《我就是演員》的導師們又雙叒叕“吵架”了，還“吵”上了熱搜。
繼上期的“秀波山爭大戰”後，這期輪到章子怡和徐崢爭了個面紅耳赤。你們是非要兩兩組合各來一場“演技辯論賽”嗎？
不過，所謂“內行看門道，外行看熱鬧”。遇上能聊得來的同好已是不易，碰上真正的行家，不來場酣暢淋漓地爭辯，又怎麼對得起這一場難得的相逢呢？
01
自古以來，任何好的作品都是值得討論的。
《蒙娜麗莎》展露的神秘微笑背後究竟有著怎樣的故事與思緒？《哈姆雷特》徘徊在善良本性與復仇使命之間的步伐又是何等沉重？這些經典作品在百年後也依然為人所津津樂道。
無論是文學，還是畫作，亦或是戲劇，好的作品總是常談常新。
《我就是演員》的舞臺上，也從來不會缺乏這樣的討論。
在上一季，導師之間就曾興起過關於“更高級的表演方式”的討論。
凌瀟肅和藍盈瑩在《最愛》中以新婚之大喜襯絕症之悲涼，細膩地演繹了小人物面對難以挽回的悲劇命運時內心的憤懣、不甘、悲傷、希冀以及不屈。
如此“以喜襯悲”的表演方式真正打動了普羅大眾，但同時也讓導師和觀眾們陷入新的思考：用深沉方式演繹的悲劇，必然不及故作輕鬆的演繹嗎？
到了本季的《我就是演員》中，這樣的思考和爭論大有愈加興盛之勢。
章子怡、吳秀波、徐崢三位導師彼此間的年齡差、“藝齡差”比起上一季都有所縮小，共同語言在增加，在每個表演片段都能看到導師們熊熊燃燒起的演技“討論欲”。
彼此之間、與挑戰演員之間、與評委BOSS團之間都能秒切“爭辯模式”，大有將自己對臺上演員、表演的看法吐個乾淨之勢。
吳秀波拉著宋洋、杜淳認認真真探討起歷史上的七步詩，非要將曹丕和曹植兩人在獄中你來我往的內心戲分析個透徹。
章子怡和徐崢就“被閨蜜背叛的悲傷與憤恨”要如何體現、體現在哪裡也是爭執不下。
“逝子之母的悲傷究竟應該收著演、還是可以釋放內心”，甚至成為全場討論的焦點，連BOSS團評委們都紛紛加入，侃侃而談。
各位導師和評委或許表述了完全相左的看法，但他們的出發點卻都是相同的：為了讓戲演得更好。
02
這些不同維度、不同角度的討論，其實也展現了導師們自身的魅力。我們不難看到，在導師們每一個獨到的見解背後，都有著強大的自身特質與經歷去支撐。
身為女性的章子怡，明顯有著更強的“同理心”。她曾經刻畫過的三十多個個性鮮明的女性形象，也讓她對於角色性格的揣摩更加細緻入微，觀看錶演時也更容易代入女性角色去思考角色的邏輯。
因此對於闞清子和徐璐表演的《七月與安生》，章子怡並未表示滿意。在她看來，兩位演員的演繹忠於劇本，卻未忠於人物。
闞清子飾演的七月在發現多年未見的閨蜜安生出現在男友家中時，愛情和友情同時遭到背叛的重創讓她舉止僵硬、表情冷漠，她迷茫地左右張望後才坐下，看向安生的眼神冰冷而陌生。
闞清子這樣冷靜剋制的演繹，無法讓章子怡感同身受。在她看來，這理應是第一個戲劇衝突點，“她在那一刻應該是坐不下來的”。
一個好的演員在揣摩角色心理時，不僅僅要揣摩角色在當下情境中的心情和思緒，更要聯繫前後的故事脈絡，整理角色在整個故事中的思維邏輯與心理變化，才能讓人物有因也有果。
闞清子的表演或許完美還原了劇本，卻沒有切準人物的內心痛點，沒有真正理解原著中七月與安生的共生關係。
但是，對於這樣的細節處理方式，男導師徐崢卻持有截然相反的看法，他認為闞清子的角色從進門的剎那就已在心裡埋下了動機，她坐下是故意“要看看現在你怎麼辦”。
身為男性演員，對於某個特定角色並沒有那麼強的“共感”，因此徐崢會更多地跳脫出角色，從故事整體架構、角色人物性格等方面進行考察。
在他看來，闞清子與徐璐在這個舞臺上是“入戲”的，是“動情”的，是有“目的”的，整個表演是完整而飽滿的。當闞清子飾演的七月因情緒崩潰而掩面哭泣時，久久未曾停歇的抽泣聲將人物內心的糾結與複雜都準確地傳達給了觀眾。
而另一位導師吳秀波，有著豐富監製及表演經驗，他會更注重觀眾對於故事情節的理解與情緒，以及演員的臨場發揮。
從業近20年，他參與監製策劃的影視作品有20餘部之多，參演過的電影電視劇更是超過60部，多次拿下電視臺/網絡收視冠軍。
而超高的觀眾緣正是基於他對於觀眾們觀劇心理的熟悉與瞭解。我們不難看到，他是最愛與臺下觀眾互動的那一位，在表達自己觀點前也時常會詢問觀眾與導師們的意見。
他重視觀眾的感受，站在觀眾的立場去思考演員的表演重點。因此對於演員的臨場發揮，也要求嚴格而細緻到了每一句臺詞的重音，甚至承接上一句臺詞的節奏。
在上一季中，他就曾指出楊玏沒有把握好最重要的那句臺詞的節奏，也因此遺憾地未將角色聽到消息時的第一反應準確傳達給觀眾。
將觀眾的感知代入到自己對錶演的思考過程中，這似乎已成為吳秀波的本能，卻也的確為他在觀眾中贏得了切實的好口碑。
在這個舞臺上，我們看到了章子怡對角色的同理心、徐崢對全局的把控力、吳秀波對觀眾的熟悉度，三位導師從不同層面為我們展現了專業演職人員需要具備的素養，而他們之間碰撞出的火花更為我們打開了“殿堂級表演課”的大門。
03
多維度、多角度的“演技討論”讓前來挑戰的演員們獲益匪淺，而更讓他們驚喜的，是這個舞臺上除了言傳，更有身教。
在張馨予的表演幾次不得要領後，“演技教科書”章子怡親自上臺，第一秒起就進入角色狀態，緊張的喘息聲、不斷攪動握緊的十指都暴露了角色糾結複雜的內心，進門後立刻鎖門、整理掉落在地上的燈具等細節，更讓觀眾讀懂了她欲蓋彌彰的心理，難怪連張國立都豎起大拇指。
如今，在飯圈文化盛行的當下，粉絲們一味追捧，反對者固執唱反調，大家對於一個作品的評價總是有失偏頗。
因此，像《我就是演員》這樣能夠包容各種不同聲音的舞臺，實在難能可貴。作品的解構、立意的高下、人物形象的深度和厚度，都在導師們對於作品的分析與討論中得以總結，優點得以發揚，缺點加以改正，成為邁向下一部更優秀作品的臺階。
有討論、有批評，才可能有進步。
在《我就是演員》的舞臺上，我們看到了爭執，看到了討論，就此讀懂了演員眼裡眉間的情緒，也明白了演員未曾展現的角色內心。同時我們也看到了演技的收穫，看到了演技的成長。
或許，這就是節目的意義所在。
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