電影技術的創新對於電影產業的發展和對影院拉動票房作用的重要性不言而喻。縱觀電影史，我們發現，自1895年電影誕生以來，經歷了從無聲到有聲、從黑白到彩色、從膠片到數字的三次偉大變革，而支撐它們的無一不是電影技術的創新。
1. 電影技術最根本的是聲畫兩個方向
說到電影技術，總脫不開聲音與畫面這兩個方面。對此，電影人一直在不斷的探索。最初的電影是黑白無聲片，稱為“默片”，直到1927年，電影才進入有聲片時期，但影片的聲音錄製與畫面拍攝是分離的。為了聲畫同步，把聲音記錄到膠片上，是最好的辦法。通過技術的不斷進步，綜合考慮聲音的頻響、畫面的閃爍頻率等因素，從採用16幀/秒，到後來升級為24幀/秒，聲音頻響得到了展寬，同時畫面的閃爍感也降低了，大大提高了觀影體驗。進入數字電影時代，同樣出於觀影感受的進一步提升，電影聲音系統的聲道數和放映幀率得到了發展和提升，出現了12.1以至最多64聲道的電影錄還音技術，放映幀率則出現了48幀/秒、60幀/秒乃至120幀/秒的高幀率。
2. 畫面：銀幕越來越大，亮度越來越高
在電影畫面上，為了達到視覺的包圍感，增大放映的畫面，通過採用光學壓縮擴展技術，由原先的普通銀幕變為寬銀幕。但這種技術有個很大的缺陷就是成本高。因為，採用此技術，在影片拍攝時，影像必須以1:2的比例壓縮記錄在膠片上，播放時再以1：2的比例擴張，步驟繁雜不說，中間使用到的器材設備也增加。隨著膠片性能的改進，畫面的顆粒度降低，即使在直接放大，畫面也足夠清晰。於是，出現了遮幅式的寬銀幕。進入數字時代，隨著IT技術發展，之後又出現了數字巨幕，不但畫面更大，清晰度也得到了保證。目前巨幕廳正成為多廳影院的標配，其中領航者IMAX、中國巨幕、杜比影院更是擁有其獨門秘籍，使得畫面質量和大小達到了新的高度。
3. 聲音：從聽得見到聽得極致
觀眾的觀影需求是沒有底的，在聲音方面，單聲道的聽得見到目前更講究聽得好，所謂沉浸式聽音感受。技術上，電影聲音由單聲道，逐漸向雙聲道、多聲道環繞聲、多聲道立體環繞聲發展，記錄形式也早已從模擬進入到數字時代。這當中，以杜比、DTS、AURO3D、中國多維聲等為代表的沉浸式聲音技術，成了當前電影聲音的亮點，給電影的藝術創作增加了新的手段，同時觀眾也增強了更真實、震撼的觀影感受。
就上述採用物理實現的多聲道立體環繞聲來說，採用心理聲學原理，通過不同的算法，最終利用現有的5.1甚至2.1聲道技術，實現沉浸式音效的技術，同樣得到了不少技術創新公司的推崇。這種低成本的立體環繞音效，應該有他的發展空間，通過不斷地優化，也為觀眾帶來不同的電影音效感受。
4. 電影數字化的兩大訴求
從上世紀90年代末國外開始嘗試數字電影放映開始，到電影全產業鏈實現數字化的今天，我們發現，傳統電影產業依託數字化、網絡化等新興技術，發展速度不斷加快。可說，短短十幾年的發展大大超過電影誕生以來近百年所取得的成就。已經徹底顛覆了原有的電影工業體系，給電影帶來的影響是深遠和深刻的。
當然，歸根結底兩大訴求不會改變。其一，電影節目的安全。進入網絡時代，電影受其他視頻觀看渠道的影響，其節目版權受到嚴重威脅，加之傳輸渠道的多樣化和便利性，因此電影從來沒有像今天這樣，重視其分發、放映環節的安全。
其二，電影的數字化，為提升電影製作水平和放映效果帶來了更多可能。從放映機來說，從1.3K、2K到4K，光源從高壓汞燈、氙燈到目前的RGB激光、單色或多色激光熒光粉技術，集成媒體模塊等等，一直到HDR、HFR，從而為實現電影的極致畫面和聲音奠定了技術基礎。
5. 技術發展，為影院的運營管理打開了無限空間
如今，影院不光是買票看電影的場所，也早已不是單兵作戰，多廳化、連鎖式的運營，第三方售票平臺的介入，勢必對影院運營和管理提出了更高要求。影院藉助於自動化技術、網絡技術，進行大數據收集和應用，日常管理走向自助，設備管理走向網絡平臺，票房觀眾、放映質量監控依靠技術手段……可以說，技術創新，帶來的將是理念創新，理念的創新帶來手段的創新，這將為新一輪的電影發展帶來強勁的動力。
那麼，在電影產業諸多的環節和技術方面，我們期待哪一個更有可能產生劃時代的突破呢？技術將如何更好地服務於產業發展呢？作為影院來講，光源、放映機、銀幕、3D、TMS、每一個方面的突破，都會對影院帶來深刻的影響。所有的這些都值得我們探索和思考。
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