如今的綜藝市場正在上演“車輪戰”：電視綜藝的賽道上《極限挑戰》《奔跑吧》《嚮往的生活》《高能少年團》等快慢真人秀相繼迴歸，網綜市場上“優愛騰”三巨頭從街舞、偶像到機甲，輪番對打——但戰場上誰都沒有掌握成為“全民爆款”的方法論，娛樂分眾，圈層狂歡，大眾綜藝時代似乎已經“消亡”。
截至這個週日（5月13日），《極限挑戰4》更新第三期，《奔跑吧2》更新第五期，《嚮往的生活2》更新第四期，電視真人秀理應已經渡過了迴歸的適應期，熱度攀升，但這幾部熱門綜藝都不同程度的走向了滑坡。CSM52城數據顯示，《奔跑吧》第一季前四期的平均收視率是2.946，第二季前四期的收視率只有1.926，降幅達到53%。《極限挑戰4》第二期收視率剛剛破1，豆瓣評分8.3分，而該節目第一、二季評分均超過9.0分。
網絡綜藝《這就是街舞》第一季已經走向尾聲，對打的《熱血街舞團》更新至第9期，《創造101》延續此前《偶像練習生》掀起的偶像養成風潮，更新至第四期，藝恩數據顯示，目前更新中的三檔熱門網綜網絡播放量平分秋色，均超過13億，沒有誰一騎絕塵，而去年的爆款網綜《中國有嘻哈》播放量累計超過31億。
從收視率與播放量而言，沒有哪款綜藝一家獨大，佔領市場，更不說在熱度上引起大眾市場的輿論風潮，壟斷綜藝流量；從綜藝類型而言，電視快、慢真人秀扎堆出現，網綜各類題材擂臺戰，市場上，綜N代的成熟模式形成審美疲勞，網綜相對垂直的圈層內容，缺乏覆蓋大眾市場的能力。
而所謂的“全民綜藝”似乎還未出現。
綜藝井噴時代的焦慮：綜藝越來越不好看了
“現在的綜藝好像越來越不好看了。”大眾市場的感嘆如同一條毒蛇，正在爬向各大綜藝的喉管，市場上內容井噴，但繁盛背後透露著一股焦慮。
藝恩數據顯示，目前《奔跑吧2》累計播放量超過27億，豆瓣評分6.3分。5月11日《奔跑吧2》最新一期播出，節目中明星成員進行2000米賽龍舟環繞比賽，內容感人，成員落淚，#奔跑吧 哭##baby哭了#等相關話題迅速被刷上熱搜，鄧超發佈微博調侃，“今晚的跑男我是絕對不會看的。”評論區粉絲熱評，“巧了，我也不看。”
這個現象無意中透露出現在《奔跑吧2》陷入的窘境。算上此前的《奔跑吧兄弟》，這檔戶外真人秀節目已經推出了六季，前期由於引進韓綜版權與節目模式，加上鄧超、李晨等人的明星效應，該節目成為第一批真正引起大眾市場關注的明星真人秀，並迅速收割市場紅利，建立起了相當的市場認知度，成為國內一線的流量節目。
而隨著國內真人秀井噴，節目模式的僵化，成員表現流於設定，《奔跑吧》進入了瓶勁期，率先滑落的是節目口碑，節目從第一季便陷入了一種群嘲境地，節目組炒CP、胡亂剪輯、成員表現尷尬等評論不斷出現，新的一季節目組凸顯勵志精神，在遊戲的基礎上加入了文化、公益等正能量元素，節目風格出現變化，但效果不太理想。
面臨同樣困境的還有《極限挑戰4》，該節目從第一季播出就獲得大眾市場好評，成為與《奔跑吧》比肩的國民綜藝，特色多變的節目模式和鮮明的成員設定彌補了節目剪輯上的不足，但是，“綜N代”模式僵化的話題已經是來生長談，星素結合的綜藝趨勢讓此前以明星娛樂為基礎的真人秀有些彷徨。
《極限挑戰4》播出時首先緊急跳檔，延期播出後第一期出現了素人組合的“智囊團”，男人幫“這就是命”的口號也修改為“這就是愛”，第一期節目顯然還處在磨合期，素人的出現沒能融入節目，第二期節目口碑回溫，但節目風格顯然與此前不同。
相比快綜藝真人秀面臨的模式困境，慢綜藝《嚮往的生活2》顯得更加從容，第二季第三期收視率CSM52城1.328%，市場份額8.61%，週五晚間綜藝同時段第一，節目嘉賓徐崢、張傑、李誕等相繼登上熱搜。慢綜藝的節奏一定程度上緩解了節目模式固化帶來的疲勞感，但是2017年《中餐廳》《親愛的客棧》《青春旅社》等慢綜藝的集體爆發，無疑透支了市場熱度，慢綜藝的成敗從節目類型本身轉移到明星嘉賓身上。
內容上無法打開新局面，所有綜藝面臨的焦慮是，面對分眾化市場，誰都無法長線的擁有市場熱度，無法在原有的基礎上擴大觀眾覆蓋面。
如《奔跑吧》《極限挑戰》等已經具備相當認知度的熱門真人秀，逐步進入“吃老本”的階段，隨著新生綜藝的出現，受眾面縮窄，逐步從大眾綜藝變成粉絲擁躉的圈層綜藝。
情況更嚴重的音樂綜藝如《歌手》《我想和你唱》《跨界歌王》系列，節目推出的爆款歌曲在減少，《無限歌謠季》《嗨，唱起來》等新生音樂在綜藝市場幾乎沒有水花。
而在電視渠道具備穩定收視族群的《新相親時代》《非誠勿擾》等生活服務類節目，基本上被年輕群體劃分為“我媽愛看的節目”。
“全民綜藝”為何缺失？分眾市場的壁壘與節目的內容轉型
“全民綜藝”已經遠去，這種現象在網綜市場更加明顯。
2017年《中國有嘻哈》從網綜市場殺到大眾市場，除了播放量與輿論熱度上的火爆，更大的意義在於這當節目讓嘻哈文化從地下進入公眾視野。無論你是否真正收看節目，各類節目相關段子、表情包、口頭禪，節目選手商業代言、演唱、線下活動等都成為了彼時流行文化的一部分，從圈層受眾的內容接收到大眾市場的文化聯動，這或許是普通綜藝與爆款綜藝之間的差別。
2018年至今，《偶像練習生》《這就是街舞》《熱血街舞團》《創造101》等網綜都企圖創造或者超越此前《中國有嘻哈》的市場熱度，但是事與願違。
究其原因，2017年是真正的網綜爆發年，數據顯示，2017年新上線的網綜有197檔，播放量總計552億次，同比增長120%。排名前十的綜藝播放量達231億次，佔總量的42%，頭部內容佔據了大部分流量。《吐槽大會》《中國有嘻哈》《明日之子》《明星大偵探2》等節目相繼出現，經過這一年的洗禮，綜藝市場的分眾化更加明顯。
電視綜藝與網絡綜藝的相互影響，內容的井噴與細分給市場提供了多項選擇，垂直類綜藝以內容為基礎，形成特定的粉絲渠道，群體聚集，相互影響，也建立起壁壘。《偶像練習生》網絡累計播放量也超過了30億，啟用了全民製作人的概念，但節目本身的基礎在於粉絲文化與偶像養成，與《超級女聲》等傳統草根選秀相比更加垂直，雖然版權問題懸而未決，但是節目新穎的方式引起公眾注意，其後推出的同樣類型的《創造101》就失去了節目模式上的獵奇優勢。
同樣的例子還有《這就是街舞》和《熱血街舞團》，同樣垂直的內容題材，前者因先發優勢引起了注意，但兩者都未形成如《中國有嘻哈》一樣的熱度。這其中的原因，或許是由於兩軍對壘分散了相當的市場，同時嘻哈與街舞文化傳播方式上的不同也對節目本身有一定的影響。
車輪戰之下，雖然網綜打得火熱，但依舊無法產生全民爆款。
迴歸到整個綜藝市場，綜藝內容上，分眾化趨勢與垂直化內容使得市場井噴，電視綜藝與網絡綜藝開始站到平等的位置，爭奪同一批受眾，粗略統計，週六日內更新的熱門綜藝超過了7部，蛋糕還是一樣大，但分食的人更多了。
監管層面上，“限韓令”“限娛令”“限星令”“星素結合”等政策指導也使得國內綜藝進入轉型期，業界重新思考節目娛樂效果與內容文化之間的關係，減少明星效應，弱化明星地位，增加文化與正面思想的輸出。這是一段尷尬時期，誰都在嘗試打開新局面，但找到新的方法論需要時間。
或許這是市場發展的必然結果，流量明星、偶像養成等公眾意識到全民偶像的年代已經過去，各類電視綜藝、網絡綜藝的噴發，也讓人意識到《超級女生》那個全民選秀、全民投票的綜藝時代已經過去了。沒有人能佔據全部的市場，只有優勝劣汰，推陳出新。
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