏，就能轻轻松松得到普通人一辈子都挣不来的钱。
锦鲤女孩杨超越爆红；《青春有你》训练生王喆，能让王思聪亲自下场打call。
这样一群人，一旦产生影响力，只会让很多不理智的人认为，幸运的力量大于努力。
价值，公平，实力，全部都失去了作用。
甚至就连八岁小孩的人生梦想，不再是科学家，医生，教师，而是当明星。
只要有人捧，收拾收拾就能立马出道，演女主，出唱片，拍广告。
摇滚歌手郑钧节目中与人聊天时，谈到现在的音乐排行榜。
排行榜上的歌，十首里面有九首，真的听不下去。
耿直的郑钧，更是用了“shit”来形容现在的音乐圈。
台湾歌手郑智化发文痛斥：这个年头，上过综艺节目就叫艺人，参加个歌唱比赛就叫歌手。
言语虽然犀利，却道出了真相，当明星不需要考证，甚至连门槛都没有。
仗着自己人气高，机会多，肆意挥霍别人梦想着都得不到的好资源。
厂长认为，德不配位，才是演艺圈最大的刽子手。
这种畸形的现象，令人寒心。
而它抹杀的，恰恰是那些“位不配德”的演员，对这个圈子的信任和期望。
比起那些手握一线资源、片酬高上天的流量明星，很多真正的艺术家根本没有立足之地。
国家一级演员李保田，主演的《宰相刘罗锅》曾红极一时。
然而，他的上一部作品却还停留在2015年。
许多圈内人对李保田老师的印象都是“戏好人清高”，甚至因为一些误会，一度被扣上“戏霸”的帽子。
对此，他也不否认，说自己的“霸”不是恶霸，而是较真。
看到不满意的地方，会指名道姓地批评，但这一切都是为了保证作品质量。
因为电视剧《钦差大臣》从30集注水到33集，他便和剧组对簿公堂。
结果，惨遭13家影视公司的集体封杀。
几年前，李保田老师曾在《鲁豫有约》上谈到自己的近况，谈到多年以来的不得志，不禁落下热泪。
可惜，李保田老师拿前途换来的“教训”，如今却成了影视行业见惯不惯的潜规则。
看看现在的电视剧，少则四五十集，多则七八十集。
不知从何时起，陪伴无数人成长的老艺术家们，一个个都沦落到没戏拍的田地。
对比一线流量大咖的天价片酬，著名老戏骨李雪健区区40万的片酬不免令人心酸。
要知道，在李雪健老师1990年演《渴望》时，片酬加上奖金才只有8000块。
但他那时贡献的演技和经典，却是现在小鲜肉怎么也无法企及的。
老戏骨们高演技、低票酬，俨然成了一种趋势。
之前，最穷影帝富大龙上了热搜，出道30多年仍然买不起北京的房。
对富大龙来说，他更喜欢把演戏当成一份热爱的工作，而既然是工作，就要把它做好。
他不喜欢坐下来和导演、制片人应酬，宁愿去送外卖赚钱，也不拍毫无营养的戏。
2007年，《天狗》导演找到了富大龙。
那个时候，富大龙全部身家只有200块钱，甚至还当过一小时3元的外卖员。
接到电话后，他想都没想，直接坐着硬座火车跑到了山西。
也是这部戏，为富大龙捧回了华表金鸡双料影帝。
遇到好剧本，会不惜一切代价去演，而不是权衡了利弊后，再决定要不要演这部戏。
这才是真正的演员，对他们来说，戏比天还要大。
好演员好作品，历久弥新。
陪伴我们成长的《西游记》仅仅只有二十多集，却成为了流传33年的经典。
87版的《红楼梦》，堪称大陆电视剧的镇山之宝，至少五十年内中国是再也拍不出这样水准的电视剧了。
《倚天屠龙记》虽然距今已经十多年，但到现在大家还忘不了剧中女性角色的风采。
而现在的流量，人气明星们，能让人记住的角色有几个？
还记得在《演员的诞生》上，徐峥说过一句话：好演员的春天，要到了。
真的吗？
在第29届中国电视金鹰奖颁奖晚会上，张译凭借《士兵突击》终于获奖。
然而，他的获奖感言却充满了外人不理解的心酸：“我今年40岁，终于拿到了金鹰奖。”
原来，他都40岁了。
为了这一刻，这一路多少汗水和心酸苦楚只有他自己清楚。
万分讽刺的是，在张译梦想成真的那一刻，和他同台领奖的却是二十来岁、毫不费力就拿到双料视后的流量小花迪丽热巴。
而让她获奖的，竟然是评分2.9的《漂亮的李慧珍》。
更让人咋舌是，和迪丽热巴一起入围的是孙俪、袁泉、刘涛、杨紫这些演技派。
艺术在流浪，小丑在殿堂。
好演员的春天，什么时候才能真正的到来？
这个寒冬，格外漫长。
有人问，老戏骨们是否还有余粮过冬，是否会死在春天到来之前？
我没有答案。
我唯一能确定的是，比起死后被缅怀，他们更希望生前有戏可演。
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