千千千里馬
墨法，是書法中很重要的一個環節。和國畫一樣，書法也講究“墨分五體”，要充分表現出墨色的藝術性，可做好以下幾點。
1、要表現墨色的變化，關鍵在筆法。書法是筆與墨的藝術，筆和墨密不可分，筆以墨現，墨因筆生。
筆法粗糙，任筆為體，運用中鋒能力較差者，不可能表現出線條的立體感，墨色無神。
2、水的運用，在墨法中很重要。作品中，有了墨與水的參與，變化就豐富了，先蘸水後蘸墨，與先蘸墨後蘸水，作品的表現形式不一樣。
很多初學者只蘸墨，而不知用水，寫出的字燥，且缺乏變化，或者成為“烏光方”的館閣體，或者成墨豬。
3、紙張對墨色的變化也很重要。淡墨在熟紙上會有很多變化，以淡墨著稱的董其昌，就是使用熟紙。他用的松煙墨，雖然淡，但很亮，虛而有禪意。
寫大字，對水墨滲化要求高，要用生宣。而寫小楷或二王一路的小行書，要用半生半熟的紙。
王鐸是用墨的高手，可多臨他的帖來學習墨法。
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千年蘭亭
書法用墨雖不像國畫墨法那樣變幻無窮，但也十分重要，歷來大書法家無不深究墨法，書法用墨中，可分濃墨，淡墨，幹墨，溼墨，渴墨，漲墨等，書家在作品中靈活使用。 濃墨，大多書家一般以濃墨為主，墨與紙對比度大，最見精神，較能表現雄健剛正氣度，篆，隸，楷等正書宜用濃墨，歷代書家如顏真卿，蘇軾，劉墉，康有為，現代沙孟海等都喜用濃墨，
蘇軾功甫帖，僅9字，數年前上海藏家劉益謙以800萬美元購得，徐邦達等認定為真跡，有人公開指為"清代勾填偽本"，後經採現代技術設備鑑定，為自然書寫。
劉墉書法，善用硬筆短毫，用墨濃厚，字體豐滿，外柔內剛，其官職相當過去的宰相，而被稱"濃墨宰相″，
沙孟海書法。 淡墨，以淡墨作書，表現出淡雅古逸之韻，但不宜太淡，太淡傷神采，一般用於行.草書，正書不宜。明董其昌，清王文治擅用淡墨。
董其昌書法，清淡古雅，秀逸淳和，
清王文治書法，因其科考得進士第三名一探花，被稱"淡墨探花"。
瀚墨尋夢
創作一幅墨色燦然的書法作品不一定要用濃墨。
這一“問題”主要涉及“墨法”。因為書法作品是否“墨色燦然”、氣韻生動，更多的來自於墨法、取決於墨法。
在中國書法悠久的歷史長河中，"墨法"為弘揚中國書法的藝術性和文化性作出了重大貢獻，是廣大書法愛好者苦心經營和重點修煉的領域。
黃賓虹是用墨高手。他提出“五筆七墨”學說，為書法創作奠定了理論根基。在他所著的《畫法要旨》中精闢的提出了“書畫三要素”:章法、筆法和墨法。而墨法有“七要”:濃、淡、破、潑、積、焦、宿。又說:“古人書畫，墨色靈活，濃不凝滯，淡不浮薄。”運用得度，就能達到“乾裂秋風，潤含春雨”的至高境界。而且，黃賓虹還具體交待了用墨技巧:“先以筆蘸濃墨，墨倘過豐，宜於硯臺略為揩拭，然後將筆略蘸清水，則作書作畫，墨色自然滋潤靈活。縱有水墨旁沁，終見行筆之跡，與世稱肥鈍墨豬有別。”（王中秀選編《黃賓虹論藝》）
為了方便敘述"用墨技巧"，僅結合自己的實踐說說應用方法，敬請方家斧正。
先簡述一下準備工作:在筆洗中備足純淨水（或自來水）;在硯臺內倒入普通墨汁磨墨成濃墨（可減少磨墨的時長）;選擇好自已常用的應手毛筆;備好吸水強易滲化的生宣紙（忌用熟宣）。
接下來談談七種墨法的操作:
1，濃（積）墨法:就是用筆直接蘸濃墨書寫，出現墨色如漆的效果。需要說明的是:此法在下筆書首字的筆劃時出現的粗重筆觸即為“積墨”;
2，淡墨法:用濃墨法到筆頭墨少且初有分叉之時，就蘸取清水，呈水多墨少狀後繼續書寫，常出“墨淡而筆幹，神旺氣足，一片渾茫，能不謂之潤乎”（林散之語）;
3，破墨法:就是筆蘸濃墨，書寫到筆尖墨竭即快速地點蘸清水，以筆尖之水去破筆肚剩餘的濃墨後繼續書寫，且不用在硯邊調筆;
4，潑墨法:毛筆飽蘸濃墨後立即蜻蜓點水般地從筆洗中蘸清水進行書寫，中途不停頓，一氣呵成至筆枯;這就是黃賓虹講的“常以濃墨蘸水，以筆調之，使其墨色活潑，飽書於紙上，初雖多呈墨團，但熟視之，則邊沿雖行潤出，其筆跡畢現，力透紙背，而墨能收斂，故甚古厚，雖存多年，望之尤新”;
5，焦墨法:就是“濃墨枯筆”。當連續書寫使筆下線條逐漸變得乾枯，出現毛刺、枯藤的飛白筆跡;
6，宿墨法:就是用硯臺中的隔夜濃墨書寫之法。
結束語:七種墨法在一幅書法作品中不是各自孤立的，必須綜合運用;其中關鍵物介是:清水;墨法的實踐基礎是筆法，沒有相應的書法功底別奢談墨法。
川北武夫白永慶
墨分五色。並不是只能分出五種色階出來的，而是慨括性地將墨色的濃淡，分到了五種色階可以了的意思。
至於提問濃墨、什麼色階的墨色進行書寫、創作這個也是隨作者喜歡與不喜歡的問題了。隨各人意了。
但是，中國的祖先非常智慧，創造了墨黑色，白色宣紙，這樣產生出了強烈對比度。黑白分明，相當搶眼。給人一種清雅之感覺。
顏色：紅、黃、藍，三原色，按比例對等混合而成就黑色了。就是我們祖先發明瞭墨。
每一位藝術追求愛好者、藝術專業者的的喜好、習慣、學識、修練程度等等……，通過這些因素而起了作用，可能書寫、創作出來的就是他的作品，即產品。再給廣大人們欣賞、學習等等。如果硬是要用其他墨色進行創作作品，也是無可非議的，只是看人們欣不欣賞之事了。
總而言之，一件作品，代表了作者整個一切。就是代表其作者本人的第二個內心外貌；也是作者內在修養心跡。
石千石519
創作一幅書法作品，用比較濃的墨來書寫會使這幅書法作品看起來更加精神，尤其是在寫楷書的時候，用濃墨來書寫，筆畫會顯得更加有力量，更加厚重。我寫字就比較喜歡用比較濃的墨來書寫。
但是不一定所有的字都用濃墨來創作，有些書法作品用淡墨一樣可以寫的非常有意境。
同樣一幅書法作品，用濃墨和淡墨寫出來是兩種不同的效果，但是這兩種不同的效果，並沒有高低之分，只是展現的風格不同，風格並沒有高下之分。有高下的是寫出這種風格的人。
只要你在書法上的功夫夠深，那麼不管用濃墨還是淡墨、朱墨、金粉，都能寫出優秀的書法作品。比如明代的董其昌就非常善於用淡墨，並且還形成了自己獨特的書法風格。
我個人比較喜歡用濃墨的主要原因是我平常寫楷書、魏碑以及隸書比較多，養成了這樣一個用濃墨的習慣，但是如果你善於寫非常飄逸的行草書，那麼用淡墨其實是也是一個很好的選擇。
這種水墨的感覺，用在書法裡其實效果還是非常好的，有時候能夠展現非常美妙的水墨意境，這一點濃墨是做不到的。
不二齋
中華文化，博大精深，我輩目前只有仰望的份。但它的魅力太過巨大，讓人魂牽夢繞，總想探視，偷窺一下，略慰芳心罷了。
筆，墨，紙，硯，被稱為文房四寶，可見在書法創作中，它們的作用也是不容小覷的。我們國家在歷史的長河裡淘選出的四寶名品，都有它的優點和特色，用起來也是，工欲善其事，必先利其器的。我小時用過一得閣的墨，用起來確實感覺不一樣，所以好墨在書法創作中可以為創作者增光添彩。
創作一幅好的書法作品，不一定要用濃墨，既然書法是藝術，藝術的表現手法也沒有一定之規，可濃，可淡，可枯，可潤，可焦，可豔，全在創作者意念控制下的毫毛遊走之間，胸有成竹，意在筆先，大家作品也不是我輩評說的了的。那種濃墨的遒勁，那種淡墨的舒雅，那種時而大江東去浪淘盡，那種時而小橋流水現眼前的感覺，全憑書法大家的出神入化的筆墨表達，我們也就看個熱鬧罷了，因為那是他一生智慧的積累和表達。
要問用墨技巧，無它，勤學苦練，嘔心瀝血，效法自然之道，盡畢生之力，關鍵是，也不一定摸得門進去。[偷笑]所以，今天書法大家廖若星辰。書法藝術是中華文化的瑰寶，需要繼承和發揚，更需靜下心來，潛心研習，哪是能和學個技巧，賣個皮毛，急功近利之徒論道的。
登泰山而曉魯
墨對於書法作品來說，墨色佳，自然對書法增色不少，但更重要的是書法造詣。如果讓一個不懂書法的人用濃墨書寫，無論如何是麼不出真正出色的書法作品的。
墨色燦然，更需要是書寫者的書法造詣。特別是題主所說的墨色燦然，其意思不一定就是指的是濃墨書寫。就像王羲之的《蘭亭序》有未必是用如漆濃墨書就。
仍然是“燦然”四溢，墨色逼人。談到書法用墨問題，嚴格來說，用墨要適宜，楷書以濃墨為主，行草書墨可以適當稀一些，甚至採用磨墨和墨汁結合的辦法。不過對於初學書法者來說，的確以濃墨為宜，因為濃墨更容易練筆力。翰墨書道曾幾何時就是無意中進入了一個誤區，就是用加水的淡墨練字，結果用元書紙或報紙臨摹時，自我感覺良好，可是以在宣紙上書寫，簡直是一塌糊塗，根本九沒有書法的樣子，要麼洇成一片一旦墨略微濃一點點，筆力就不夠了，點畫鬥無法正常書寫，後來發現了這個問題，開始努力糾偏，至少用了三年多時間才基本上糾正了過來。所以建議初學者用墨一定要易宜濃不宜淡。筆力練出來了，無論濃淡，則無不如意。
翰墨書道
為龍書法
創作一副墨色燦然的書法作品，一定要用濃墨寫嗎？
答曰：不一定。因為1⃣️墨分五色。作品要用那幾種墨色來表現呢？怎樣才能把作品的文學內容，作者的本意、情感全面的表達出來呢？這就需要書寫人，根據自己對文意和作者所處歷史背景，而要抒發的情感、意境的理解，發揮個人的特常、想像力，運用豐富的墨色來充分的表現出來，以達到最佳效果。所以說，任何一件作品都不可能只用一種墨色創作完成。而且書寫者情緒的變化必然導致書寫速度的變化，出現行筆快慢，轉折的疾遅、頓挫的輕重等現象；此時：由於毛筆在書寫過程中的特性，也就決定了墨色會岀現幹濕、濃淡、潤的變化。2⃣️作品的創作基本材料的選用，一般都是操作者個人說了算的。墨的使用也是一樣。用濃墨或微濃墨與用微淡或淡墨創作出來的作品，給人的感覺是不一樣的，視覺效果差異較大，其理解、認識也是不同，其仁者見仁、智者見智；其作品的背後都有一個文化思想和理念作為意思內涵的支撐。所以墨色的運用，也是間接的反映出作者的素質，文化的底蘊厚度；直接反映出作者對墨色的理解和使用水平。因此，能夠靈活的運用墨色的特性、特點，科學的使用墨色為作品添彩，是明智人的選擇。
福新6
首先題主的問題的核心是：創作書法作品，是否一定用【濃墨】。
這是一個很好的問題。
對於用墨的問題，其實古人早就有了一些論述。我們不妨來看看古人們都是怎麼說的。
舉個栗子
說墨要黑的
比如宋代蘇東坡曾說：“要使其光清而不浮,湛湛如小兒目睛,乃為佳也。”
意思是：形容墨黑而光清，即像小孩的眼睛一樣。
說用墨濃淡的
比如歐陽詢《八訣》中說：“墨淡則傷神采,絕濃必滯鋒毫。”
意思是：墨淡了傷神采，墨濃了阻塞毛筆的筆毫
說用墨燥與潤的
比如姜夔《續書譜·用墨》雲：“凡作楷，墨欲乾，然不可太燥。行、草則燥潤相雜，以潤取妍，以燥取險。墨濃則筆滯，燥則筆枯，亦不可知也。”
意思是：寫楷書，研墨很重要，不研墨墨會燥；寫行草書，潤燥都需要；濃墨阻塞毛筆，這樣毛筆容易枯。
發現了嗎，其實古人關注用墨的時候，並不只是關注墨本身。
說用墨淡的，濃的，燥的，潤的，都有。
所以栗子君認為，一件作品的關鍵，不在於是否用【濃墨】
而在於，你的墨色，是否能夠讓作品協調，甚至增色。
什麼叫讓作品協調呢？
你用研的墨、濃墨、淡墨、枯墨、潤墨、宿墨都可以。
關鍵是，把握好一個度。
墨太淡，傷神；墨太濃，滯筆；墨太枯，乾澀；墨太潤，無骨。
如果能夠濃淡相適、幹潤相濟，在紙上寫出節奏與變化來，相信與您想要的效果就會相當接近了。
