1962年生於四川蓬溪。1986年畢業於四川師範大學中文系。2006年結業於中國國家畫院龍瑞工作室,2008年結業於中國國家畫院沈鵬書法精英班。曾任北京《中國書法》雜誌編輯。
四川文永生書法取法於徐生翁、謝無量及漢魏碑刻、民間書法等，是位善於思考的書家和畫家。
文永生的書法與同時代的許多青年書家一樣，自覺不自覺地受到流行書風的影響，所不同的是，他學書不曾拋棄二王、米芾等傳統帖學的精華，時時欽嘆、揣摩。
這就與王鏞式流行書風的許多追隨者不同了：很多人搞民間書法首先就要與傳統帖學割裂，從而造成作品和風格中“軟文化”的缺失而流於粗糙。當我們需要大力推起某一書風時，萬萬不可將其對立的一面徹底清除以示個性和徹底。
萬事萬物陰陽對立、互動而又統一在一起，只不過有時偏於一方而已，孤陰不生，獨陽不長。所以你看看王鏞、何應輝、沃興華這些代表人物的學書路徑和作品風格，沒有一個是缺乏帖學滋養者，沃興華走得最激進，但是他臨的《祭侄文稿》最好。
文永生即是參悟箇中消息者，碑帖結合或偏於帖，或偏於碑，或偏於民間書法，總之，事物不可缺少對立的一面而獨存。我們看到文永生的行草不乏帖的精細也不乏碑書的生辣和支離疏曠，他的行書用筆較之徐生翁、謝無量有較大的提速，在搖擺流走之中又能同時兼顧空間的打開，理解、吸收、表現力高於常人。
但問題接著又來了，文永生現在的路子很對，但是並不意味著他已經達到了相當高度，他的個性風格成功樹立尚需經歷漫長的刻苦砥礪。
六十年代書家都不同程度地處於藝術提升和完善的階段，很成熟書家是沒有的。那麼，當一定取值範圍內的形式風格被化合得很完美時，卻發現還是沒有突出的自我，這是較常見的藝術苦惱之一。怎麼辦？
我想此時只有尋求精神和形式另外的突破口，而絕不能退守完善此時的小風格。而此時的尋求突破是已佔有底氣和藝術支撐的尋求，它更應該以自我為中心，打上自我精神的烙印——用精神去選擇、創造新形式。
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