曹雷，上海电影译制厂老配音演员，下面这篇她写的文章，给我们带来了上译厂的老配音演员们为外国影片配音的点滴回忆，生动且有趣。
图为正在配音的曹雷
上海电影译制厂第一代的老演员，他（她）们每个人都配过无数让观众难以忘怀的角色，他们的声音已深深留在一代又一代观众的心中。那么，除了自己多年的刻苦磨砺，他们有没有传承呢？又是传承谁的呢？
当年位于永嘉路的上海电影译制厂
我在学生时期，也是个译制片的影迷。那时，学生场的电影票是一毛五分钱。到了周末，为了看一场心仪的电影，我会走好几站路，为的是省下车钱，再买下周末的票。那时起，我就很注意配音演员。而那时的配音演员有很多是电影厂的演员。
记得我看过不止一遍的苏联电影《伟大的公民》（上下集），那主角沙霍夫是卫禹平配的。影片一开头，沙霍夫有大段对群众的演讲，那话语的铿锵有力，对听众的热情鼓动，真是把我们观众都镇住了。他后来担纲了不少译制片的主角，最后正式转入了上译厂的编制，并担任译制片的导演。我最早配的《鸳梦重温》和《傲慢与偏见》（黑白版），都是他担任导演。然而“文革”以后他患脑梗，瘫痪在床很多年，译制片的高峰时期他却不能工作，真是很大的损失！
译制片配音演员卫禹平
还有孙道临配的《王子复仇记》，把那王子高贵的气质和优柔寡断的矛盾内心，在优雅动人的语言中表露无遗。而他在《白痴》里配的梅斯金公爵，更是非他莫属的。
孙道临
苏联出品的《奥赛罗》，主角的配音是演员高博、程之，配的反派人物雅古，他俩把莎士比亚的台词说得那么漂亮，让人听后多年都不会忘记。高博后来还配过邦达尔丘克演的《一个人的遭遇》；程之还主配了英国狄更斯的《匹克威克外传》、《孤星血泪》和塞万提斯的《唐·吉诃德》。韩非配的《勇士的奇遇》（又名《郁金香芳芳》），传达出了钱拉·菲利普饰演的芳芳身上的侠客气，比后来的阿兰·德隆的佐罗还更多一层幽默调皮。
我印象最深的要算林彬配的《第六纵队》，又名《但丁街凶杀案》。林彬配影片主角——法国女演员马德琳·奇波，可以说深深地影响了我。她把握人物的分寸很精准：既有名演员的气度，又有女人和母亲的细腻温情。当年我并不知道自己以后会走上配音演员的道路，但是一心想成为马德琳·奇波那样一种气质的演员。这部影片我一连看了八遍，很多台词都已烂熟于心。没想到1982年我转到了上译厂，当年就接到一部重头戏《非凡的艾玛》，艾玛·德丝汀也是位世界知名演员，气质、个性与马德琳很相近。我在配她时很自然地想起了林彬老师的配音给我的感觉，我忽然觉得自己对这角色已酝酿多年了！
1954年，译制片导演和演员合演，居中梳辫子者为李梓
上世纪50年代参加过配音的上影演员很多。中叔皇配的马德琳·奇波的丈夫以及《生的权利》、《两亩地》，温锡莹配的彼得大帝，张伐配的列宁，朱莎在《王子复仇记》中配的俄菲丽娅，张瑞芳配的《白痴》，舒绣文配的《乡村女教师》等，都给当时的观众留下了深刻印象。
上译厂建厂初期，虽然已组建了自己的演员班子，但是为译制片配音毕竟没有多少经验。当时的厂长陈叙一就采取让上影的演员来帮带的办法。请来的上影演员，都是既有话剧舞台的表演经验，台词功夫过硬，又拍过多部电影，能把握话筒前的语言分寸。请他们来配影片的主要角色，不但起到示范的作用，也可保证译制片的质量。上译厂的演员跟着配各种角色，一面学习一面锻炼，在实践中也很快成熟起来。到了50年代末期，很多影片基本上都由上译厂自己的演员挑大梁了。
1955年，上海电影制片厂翻译片组部分演员与来配音的故事片演员合影
后排左起：刘琼、高正、毕克、周伯勋、董霖、关宏达、张捷、邱岳峰、杨文元、傅超武、程引、周起、富润生、潘康、程之
前排左起：胡庆汉、柯刚、姚念贻、张同凝、苏秀、陆英华、陈述
而到了上世纪70年代，在那个特殊时期，上译厂在接受“内参片”的配音任务时，由于片子多、任务紧，又再一次请来了上影厂的演员协助。除了孙道临、中叔皇、高博、张瑞芳、林彬、康泰等老演员外，达式常等年轻演员也参加配了一些影片。我也就是那时被借到上译厂，配的第一部故事片是《罗马之战》，并有幸和我崇拜的林彬、卫禹平、高博、康泰等演员合作，向他们学习。我的译制片生涯正是从这时开始的。
译制新、老版本《傲慢与偏见》
1975年，我还是上影的演员，不是专业配音演员，被借到上译厂，配了影片《傲慢与偏见》中的女主角伊丽莎白（爱称“丽萃”）。那是黑白版的《傲慢与偏见》，当时影片译名是《屏开雀选》。
1975年还是“文革”期间，这部影片是属于“内参片”之列，与《鸳梦重温》《怒海情潮》《农家女》《美人计》等一批影片，都是同一个时期交下来的译制任务，配好了只作为“内部参考”不对外公映的。那都是些美国老片子，用的也是解放前公映时的老译名。因为跟美国没有文化交流，更没有版权，老片子也没有新拷贝，送到厂里的拷贝都是解放以前片库里的旧拷贝，片基还都是易燃的。记得同时来的还有一部英格丽·褒曼和查尔斯·保育主演的《煤气灯》，在厂里第一次放映时，拷贝就烧了起来，画面都化开了，根本就不能工作，那部影片就没有配。即使配的那些影片，不少也因拷贝很旧，断开的地方很多。译制这些影片也没有原文剧本，都是靠懂英语的翻译根据原片一句句口译出来的。为了译制这批“内参片”，电影系统将懂英文又懂电影的演员孙道临、老局长张骏祥都调到译制厂来参加工作了。
《傲慢与偏见》（1940）美国
虽然工作条件很差，但所有参加工作的人都是兢兢业业、认认真真地努力把影片配好。一是在那个特殊年代里，由“中央文革”交下来的任务，做不好吃罪不起；再是搞了这些年的运动，心理上都有种透不过气来的感觉，有机会从干校回到自己喜欢的专业工作中来，又是配的过去没有机会看到的内参片，人人都把这当作精神上的一次放假。尽管还是要天天学毛选，还是要在工宣队和军宣队带领下对每部片子作“大批判”，但大家都是心甘情愿加班加点，努力要把影片译制好。
黑白版的《傲慢与偏见》，从演员的表演到服饰、造型以及场景布置都比较戏剧化，很多场景感觉好像是在摄影棚里拍摄的。人物很有个性，但也比较夸张。丽萃（葛莉亚·嘉逊扮演）与男主角达西（劳伦斯·奥列佛扮演）的戏，唇枪舌剑，对话都带着“骨头”，很是过瘾。配这样的对白，对我这样一个从戏剧表演专业出来的演员来说，倒比较对路，不太容易暴露出自己的缺点。
当年这部戏的配音演员班子可算齐全。除了原上译厂的配音演员，还从上影演员剧团和科影厂调来了人马。给我印象最深的，女演员中要数配母亲班纳特太太的林彬、配小女儿莉吉娅的李梓和配达西姑妈的张同凝了。林彬一直是我喜欢并钦佩的演员。她有很扎实的舞台语言功底，也有很强的塑造人物的能力。60年代初，她配的那部《第六纵队》（又名《但丁街凶杀案》）是被我奉为范本的学习教材，我当年反复看过8遍。但是，她配的班纳特太太却一点没有《第六纵队》中著名演员马德琳·蒂波那种雍容华贵的艺术家气质，而是活脱脱一个俗气的小市民，急着要把自己的女儿嫁给有钱人。她的马德琳·蒂波和班纳特太太的不同配音，对我以后的配音工作有很大的启发和帮助。
上影厂演员林彬
《傲慢与偏见》曾在银幕和电视上被反复拍摄成各种版本。到2005年重又拍成电影，老版的导演、演员这时多半已作古。没想到三十年以后，我却又有机会成为这最新版电影的译制导演。
当然，小说我已很熟悉，把握人物的个性和对白，也没什么大的困难，但是和1940版对比，导演对整部影片风格上的处理，有很大不同。2005版更接近于英国19世纪初叶那个年代乡村小镇的风情，生活气息也更浓厚，从表演到对白处理，不像40年代那一版那么戏剧化，所以配音上的处理也朴素得多。
除了我以外，所有班子的人（包括录音师）都是新一代了；工作的方式也和三十多年前不一样了，用电脑录音、各演员声音分轨。林彬年事已高，不大能出门了，我自告奋勇地配起了班纳特太太。虽然我并不以当年自己的配音来要求新版配音的年轻演员，因为新的丽萃和黑白版相比，从形象到气质都有很大不同，大可让年轻人发挥，可是我在配音棚里，总时不时耳边会响起林彬的声音，走出棚来，当年配音的情景也总会在眼前出现，那些老前辈———毕克、邱岳峰、赵慎之、李梓、苏秀、张同凝、富润生……他们在配音史上达到的高峰，后人真是很难逾越的。
从左至右：刘广宁、程晓桦、赵慎之、曹雷、苏秀、童自荣
用沪语为《耶稣传》配音
20年前，我们厂曾接到一项很有趣的工作，记得是中影公司转来的。这是一部原声为英语的传记故事片，名为《耶稣传》，改编自《圣经》中的《路加福音》。要求我们为电影配上沪语，估计是宗教界为传教所用。厂里把这部片子的配音导演工作交给了我。为此，我特地托教会里的人买来《圣经》，好好研究了一番。中文剧本对白是已经译好的，基本上就是圣经里的词，不允许有大改动。剧本不需我们来翻译，当然省事；但要将它变成沪语，还需要二度翻译，这还是有些难度的。有些词，沪语很难读，弄不好还会产生歧义。我听说，上海有的教堂布道也用沪语，所以我去拜访了上海的一些神父和牧师，征求了他们的意见，对剧本用语做了些调整。
电影《耶稣传》
这部影片的配音几乎调动了我厂所有会说上海话的演员，还到厂外借了个别演员。大家对第一次用上海话为外国人配音都很感兴趣，但是，各人的上海话口音互有差异，有的带苏州腔，有的带宁波调，又没地方去培训，不知该怎么统一。于是我想了一招：上海人民广播电台有个沪语栏目，叫《阿富根谈家常》，这个节目的主持人说的沪语应该是标准的。我找到了“阿富根”的播音员顾超，给了他一个剧本和一盒TDK录音带，请他帮忙用标准沪语录下整个剧本所有人物的台词，不需带感情，只要音准就行。他很热情地一口答应下来，并且很快就录好了。我拿了这盒录音带，提了台四喇叭录放机，就进录音棚开录了。
为耶稣配音的是王玮；配旁白的是乔榛。参加配音的还有翁振新、童自荣、严崇德、杨晓、丁建华、程晓桦、周瀚、席与荣等。如果有谁在录音时对哪个字的发音吃不准，就打开录放机听一下顾超是怎么念的，大家向他靠，语音就统一了。尤其是标准沪语里有的字要念“尖团音”，如“七”、“亲”等字，我们也认真咬字发音。《圣经》是经典，我们不敢有丝毫怠慢。整部片子配完后，我还请了宗教界人士来看了一遍，做一次鉴定。确认没有配错或疏漏，才敢送到北京。在今年展出的上海电影博物馆里，参观者可以听到这部电影的沪语配音。
上海电影译制厂演员组合影，摄于1980年代初
后排左起：杨晓、杨成纯、曹雷、胡庆汉、严崇德、翁振新、毕克、杨文元 中排左起：程晓桦、周瀚、苏秀、王建新、丁建华、尚华、施融、陆英华、富润生
前排左起：孙谕烽、刘广宁、伍经纬、赵慎之、于鼎、乔榛、童自荣
为美国人演的中国戏配音
那年我们接受了一个很特别的配音任务。北京人民艺术剧院的著名演员英若诚到美国去讲学，他把曹禺先生的剧本《家》译成英文，为美国的演员用英语排演了这出中国名剧。这部戏在美国上演时被摄下录像，在电视台播出过。英若诚将录像带回交给我们，让我们把所有对白配成华语，再在中央电视台播出。按说，这本是一出中国的戏，曹禺先生的对白也是现成的，我们的工作应该不太难。不料一做起来才知道不简单。首先遇到的是口型问题。对白变成了英语，口型长短跟中国话就不一样，用原来曹禺先生写的台词根本对不上；英语结构和中文也不同，有很多我们听来是“倒装句”，简单打个比方说，中国话说“某某人跟我怎么怎么样”，到了英语里，就成了“某某人怎么怎么样……跟我”，演员说到最后，才把手往自己胸口一指，这动作跟中文台词也配不上。所以，这部戏还得照着我们译制片的规矩来次“初对”，让英若诚先生陪着我们的译制导演，一句一句数着录像上演员的口型，根据口型、停顿、表情、动作，参考曹禺先生的剧本原意，把台词重新组织，编成一个新的中文对白本。好在英若诚先生对中、英文剧本都熟悉，这一段工作没有花费太长的时间。
著名表演艺术家、翻译家英若诚
尽管美国的演员穿着中国的长衫马褂，乍一看有点滑稽，但是，他们把握人物内心很细致到位，很快我们就跟着入戏，并被戏中人物所吸引和感动。《家》是一部我从小就熟悉的话剧。小时候，我生在江西赣州。当时正是抗日战争，有一支话剧队叫“剧教二队”，活跃在那一带，他们排演过《家》。父亲后来告诉我，他们曾让我去扮演第一幕里躲在觉新新房床下听“天上喜鹊打喳喳”的那个孩子，也不知成没成，我不记得了，但是那时我肯定看过这出戏；后来上海戏剧学院有好几届毕业班都排演过这出戏，我几乎也都看过，不少台词我都背得出来。这次安排我配瑞珏，成了我与《家》的唯一一次真正的接触。
虽说是电视录像，但整个戏是一台完整的舞台纪录片，台词风格也还是话剧语言。配音的演员，也选有舞台经验或在戏剧学院表演系学习过的为主，可能是导演的要求吧，这样语言风格上容易统一些。记得还特邀了老演员林彬来配梅表姐。
林彬与上译厂厂长陈叙一过去都是苦干剧团的成员，是很有功底的话剧演员。在《罗马之战》的配音中，虽然没跟她配对手戏，但还是悄悄地向她学了不少本事。她的吐字清晰，那是没话说的，高就高在没有着意的痕迹。不像有的配音演员，使劲去咬每个字，结果，词儿是说清楚了，人物却没了，人物关系、当时的情景、心里的状态，都没有了。林彬的语言中还有一种大气，把听似不在意中的意思，轻轻递给你，分寸恰到好处。她在《罗马之战》中配的淫荡的东罗马帝国皇后，《屏开雀选》中配的小市民气十足的班纳特太太，《家》里的梅表姐，加上《但丁街凶杀案》里的法国名演员玛德林·蒂波，几个截然不同的人物，都拿捏得恰到好处。
上译厂老厂长陈叙一
后排左起：杨成纯、严崇德、乔榛、富润生、杨文元、尚华、程玉珠、陆英华、毕克
中排左起：盖文源、于鼎、周瀚、丁建华、苏秀、伍经纬、童自荣、胡庆汉、孙渝烽
前排左起：戴学庐、程晓桦、刘广宁、孙丽华、李梓、赵慎之、曹雷、王建新、杨晓
《家》所以成为经典，不论巴金的小说，还是曹禺的剧本，都因为把人物的心理刻画得复杂而细致，多面而真实。当然，各个人物深浅有不同，凡是给人留下印象深的，如觉新、瑞珏、梅、鸣凤、冯乐山，都是有血有肉的。无论是表演或是配音，都先要把人物心里的念头摸准了，哪怕是乱纷纷的，也要把那乱纷纷的感觉摸准了，才表现得准确。
有一场戏，特别不好处理：当瑞珏与觉新已经有了孩子，这时梅表姐来到他们家。瑞珏知道梅和觉新青梅竹马一起长大，很早就有了感情，她不愿觉新感情上受苦，提出要把觉新让给梅。她对梅表姐说：“把明轩（觉新）和孩子交给你。”我们分析，这样的台词背后，决不是单一的退让，而是进攻。因为她爱觉新，她知道觉新痛苦，才提出这个别人看来是荒唐的提议；也正因为她了解觉新，她也知道觉新和梅决不会照她提议的那样去做。这不是虚伪，她是矛盾的，也是真诚的。她的动作是积极的，在梅面前她不是谦让而是争夺，她无法跟一个心给了别人的丈夫生活在一起，如果这样，她宁肯不要这个丈夫。最后，她是以自己对丈夫的强烈感情使梅不得不折服。梅放弃了，退出了这个感情的战场。所以这场戏的结尾瑞珏会那么欣喜，高兴得有点失态。
我曾问过英若诚导演：这时的觉新真正爱的是谁呢？英导没说话，只是用手指在我肩上点了一下。我想，瑞珏也是应该明白这一点的。把握了明确的人物关系，说起台词来心里就有谱了。
英若诚导演在谈这部戏和戏中的人物时，有一点，很值得记下来：“周总理一直批评北京人艺演的《雷雨》不够封建。《家》是四川，是内地，‘五四’运动刚过没几年，封建的势力是很强大的，人和人的关系、举止、声音，都要体现出‘封建社会’这个环境来。封建家庭是封建社会的基础。这是个反封建的戏。”
这部戏在配音上的特殊在于：一，是中国的名剧，又是外国人演的。语言上既不能太“洋”，让人听了像翻译片；又不能太“土”，太中国化，使观众听了觉得不像是从这些美国演员嘴里说出来的。二，是舞台剧，又是电视片。台词本身具有舞台话剧的特点，所以配音上不能太生活化；但演员的表演又很生活，配音上不能有太多的舞台腔，让观众听了觉得别扭。
我很喜欢这些美国演员念台词的感觉。他们并没有因为这是一部经典名剧，念台词就要有“舞台腔”，要故意夸张地去表现抑扬顿挫。他们非常真实地、非常朴实地用这些台词去表达自己的内心。那些停顿、甚至有时带些语塞的口吃，都非常自然，感觉到演员是在思想，是在选择适合的词句把自己的思想表达出来，这是非常符合生活的真实的。我在配音时，也就尽量去接近他们的风格。
美国版的《家》配好后曾在中央电视台播映过，反应都很好。这真是一次很有趣的文化交流，可惜这样的交流机会太少了。
图为上译厂正在交流的配音演员们
为斯特里普的“女魔头”配音
《穿普拉达的女王》又译名《穿普拉达的女魔头》，我不知为何要用“女王”一名，因为从影片里这个人物的个性举止来看，她就是个女“魔头”。
这部影片，现在的年轻人很喜欢看，尤其是女青年，因为影片里讲了很多时尚、名牌。但是我认为这部影片的主题恰恰是“反时尚”，它控诉了时尚对人性的戕害。不过，不管怎么个主题，影片把时尚元素糅合得很好，什么观点的观众都爱看。
电影《穿普拉达的女魔头》海报
我配的恰恰是这个梅丽尔·斯特里普饰演的“女魔头”。
斯特里普是我最佩服的演员，给她演的角色配音，算起来这是第8部片子了，其中大部分是作为内部资料片配的，并没有公映。不过在我来说，公映不公映没什么区别，都是一样工作，都要尽力配好。我想说的是，并不是配多了她的戏，就会变得容易起来，因为她是一个特别会塑造人物的演员，而且是全方位地塑造：从外形到内心，从形体到声音，她会根据角色不断地改变。
我曾配过一部她主演的《紫苑草》，她饰演的是一个过气的歌厅女歌手，因患肝癌，无法再唱，流落在纽约州一个城市的街头，连居住的地方都没有。她出场时，蓬头垢面，浮肿的脸颊和眼泡，一条破围巾绕在脖子上，开起口来有气无力，一副破嗓子……天哪，这是斯特里普吗？我真是不敢相信，但是你不得不信她就是这个人物！纽约州位于美国东北部，冬天十分寒冷，戏里的她常被冻得嘴皮发僵，说话哆嗦。有一天拍戏，为了逼真，斯特里普竟然跑到冰上躺了20分钟。事后，与她演对手戏的杰克·尼科尔逊说，在镜头前把她抱在怀里时，真害怕她醒不过来了！还有一场戏：流浪街头的她偶尔进了一家酒吧，她走到话筒前想唱一曲。我知道，斯特里普本人原是个音乐剧演员，唱得很好，还演过音乐剧电影《妈妈咪呀》，但在这歌厅里，她却是声音嘶哑，荒腔走板，让人惨不忍听！而这，恰恰是戏里人物需要的。
斯特里普还有一个本事：她会在不同的戏里，根据角色要求学会说不同口音的语言。在《索菲的选择》里，她为了演一个二战后到美国的波兰妇女索菲，专门学了一口波兰话，在影片开头一段她就是说的波兰话；到了美国，因为刚学，她说的是结结巴巴、很生硬的英语；后半截她基本说的英语，但始终带波兰口音。而在《黑暗中的哭泣》这部影片里，她演的是一位澳大利亚妇女，说一口澳大利亚英语。在最新影片《铁娘子》里她扮演撒切尔夫人，竟又根据录音学了一口铁娘子的家乡口音！
我并非说我们配音也要带各地口音，因为不可能找到与原片对应的方言，只能找那种感觉。我是佩服斯特里普把语言作为一个塑造人物的重要手段，这是值得我们所有的配音演员和舞台、电视、电影演员们学习的。而我们配她的各个角色，就不能总是一个调子，也要跟着她的变化起变化，正像老厂长陈叙一说的：要“上天入地，紧追不舍”。
梅丽尔·斯特里普扮演的“女魔头”
她演的“女魔头”一出场，就是一串连珠炮式的对下属发出的指令。调子不高，就像是喃喃自语，却是一口气说了七八件要下属马上去办的事，其中夹杂着呵斥、抱怨、命令、指责。语速极快，容不得对手插话解释，一下子就凸显出她在这个“王国”的霸主地位，别人对她必须唯命是从。整部片子里，她没有提高嗓门说过一句话，但是，貌似轻声细语，可语气中却有嘲笑、有讥讽、有不屑、有刻毒的咒骂，让她手下和周围的人不寒而栗。看得出，斯特里普对这个人物的准确拿捏已经到了极致！
这样的语言处理，在我的配音中也是很少遇到的，需要我细致地把握分寸。
△ 2014年6月25日，在南翔一家养老院里，合影中人物都来自老上海电影译制厂。左起：孙渝烽、程晓桦、赵慎之、戴学庐、曹雷、狄菲菲、苏秀、童自荣、刘广宁。
然而，意外却发生了：第一天配音，全片里我的戏配完了三分之一，一切还顺利。不料那天天气特别冷，而录音棚里的暖气却开得特别高，因整个大楼是中央空调统一掌握温度，我们无法调节，录完音出来我已浑身是汗，内衣都湿透了。出了棚，冷风一吹，内热未尽，又外感风寒，第二天早上竟失声了，一句话都说不出来。这在我也是很少碰到的事。
第二天，我只能到厂里跟导演程玉珠说不能配了。他也很着急，说把我的戏往后放放先治嗓子要紧，让别的角色的戏先配了。上午我就奔医院，吃药、打针还带喷嗓。睡了一下午，还歇了一天。两天过后，嗓子好了一些，但还听得出是哑的。这时，别人的戏都配完了。我说，就用我这哑嗓子，把我剩下的戏尽可能地录了吧，这样可以全片接起来进行鉴定。鉴定下来，若觉得戏还可以，只是声音差，那不是又过了一天半了？我的声音又可以好很多，咱在补戏的时候（每次录完全片都要鉴定，鉴定完还有个补戏环节），把那些声音不好的部分再补一次。
就这样，我勉为其难地录完了全片。鉴定结束，出现了一个出乎我意外的意见。剧中有一场戏：这“女魔头”正不可一世地出席巴黎时装年会，她丈夫突然提出跟她离婚！这打击使她十分狼狈，观众第一次看见她这样颓丧，蓬头垢面，满脸疲惫，完全失去了往日的锋芒和光彩，说话也有气无力，仿佛生了一场大病。大家的意见是，这场戏决不要再补录了，因为我那哑哑的声音正好适合这时人物的状态。这真是歪打正着！也许等我嗓音恢复了，就出不来这样的感觉了。
又过了一天多，我的嗓音又恢复了不少，只要“含”着点说话，已经露不出嘶哑，而这个角色“阴阳怪气”的腔调，还真不需要我怎么使劲。于是，我又把前两天录的一部分戏重录了一遍，终于完成了全片的译制任务。
这事儿却让我想明白了一点：配音演员如果有一个好听的声音当然很难得，是上天给的礼物，但是，配戏并不是纯卖嗓子的活儿，配出人物的内心、配出角色的“神”，那才叫“演员”。各种人物千变万化，人物内心千变万化，声音也会千变万化，只有能把握这种变化，才能配出好戏来。
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