世界可能不會因為脫口秀喜劇有所改變，但你自己可能會因為這種生活方式覺得世界變好了一些。
作者|萌貝貝
隨著《週六夜現場》播放量破10億的成績，笑果文化成為國內第一家擁有3檔10億+網綜節目的內容公司。
上週末，在笑果文化的喜劇週末上見到其公司聯合創始人、CEO賀曉曦，體驗了笑果線下演出的2.0版本，成功“約個笑”。
笑果文化聯合創始人、CEO賀曉曦
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三檔網綜破10億，敢嘗新、敢挑戰
《吐槽大會》《脫口秀大會》《週六夜現場》，兩年時間三檔破10億網綜，笑果文化的每一步都有突破、有難點、有挑戰，但每一次都能做到穩紮穩打，有階段性的去推進。
如今正在熱播的《週六夜現場》對笑果來講也是一個不小的挑戰。對深諳喜劇產業的公司而言，能夠參與、主導這樣的品牌節目自然是不錯的機會，但同時難度也是趨於一致的。
“新東西出來，大家需要適應就會有挑戰，因為你在挑戰他們原有的習慣。”尤其是對於本土化的IP而言，需要面臨的挑戰和爭議更是在所難免。“從行業公司或者團隊角度出發的時候更應該考慮規則下的喜劇方法和喜劇流程的提升。”
不管是《週六夜現場》，還是《吐槽大會》，笑果文化都將其定義成“一個向大眾宣傳推廣我們喜歡的這類喜劇定位”，所以在這個層面上來講需要擺脫小眾思維。
關於爭議和口碑的兩極分化，賀曉曦表示，他和他的團隊都願意迎難而上。“觀眾能夠接受到這個程度我們也蠻開心的”，當下的播出成績已經超出他的預料。
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做線下為了什麼？
做了多檔爆款脫口秀綜藝之後，笑果文化助力讓整個行業進入一個較好的發展週期。作為一家以線下內容起家的公司，賀曉曦深知線下產業的重要性，從而在成長、摸索階段笑果文化從未放下對線下產業的佈局。
“用戶在線下得到更好的體驗，他會反哺到，他願意進入這個行業，他未來就有可能跟線上有更好的支撐。”對賀曉曦和笑果而言，線上和線下是一個整體。
8月24日-26日，在北京胡同四合院Z-SPACE的2000平方空間裡，笑果文化和自如聯合主辦了一場“喜劇週末”活動。
北京網紅打卡勝地+扎心漫畫展+微縮版摘刺書店+彈珠機+網紅娃娃機、飲品+年輕人熱愛的N多形式的組合是創意市集，也是快閃店。
當每一種獨立存在的方式被同一主題串聯，再加上17場脫口秀演出，這便是當下年輕人或是所有人的一種新的生活方式。同時，也是笑果文化線下演出的升級版。
在與賀曉曦的談話之前，先行體驗了一把“喜劇週末”的魅力。
你會發現，每個展覽區或互動空間都充斥著年輕人的熱情，這些慕名而來或碰巧遇到笑果“喜劇週末”的人都散發著對快樂的追求和好奇心。只是在體驗的過程中會有等待或者側身而過的時刻，不免疑問“為什麼不選擇一個更寬闊的場地，比如戶外”，對此，賀曉曦表示，“喜劇週末是一次嘗試，希望參與者給到反饋，然後再繼續嘗試。”
場地選取也好、互動內容也好、持續時間也好，他和自己的團隊也是在摸索中前行。
在此之前，笑果文化《吐槽大會》《脫口秀大會》班底打造的線下喜劇中心噗哧HUB在上海開業，這個集脫口秀演出、喜劇主題酒吧、快閃店等於一體的線下場所具備當下年輕人喜歡的時尚感、科技感和現代感等多重特質。
“不僅僅是7點來看完演出就走”，這個空間的特質吸引年輕人拍照，符合他們的態度，“有可以傳播的地方，他會對這個行業，把脫口秀表演這一類產品文化符號做出來。”
喜劇中心噗哧HUB之後，賀曉曦對市場的敏銳嗅覺感知到用戶有更多的需求，從而也就有了“樣板房”一樣的“喜劇週末”，當優質內容和年輕態的合作方一起參與，呈現一場專為年輕消費群體打造的好玩的、立體的、解放精神壓力的狂歡。
“未來這個空間也可以承載更多品牌的合作，同時我們也是在展示我們的品牌調性更性感。”
是否會將“喜劇週末”這樣的生活節拓展至更多的城市、趨於穩定的線下活動，賀曉曦表示取決多個維度，“第一，內容產出是不是足夠穩定，足夠好。第二，連接的資源、空間是不是足夠好。第三，它的體驗感是不是跟這一次一樣好。我們這個需要我們體驗之後再評估和反饋”
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底層人口決定頂端產出
線下活動的形式、規模和舉辦頻率與公司的資源、內容產出不無關係。從業人員少等多重原因重疊在一起造成了當下喜劇環境面臨的首要問題—— “產能有限”。
也正是因此，笑果從2015年開始便深諳線下，從開放麥到校園社團，一直在為脫口秀喜劇收羅各方人才。用賀曉曦的話來講就是，“一定要解決底層人口的問題才能解決頂端產出的問題。”
目前國內的喜劇從業者數量和成熟度，同美國、日本、韓國等相比還相差甚遠。市場的匱乏也好、缺失也罷，大多同當下的國民接受度、認可度不無關係，“很多人都會罵喜劇不好，但少有人去做。”而改觀這一現狀，是笑果一直在努力的方向，“也是要做的一部分工作。”
在笑果做出《吐槽大會》這樣的節目之後，有不少人慕名而來，有的是會計、有的是老師，或者醫生，在此之前他們都喜歡著這個行業，但沒有平臺能讓其展現自我、釋放自我，而笑果文化恰恰成為了這樣的一個平臺。
目前笑果擁有李誕、池子、史炎等50多位簽約脫口秀演員，關於脫口秀演員的培養，笑果文化的培訓體系基本形成“從0到1，1到10 ，10到無限大”這樣的三個階段性的框架。詳細來講，“0到1”是讓業餘愛好者變成一個深度愛好者，或者準專業愛好者；“1到10”是指李誕、史炎這一類較為成熟的脫口秀演員，而“10到無限大”則是目前成熟脫口秀演員的上升空間。
笑果做了訓練營、國外相關書籍的翻譯、音頻課程等等，他們在摸索著適合國內脫口秀演員的培訓體系搭建，但賀曉曦深知這還不夠完善，“比如說課程時間，他真的到底需要多少課程，需要幾次練習，你才能準確判斷他的實力。”
與投入資金相比，賀曉曦認為在這一課題研究上投入的精力會更難一些。
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笑果文化從來不是一家“躍進型”的公司
不管是線上節目，還是線下活動，它都有著自己的節奏和堅守。
擁有自己的喜劇廠牌“噗哧”，線上線下也形成了幾近完善的產業閉環，笑果可以走上一條“狠”賺錢的商業之路，但從它現有的每一步規劃來看都不是向“錢”看的。其實在《吐槽大會》之後，他們可以“奔著錢去”，卻選擇做了《脫口秀大會》，用素人打頭陣，在那一階段顯然並不是笑果賺錢好“生意”。
做電視劇、電影，也都在笑果未來的產業規劃之中，但什麼時候做、如何做，賀曉曦表示還是技能覆蓋的問題，還是要回到創作、尊重創作。
他們敢於挑戰，但不會盲目挑戰。“可能判斷失誤做砸了，那我們分析為什麼沒做好可以再做一遍，但不會因為一個人或者資本給的壓力必須要做一個電影這樣的邏輯去做。”
從線上的節目形態、線下的活動模式，再到公司的產業規劃，賀曉曦給自己和團隊都留有試錯的機會。
在升級公司產業鏈之餘，賀曉曦也會考慮整個喜劇行業的需求和痛點。
談及喜劇對當下年輕人的意義，賀曉曦直言，“不只是年輕人，對所有人的意義都是有的。”他借用李誕曾說的話“沒有哪個時代不需要喜劇，特別是現在這種形態下其實所有的人都需要釋放”闡釋其意義所在。
而釋放更是一個展現，“底層傳遞的還是接受表達”，脫口秀喜劇首先是接受這個世界上的不完美，也接受自己是不完美的。把自己的不完美，用他自己的角度給它表現出來。讓大家去產生一種共鳴，去獲得，就是原來你跟我們一樣是不完美的。
世界可能不會因為脫口秀喜劇有所改變，但你自己可能會因為這種生活方式覺得世界變好了一些。
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