一部《布達佩斯大飯店》讓童話導演韋斯·安德森被中國影迷所熟知，這位充滿著“少女心”與“強迫症”的導演，以其油畫般唯美的電影畫面與嚴格對稱的電影構圖在全世界收穫不少影迷。這次展現了日本浮世繪般的《犬之島》上映雖然在豆瓣獲得了近8.4分的高分，可已經上映5天的票房成績僅為2872萬。

這部《犬之島》與之前韋斯·安德森的作品風格一致，都是漫畫式呆萌人物以及平移化的鏡頭運動。雖然大量影迷都沉醉在韋斯·安德森童話般的美學風格中，但同時也有“形式大於內容”“風格無感”的批評聲音出現。

事實證明，導演具有自己的個人風格能夠引起影迷的小眾狂歡，可這也往往面臨著市場困境。伍迪·艾倫的《咖啡公社》上映後，在北美有1000萬美元左右的票房成績；馬丁·斯科塞斯的《雨果》在中國也僅獲得2000多萬的票房。就更別提那些不願在商業上做出妥協的藝術類電影了。

但是，同樣是作者導演的諾蘭，其作品《盜夢空間》《星際穿越》卻也取得了不俗的票房成績。同樣作為“作者導演”的希區柯克，每一部電影幾乎都能引起市場的狂歡。可見，作者導演與市場之間並非有不可調和的矛盾，想要追求商業市場的作者電影，也不一定要捨棄鮮明的個人風格。

尋求商業滋養與個人風格表達的好萊塢

上個世紀六、七十年代，好萊塢作為“世界電影工廠”，作者導演的興起可以說是非常迅速。此時的好萊塢電影工業體系已經十分完善，可隨著電視行業的衝擊以及電影日益僵化的商業化敘事模式，好萊塢電影也面臨瀕死的困境。

好在一批好萊塢青年導演在歐洲電影“新浪潮”的影響下，不斷追求藝術化的情感表達與個人風格的塑造，最終出現了一批作者導演，這才沒讓好萊塢的作者導演走進“死衚衕”，這匹青年導演在追求商業化的同時，也不忘將自己的導演個人風格加入其中，為當時一片死寂的電影市場帶去了新鮮的氣息。

（圖：電影《雌雄大盜》）

《犬之島》無疑是一部標準的作者導演式作品，電影中充斥著大量的商業元素，在畫面上，強迫症式的對稱構圖，日本浮世繪般的畫面內容，極其標準的鏡頭調度，無疑是完美的視覺享受。

可在故事發展上，《犬之島》卻還是好萊塢常見的商業化模式，以扁平化的人物與正邪對立展開戲劇衝突，觀眾很容易就被帶入其中。

因此，雖然好萊塢的作者導演的影片的整體風格與自我表達上帶有鮮明的個人色彩，可在商業化敘事模式上卻還是最經典的一套模式。這也就讓含有作者導演元素的影片能夠在資本市場上分得一杯羹。無論市場表現如何，他們從來不會主動放棄對市場的追求。可相比較之下，在個人風格與市場追求兩方面兼具的導演卻是屈指可數。

中國作者導演該何去何從

姜文的作品《一步之遙》曾因為內容的龐雜與過多隱喻被市場冷遇，可姜文2010年的《讓子彈飛》卻又收穫個人風格與商業成績上的雙豐收，似乎中國的作者電影同樣也能被市場接受。

（圖：電影《讓子彈飛》）

致力於描寫家國故鄉的賈樟柯，一部《山河故人》卻僅僅獲得3000萬的票房，這也是他票房最高的作品；婁燁的《推拿》則只有1000萬左右的票房；王小帥，陸川等第六代導演，從一開始拍片就表現出於商業背道而馳的姿態，用自己個人化風格與商業電影死磕，堅守著藝術電影的淨土。可過於個人化的表達又會影響導演與觀眾之間的溝通，觀眾無法理解影片的真實內涵，自然不願意講情感帶入影片之中。

（圖：電影《推拿》）

作者電影的個人化風格並不是藝術電影的特徵，個人化風格同樣也是一塊敲門磚，它同樣能夠打開商業市場。同樣拿好萊塢做例子，上個世紀60年代，好萊塢類型片市場開始僵化，類型片的模式千篇一律，正是個性化，作者化風格的融入才給類型片市場注入了新鮮的元素，才讓好萊塢類型片市場能夠起死回生。如帶有強烈風格化特徵的《畢業生》在影片結尾處的巧妙設計，讓本片能夠名留影史，併成為了1967年美國票房榜上的冠軍。

（圖：《畢業生》）

可相較於國內，類型片的發展並不成熟，商業電影也還有大量的發展空間。大部分導演為了迎合市場，常常會對自己鮮明的個人風格進行閹割，以套路化，常規化的類型片模式以求自保，尋求市場的青睞。一些在個人風格上極具追求的導演，也不屑在商業片上有所建樹，紛紛轉戰藝術片領域。

儘管林超賢導演在《湄公河行動》《紅海行動》上表現出了一定的個人化風格，可整體敘事模式還是常規類型片模式。

馮小剛過去的“馮氏喜劇”也頗有市場號召力，只是，近幾年的馮小剛已經拋棄了賀歲檔“馮氏喜劇”的幽默感，《唐山大地震》、《私人訂製》的票房水平也並不理想。

（圖：導演林超賢）

作者電影並不排斥商業化的套路模式，想要追求商業市場的導演同樣也能保留自己的個人化風格。兩者並不是一個極端，關鍵在於如何將個人化風格與觀眾們的審美相結合。諾蘭就把自己擅長的非線性敘事融入到《盜夢空間》之中，將懸疑感與推理感無限放大，還引起了觀眾們在觀影后的討論狂潮。這種作者風格與影片的類型元素進行了很好的融合，避免了成為“市場啞彈”的尷尬。

另外，市場也應該對具有作者風格的導演抱有寬容度與接受度。這樣才能使作者導演不斷突破自我，在個人化與商業化之間才能更加遊刃有餘地結合。目前，中國已經出現了徐浩峰，忻鈺坤等帶有個人特色的導演，他們能否在保留個人風格的基礎上，還能收穫市場的肯定，仍然得接受時間的考驗。