昨天院長還在誇“國產保護月” 厲害，今天就得收回這句話。
因為我看了《阿修羅》。
《阿修羅》
Asura
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海報是這樣的，為了突出吳磊的C位。
而片中的阿修羅實際上是由梁家輝主導，劉嘉玲和吳磊兩個頭在後側兩邊。
片中的阿修羅長了三個頭，“打天”是他的終極目標，讓六界被慾望主宰。
梁家輝是慾望之頭，滿嘴慾望。
劉嘉玲是謀略之頭，但是看不到什麼謀略，全程在給梁家輝捧哏。
吳磊是洞察之頭，沒有這個頭就打不了天。
這樣的造型你不能考慮太多，比如晚上怎麼睡覺，後面的兩張臉會不會悶。
怪異的既視感之下，是一個怪異的故事。
洞察之頭心生善念不想打天選擇了自我了斷，輪迴轉生成了放羊娃如意。
阿修羅想要找回這個頭完成打天大業，反叛軍試圖阻止，就是影片的核心矛盾。
男女情愛，人間大愛，自我犧牲等人性光輝也在此間發散開來。
簡單總結就一句話：我不喜歡這部電影。
《阿修羅》好的地方不夠好，壞的地方倒是繼承了國產魔幻片的光榮傳統。
沒有依託於傳統名著、民間傳說，也沒有照搬大火的網絡文學，而是選擇了阿修羅這一印度神祗，開發出完全原創的劇本。
片中人物和美劇《權力的遊戲》十分相似。
遍地是金子的山，腹中有黃金的動物，能長出衣服的植物，能當做弩箭的飛蟲，彷彿萬物皆為人所用，都在竭力地滿足人類的慾望，和影片的主題也算符合。
試圖塑造一個全新的、不一樣的世界，卻又有些用力過猛。
搞起了種族大融合，各個人種操著同樣的普通話，伴隨而來的是強烈的違和感，實在是考驗觀眾的接受能力。
土洋結合也不能這麼玩。
不倫不類的架構，硬撐出了一個140分鐘的故事。
怪異的觀感無法讓人代入其中，只讓人覺得疏離，院長在觀影的兩個多小時的時間裡一直在不停地調整坐姿，安撫自己隱隱作痛的腰。
而《阿修羅》最讓院長不滿的，卻與影片本身無關。
當今的魔幻題材，無論電影還是電視劇，都特別喜歡賣弄數字。
當初聊過的《莽荒紀》就號稱：
三億投資成本，兩萬多個特效鏡頭，十萬平米置景面積，北京、新疆等地實地取景……
今天這部《阿修羅》，也說：
7.5億投資，耗時6年，幕後團隊由來自世界35個國家的頂級電影工作者組成，西北高原寧夏、青藏高原青海進行實景拍攝……
類似的話已聽過太多，耳朵都要生出繭子了。
所有電影在宣發過程中，都會撿好聽的說。
賣慘的，賣情懷的，賣IP的，賣流量明星的，數不勝數。
賣數字，正是魔幻題材電影的遮羞布，用各種天分數字堆砌出電影視覺觀感華麗的假象。
不信的話，可以去看看《爵跡2》的宣傳話術，也一樣在利用數字來吹噓。
這一切都是為了給觀眾一種“好像很厲害的樣子”的錯覺，從而達到拉動票房的目的。
這種現象又體現了當今社會一個非常不好的風氣：
喜歡把努力當做形容詞，用拿來安慰別人的話安慰自己。
有些事情就該看
結果，不好就是不好，有問題就是有問題，最恰當的解決方式就是頭痛醫頭，腳痛醫腳。但有時候人們偏偏喜歡忽視結果，強調過程，並不是說過程不重要，但過程中的努力不能成為失敗的安慰劑。
就像《阿修羅》的大投資、高精尖技術人員等等，都是過程，但這些都不是衡量影片質量的標準。
某偶像天團當年被全網黑的時候，粉絲辯駁說：你知道他們有多努力嗎？
然而喜不喜歡他們，和努不努力關係並不大。
世界就是這麼殘酷，不一定努力過後結果就是好的。
國產魔幻題材電影是在努力，卻是在往錯誤的方向努力。
沒有一，就想有二；不會走，就先想跑。
國外的特效團隊拿著大把的人民幣，挑逗著中國觀眾的視覺神經。
而國內的創作者們卻以為畫面絢麗即可，劇情隨意發揮就好。
世界殘酷，卻也溫柔。
努力之後未必能讓所有人認可，至少會給自己帶來進步。
希望前人不斷摸索試錯能給後來者啟發，進步到能創作出成熟作品的地步。
能滿足觀眾眼睛的同時，也能滿足觀眾的心靈。
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