一部電影要是集合了「長澤雅美」、「松田龍平」、「長谷川博己」這三張臉，那就沒有不看的道理了。
更何況，還有日本《電影旬報》年度第五的名頭。
香玉這就來說說這部入圍戛納的日本科幻片——
散步的侵略者
散歩する侵略者
這是一部時長為 130 分鐘的科幻片，看起來雄心勃勃。
名導演、強卡司、高設定。
導演是黑澤清。
曾憑藉家庭劇《東京奏鳴曲》，獲得戛納「一種關注」評審團大獎。
以及懸疑片《岸邊之旅》獲得第戛納「一種關注」最佳導演獎。
黑澤清偏好運用小津式的長鏡頭，不動聲色地拍攝出恐怖和懸疑的氛圍。
曾經有媒體這麼評論他——
黑澤清是一個擅長將狂放氣息灌注於平凡生活中的奇才，又因起與日本已故大師黑澤明姓氏相同，在日本被稱為「黑澤第二」。
一票強卡司團。
長澤雅美，麻醬。
青春甜美的笑容橫掃亞洲，現在逐步轉型演技派。
松田龍平，以大島渚的《御法度》男主之名出道，被媒體封為二十世紀末最後的美少年。
憑《編舟記》獲得日本奧斯卡最佳男主。
還有長谷川博己，在日劇《約會～戀愛究竟是什麼呢》裡演活了一個又賤又可愛的「高等遊民」。
「科幻設定」也很酷。
外星人入侵地球之前，先進入人類的身體，採集人類頭腦中的「概念」，拼湊出一個完整的人類文化世界。
採集完，再發動進攻，消滅人類肉身。
而這部電影，是在講「入侵的前戲」。
通過「玩概念」營造科幻感，以末日視角反觀人類社會，可切入批判性的視角，也便於挖掘豐富的主題。
這樣看來，它想要靠近的是科幻神片《這個男人來自地球》，不用特效，單靠劇情營造出一種磅礴深邃的宇宙感。
（《這個男人來自地球》海報）
可看完之後，香玉只想呵呵。
感覺主創不僅想要省特效費用，編劇費用也想省啊。
松田龍平飾演一個出軌的渣男，不料被外星人附身，反倒變得可愛溫柔起來。
看雜誌，拿反了不知道。
跟著天氣播報員一起做奇怪的動作。
手賤勾搭狗子，反被咬哇哈哈哈。
他就是負責賣萌的。
總是呈現出一種天真的無知狀態，到處問一些傻乎乎的問題。
「'我'是什麼意思啊？」
「'家'是什麼意思啊？」
「誒這個電視裡的人好好玩，我要跟他學」
他這是在學習人類社會的概念。
日常就去散步，與人交談。
碰到感興趣的概念，就會讓對方儘可能詳盡描述，對方就像被下了藥一般呆立不動了。
松田龍平就會用手指輕輕一碰，咣，概念就被拿走了。
對方就會一下子全身發軟倒地不起，眼角流出一地淚水。
而被偷走了概念的人，就會變得不正常。
失去「工作」概念的大老闆，在辦公室玩紙飛機跳上跳下；
失去了「擁有」概念的宅男，離開家門，身無一物地到處遊蕩；
失去了「家」概念的女孩，轉眼對自己的親姐姐冷若冰霜，前往孤身一身的生活。。。
他的老婆麻醬呢，就打開「賢妻模式」，因為被附身的丈夫願意吃她煮的南瓜了，開心的不得了。
地球毀滅這種事情怎麼能有我老公重要呢？
於是她帶著外星人老公，躲避日本政府的搜捕。
看到這裡香玉深深懷疑瓊瑤阿姨也參與了編劇活動。
費雲帆「你失去的不過是一條腿，紫菱失去的可是愛情啊。」
麻醬「你失去的不過是一條命，我失去的可是愛情啊。」
或許是為了讓這個「愛情高於一切」的邏輯自洽，導演最後安排了一個「愛拯救地球」的結局。
麻醬夫婦倆躺在賓館裡，被一股末日絕望的氛圍籠罩。
麻醬說「你把我心目中愛的概念拿走吧，如果你不拿走，你們外星人對人類的認知就不完整。」
於是，松田龍平就叮的一下拿走了。
然後，他感受到了一股強大的愛意，令他站立不穩，他突然間對這個世界充滿了熱情，然後阻止了外星人的進攻。
您能這麼自洽地編下去，香玉還是蠻佩服的。
一個科幻片，徹底淪為一個俗套的雞湯故事。
除了松田龍平，片中還有2個外星人：
嗜血少女、薯片少年。
唯一具有異常能力的，就是這個嗜血少女。
外星人本體以一種人類無法感知的狀態存在，悄悄潛入人類的意識，取代人類原本的人格。
以人來眼光看，就好像被「附身」了。
嗜血少女一開始附身到爺爺身上，把旁邊的老奶奶大卸八塊。
然後再掏出自己的（即爺爺）內臟仔仔細細觀察了一番，為的是瞭解人類的身體結構。
這樣爺爺當然會死啊，於是她就又附身到放學的少女身上。
注意，以上看起來十分酷炫的情節，都是通過嗜血少女的臺詞表達出來的，並沒有實景。
薯片少年總是一臉天真，玩笑般講出「我們要侵略地球了喲」，顯示出「一切盡在我掌握」的龍傲天氣質，然後咔嘰咔嘰吃薯片。
講真，不管是嗜血少女還是薯片少年，「天使臉魔鬼心」的人設，日本影視劇裡太太太多了。
香玉都審美疲勞了。
當看到這兩個外星人如此邪惡時，香玉一點也不驚訝。
就算外星人不來，地球上這種人也不少吧。
《告白》裡的絕頂聰明性格扭曲少年 A（西井幸人 飾），《Spec》裡萌萌噠殺人不眨眼的一十一（神木隆之介 飾）等，都是這種設定。
來點新意好不好？
香玉如果不是提前知道這是一個科幻片，根本不會相信這三個貨是外星人，頂多是入了邪教的中二團體啊。
前面說到，科幻設定確實是酷的。
但這種酷，只有點，而沒有面。
全片只有「採集概念」這一設定很科幻，而能與之相配套的基礎架構完全沒有。
《這個男人來自地球》旁徵博引，把人類政治、歷史、宗教用一個驚豔的脈絡串聯起來，這才即使沒有特效也實現了「科幻」。
反觀《散步的侵略者》呢。
外星人是來自哪裡？他們以什麼樣的形態存在？為什麼要入侵地球？以及他們比人類高等到什麼地方？。。。
這些問題通通沒有解答。
香玉猜測，主創本來的想法，應該是借一個「外星人入侵」的殼子，來探討人生中的一些重要命題。
外星人偷走概念後，被偷的那個人，隨即陷入到一種缺失狀態。
那些被偷走的概念——「自我」、「工作」、「家人」、「自由」、「擁有」、「愛」和「敵意」，才是本片真正想要探討的主題。
但，這些都是多麼龐大的議題啊。
通常一部電影想要講透其中之一就很吃力，《散步的侵略者》盤子鋪的太大，導致泛而不精，流於表面。
更致命的是，影片節奏過慢，堪比是枝裕和「有如走路的速度」風格。
兩個多小時的電影，大多數時間真的就用在「散步」上了。
想要成為科幻文藝片。
可惜，科幻，文藝，都沒靠上。
它成為日本《電影旬報》年度第五，香玉是真的真的很不解。
這令我產生了一個更大的疑惑：日本電影和電視劇究竟有什麼區別？
拿《散步的侵略者》來說，演員，幾乎都來自電視咖；
服裝造型，估計也就是個優衣庫水平；
特效，也比奧特曼打怪獸強不了多少；
燈光、色調、節奏、配樂、剪輯，都像極了一部日常治癒系的番劇，並沒有一部電影該有的精緻考究。
一句話，近幾年的日本電影總體上給我一種「不像電影」的質感。
作為曾經誕生了黑澤明、小津安二郎、大島渚等等世界電影大師的國家，如今想要找一部令人驚豔的片子，彷彿成了一件十分困難的事情。
不得不說，很惋惜啊。
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