李安在他的《十年一覺電影夢》中寫道，這麼多年看下來，我覺得電影這一行真是形勢比人強。
李安從來洞悉中國傳統智慧，但這一次，這位最受尊敬的華人電影導演，正在遭遇又一場形勢比人強的商業滑鐵盧——
李安導演、剛憑藉《阿拉丁》重回巔峰的威爾·史密斯主演的《雙子殺手》，不僅在北美票房失利，首周票房僅為2055萬美元，不到1.38億美元製作成本的零頭，在法國等國上映後的全球首周票房也僅為5950萬美元。
該片在爛番茄網站的好評率只有27%，豆瓣7.1，對於一位世界級導演而言，這不僅意味著一次比《比利.林恩》更嚴峻的口碑重創，更標誌著影片在北美已經很難靠口碑逆風翻盤。
戈達爾說“電影是每秒24格的真理”，李安說：120幀。能否打場翻身仗，就要看本週末在中國內地上映後的成績。
戰局並不輕鬆，17日零點場以1.0%排片拿下百萬票房之後，儘管李安+史皇的名字為影片拿下了首日32%的《速激外傳》後外片最高預排片，但影片不僅將遭遇《我和我的祖國》和《中國機長》兩部爆款的強大後勁，安吉麗娜·朱莉主演的迪士尼真人電影《沉睡魔咒2》，以及日本粉絲動畫《航海王：狂熱行動》，也都將同日上映搶奪票房蛋糕。
李安還輸得起嗎？
曾在好萊塢憑藉《變臉》《碟中諜2》風頭鼎盛的吳宇森，輸掉北美票房江山只用了兩部影片，一部令米高梅鉅虧的《風語者》，一部大本主演的不溫不火的《裂痕》。李安也曾有過《與魔鬼同騎》這樣的票房慘敗史，但從未遭遇連續兩部影片票房連敗。
曾培育出史上最強“軟飯男”沒有之一的李安太太林惠嘉近日直戳老公“要害”：這位大導演就喜歡“做夢”，“如果有白痴繼續支持他，他才可以繼續做夢”。
中國市場向來是李安的福地，他的《少年派的奇幻漂流》在2012年已經斬獲5.7億票房，那麼中國市場對此刻的李安意味著什麼？
李安的120幀之殤：一塊毒餅，還是李安又一次偉大的失敗？
在李安接手之前，《雙子殺手》就是好萊塢著名的燙手山芋，如果李安有粉絲團，一定會舉著牌子到現場求安叔不要接這塊毒餅。
我們都太愛這位敦厚的長者了，不忍心看他失敗。
但不敢接毒餅，他就不是李安。
《雙子殺手》原本在1997年就由迪士尼影業和傑瑞·布魯克海默開始創作，後由於技術不成熟等原因而擱置，直到2016年版權轉讓給天空之舞製片公司。
而早前擬定的好萊塢動作片老炮託尼·斯科特和柯蒂斯·漢森，都沒啃下這塊硬骨頭，曾經接洽過的哈里森·福特、克林特·伊斯特伍德、梅爾·吉布森等人也都未能成行。
一直到李安一個電話打給威爾·史密斯，這位從2013年就喊話李安的超級鐵粉連演什麼都沒聽清楚，就立刻歡呼雀躍——“yes yes”，而派拉蒙則在看到在北美折戟的《極限特工3》出人意料的破十億內地票房後，更決定對向來在內地市場所向披靡的李安大開綠燈。
最終，一塊毒餅，被李安穩穩吃進了嘴裡。
電影到底爛不爛？
不爛！李安平生只有一件事做不到，就是拍爛片。
但《雙子殺手》也絕對不算李安的佳作。
如果影片最終敗北，這或許只能算李安又一次偉大的失敗。
我相信李安在電影裡裝下了自己巨大的野心，但在《權遊》編劇的劇本打造下，影片故事給人最大的感覺確實是——簡單，套路。
去除技術，影片大概就是非常傳統典型的好萊塢動作片， 講述特工正準備退休，卻不想被一個年輕殺手所追殺，而這位神秘的殺手正是比自己年輕了整整25歲的克隆體的故事。
設定本身略顯老套，勝在李安講故事的節奏感把控到位。故事藉助”父子”追逐的模式，將不同陣營、不同人物與視角引入，逐步帶著觀眾完整接受作品的主題。
值得一提的是， 李安將120幀與3D結合拍攝動作戲，從技術上真的做到了天衣無縫。
電影收集了90年代初至90年代中期威爾·史密斯的劇照和視頻，包括兒童時期的照片，藉此將他從49歲變成23歲。
而整個影片的視覺呈現同樣是乾脆利落不拖泥帶水的，在李安卓越的敘事下，觀眾也絕對不會搞不清哪個是年輕版史皇。
從開場雙子碰面摩托車對決，到兩人拳腳肉搏、反轉，最後同仇敵愾，整個過程一氣呵成，節奏極快。
三場重頭動作戲，每一個鏡頭都極具衝擊力，感覺拳頭從自己的臉頰掠過，尤其是一場老少威爾史密斯在狹隘的街頭巷子飆摩托追逐戲，絕對是動作戲的沉浸式體驗，有觀眾分享觀影感受：“像在槍林彈雨中穿梭，子彈從耳邊呼嘯而過，火花從眼皮底下擦過” 。
我的判斷是：並不誇張，影片的的槍戰追車場面就是前所未見的。
威爾史密斯的表演也不負史皇之名，高幀下，演員每一絲肌肉的反應都會被捕捉到，而他的表演幫助觀眾完美區分了老少版特工，一個輕狂衝動，一個沉穩疲憊，是值得被李安擁抱的演出。
但在技術的出色表現下，文戲又相形見絀。
看得出李安是試圖從兩個不同時代自己的對比，對人生、父子關係作出再次探討，就像安叔自己說的，“最觸動我的是在面對年輕時的自己時，一生所有的後悔、惆悵。到我這個年紀，會有如果再過一遍會有什麼不同的想法。”
但實事求是地說，至少觀眾對此感受並不深，相對特效和故事更加水乳交融的《少年派》，這一次，安叔並沒有發揮自己文戲的真實功力。
或許，真的是技術遮蓋了敘事。
所以李安這次是成是敗呢？就技術革新而言，當然是勝。
李安所做的，就是用《雙子殺手》將120幀技術狠狠推進了一程——流暢、高清、高景深，不失真、不跳戲、不膈應，只有李安可以做到。
但從票房上說，李安已經輸了一大半。
為什麼李安+史皇的盛名都撐不住《雙子殺手》北美和全球票房
李安從來不是那種曲高和寡的文藝片導演，雖然兩次獲得奧斯卡最佳導演，但他的電影從來算好萊塢的票房寵兒。
《臥虎藏龍》獲得奧斯卡最佳外語片，同時斬獲了2.05億美元全球票房，其中北美票房高達1.28億美元，至今依然是華語片北美賣座巔峰。
2012 年的《少年派的奇幻漂流》開始。開局平平，但第二週和第三週票房不跌反漲，最終獲得了全球5.73 億美元票房，北美票房破億。
甚至從某種意義上說，李安是唯一一個美國本土導演之外，能夠同時拿下奧斯卡並同時創造北美和全球市場爆款的導演。
可是最成功的華人導演、改變未來的電影技術，這些元素加在一起，卻未必一定帶來的是票房捷報。
上一次《比利·林恩的中場戰事》已經是一次巨大的冒險失敗。
未在北美大規模上映，最終票房僅174萬美元，而在其3100萬美元的全球票房中，中國內地的票房也佔到77%。
在爛番茄網站上，該片只有 44% 的新鮮度，還被美國《綜藝報》評為 2016 年最賠錢的五部電影之一。
如果李安夠“聰明”，應該立刻改弦更張對不對？可是李安骨子裡，從來藏著中國文人最堅韌的俠氣。
雖千萬人俱往矣，才是李安。
結果，北美票房又撲了。
雖然《雙子殺手》開畫成績只比《少年派的奇幻漂流》（開畫2245萬美元）低了不到10%，但後者當年憑藉奧斯卡效應加成，最終走出近6倍後勁，口碑不利的《雙子殺手》絕不可能有這樣的後勁。
更糟糕的是《雙子殺手》同樣主打120幀的高幀率電影放映技術，而且還是升級版的4K、3D技術，然而北美並沒有太多影院支持，派拉蒙也並未對這些技術做任何宣傳。
稍顯安慰的是《雙子殺手》在CinemaScore中也得到"B+" ，爆米花指數達85%，觀眾口碑還不錯，但以影片的口碑和開畫表現，即便最樂觀的情形，其北美最終票房恐怕也將只能衝擊成本線的一半，目前有媒體預估本片將至少給出品方帶來6000萬美元以上的虧損。
雪上加霜的是，影片上週在海外市場也只收獲3110萬美元，計入前一週提前開畫的市場，目前海外累計不到6000萬美元。
何以如此？
美國《福布斯》的分析有二:一是故事俗套、劇本缺乏新意，這導致電影的口碑並不好，在很多媒體看來，除了李安在片中使用的新技術以外，這部電影的敘事不值一看。
其次是質疑史皇個人票房號召力，理由是其近期的《焦點》、《附屬美麗》、《重返地球》以及《震盪效應》等等，全都票房表現不佳。
對不對呢？都對，但還有兩點：
首先是《雙子殺手》在類型上正好撞上了好萊塢兩大衰退類型：傳統科幻和傳統動作片。
近年來這兩種類型都一直難有大的票房突破，布拉德皮特的科幻大片《星際探索》也票房撲街了，傳統動作類型片只有阿湯哥的《碟中諜》系列和基努李維斯的《殺手》系列碩果僅存，但都有重大創新。
而《雙子殺手》的古早感對於北美觀眾太強烈了。
二是李安的心思這次北美觀眾沒有get到。
在競爭激烈的電影市場，商業片及其目標觀眾可以通過明確的類型定位迅速找到彼此。但這次，無論從討論問題的方向還是商業性與藝術性的結合上，《雙子殺手》都可以說是非常不一樣的。
簡言之，北美觀眾對120幀的拍攝模式並不特別認可，而李安的商業片主題呈現有一次重現了《綠巨人》式的水土不服。
相比之下，法國觀眾則表示影片無論是技術層面還是基本層面都非常驚豔。這種情況很容易讓人聯想起李安之前的一部電影《比利林恩的中場戰事》，當時這部電影的北美口碑也是慘不忍睹，但在法國卻成了當年電影手冊年度10佳影片。
但現實的問題是，李安在好萊塢已經輸不起了。
過去李安在好萊塢一直是失敗一部成功一部：《綠巨人》失敗了，湯唯+梁朝偉拿到了威尼斯金獅獎並全球大賣，《與魔鬼同騎》失敗了，《斷背山》大賣。
好萊塢是一個名利場，需要不斷成功來滾雪球，如果不是李安，第二次機會都未必會有。好萊塢可以允許成名導演失敗一次，但很難接受連續兩次慘敗。
簡而言之，一旦《雙子殺手》無法收回成本，北美圍繞在李安身邊的熱錢和資本也可能迅速消退。
李安心心念唸的《馬尼拉之戰》，也是他真正想拍的項目，將遙遙無期。
十年一覺電影夢！中國市場會是李安導演的敦刻爾克嗎？
中國市場成為《雙子殺手》最後的救命稻草和李安手裡最後的底牌。
《雙子殺手》的製作成本達 1.38 億美元，根據媒體估算，該片如果想要收回成本，其最終的全球總票房至少達到 2.75 億美元，這意味著內地市場至少要貢獻10億人民幣票房，才能確保影片在全球票房走勢不佳的情況下突破成本線。
能做到嗎？
機會和與風險並存。
先說機會。
有人拿 《比利·林恩》說事，認為同樣拍攝手法的《雙子殺手》也可能血本無歸。
但這根本是兩種不同的影片，前者如果不是李安，在內地市場根本賣不動，但後者的特效奇觀、動作元素，以及史皇的個人魅力，這是《比利·林恩》所沒有的，而《雙子殺手》完全實現了動作大片的類型元素。
二是絕對不要低估李安個人對中國觀眾，尤其一二線城市觀眾的號召力。但凡影片還能啃得動，李安的個人魅力完全可能轉化為巨大的票房勢能。
而影片的視覺動作商業元素如果再能打開三四五線市場，那麼票房旗開得勝不是沒有可能。
但最大的風險，還是李安自己埋下的——120 幀。
華夏電影董事長傅若清曾在點映現場表示，《雙子殺手》上映時全國18個城市將會有30塊屏幕，十月底會增加到50塊，到年底會到100塊。
但這意味著放映平臺的侷限依然存在，加上消費價格上的高昂，必然會成為影片票房上揚的巨大阻礙，加上影片豆瓣評分僅為7.1分，一旦口碑無法發酵，影片很可能演變出粉絲電影的走勢——開局不錯，後勁不足。
無論如何，這對於李安來講仍是一步險棋。
僅靠李安品牌和話題熱烈討論尚不足以撐起一部爆款的淡生，對於觀眾而言，品質是否符合預期同樣重要。
我的預測是：影片內地拿下5億+沒有問題，但拯救全球票房難度極高。
李安輸了？李安沒輸
用教主的話說：安叔，你太倔強了。
事實上，李安並不是第一個對技術痴迷的導演，大名鼎鼎的彼得·傑克森在拍攝《霍比特人》時大膽嘗試了 48 幀，但看觀眾對此並不買單，後兩部《霍比特人》又改回了穩當的 24 幀。就連卡梅隆也因為技術難題，放棄了本來打算用 60 幀拍攝《阿凡達2》的計劃。
所以在採訪中，李安會問：“是我錯了嗎？為什麼只有我一個人在做？”
在前期電影宣傳裡，海報寫著一行字：“李安的一小步，電影的一大步”。
但如果要用一場著名事件形容李安此次中國市場征途，與其用登月，不如用另一大事件——敦刻爾克。
1940年，面對納粹德國對西歐的猛攻，近40萬英法聯軍被圍在法國北部的敦刻爾克港口，最後奇蹟般撤出的30萬軍隊，保留了有生力量，方有後來的諾曼底登陸。
現在，李安就像是站在敦刻爾克的沙灘上，他和他的又一場了不起的電影試驗，能夠一同撤出敦刻爾克嗎？
1992年李安處女作電影《推手》中有一句臺詞。—— “咱們練內家的，講究的是煉精化氣，煉氣化神，等到煉神還虛這個層次，就很難再練上去了。”
27年過去，即將滿65歲的李安也正在進入新的狀態。他的這場嘗試，註定孤獨，因為西西弗斯永遠孤獨。
上一次他帶著電影來內地市場的時候，許知遠問他，如果有一天你不拍了，你給電影史留下的遺產是什麼？
“一個拍電影蠻努力的一個人吧。”
這一次，安叔說，所以只要有人投資（120幀電影），我就繼續拍，當然如果它不賣座，沒有人再投，我也沒辦法。
“我只希望還有下一部電影可以拍”。
電影的魅力在於奇幻光影，但是當光影落幕，電影人還要回到現實世界。
無論當年的李安，還是今天的李安，目標都一樣——拍下一部電影。
怎樣判斷一個李安的成敗？從商業屬性來說是掙到錢了，這是產品的維度。
在電影維度呢？推著石頭上山的李安敗了嗎？但有些失敗依然了不起。
十年一覺電影夢！祝安叔好夢繼續。
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