文丨零壹
2018年6月13日上午，第24屆上海電視節白玉蘭電視論壇的重要論壇場次——“打造永不落幕的中國劇場——現實題材電視劇的創作與創新”主題論壇在上海展覽中心中央大廳舉辦。
論壇由文藝評論家李星文主持，參與討論的嘉賓有《小別離》《買房夫妻》編劇何晴、《戀愛先生》《好先生》編劇李瀟；《歸去來》《媳婦的美好時代》導演劉江、《我的前半生》《中國式關係》導演沈嚴；《平凡的世界》裡孫少安的扮演者王雷、《雞毛飛上天》裡駱玉珠的扮演者殷桃等六位知名電視劇從業者。
今年4月初，在全國電視劇創作規劃會議上，國家廣播電視總局局長聶辰席發表了報告講話，報告題目就是“打造永不落幕的中國劇場”。聶局長就促進電視劇高質量發展問題，提出了直面問題、加強原創、壓縮產能、再造舞臺關係等五個要求。
本次論壇“打造永不落幕的中國劇場——現實題材電視劇的創作與創新”在此基礎之上，將話題集中在了“現實主義”題材的創作問題。嘉賓與主持人對現實主義題材創作心得、對“偽現實主義”的定義和批判、現實題材創作往何處去、網劇的前景等幾個問題進行了深入探討。
關於此次論壇主要內容，李星文進行了說明：“第一部分，我們回溯一下關於現實主義創作的成績與心得；第二部分，我們探討創作所存在的問題；最後一部分，來探討一下如何解決問題，和將來的出路和趨勢。”
現實主義劇集創作要緊貼時代
何晴站在編劇的角度，對現實主義創作給出了兩點看法：一是要緊貼時代，要有變化。“時代在變化，人類的感情也在變化，所以這是無窮盡的源頭活水”，何晴說，“在編劇的角度來說，我們是最初呈現大廈的第一塊地基，在劇本上。”
二是要有識別度。故事情節已經被以往的作品寫了很多，想要脫穎而出，必須要有跟別人不一樣的地方，在選材、切入點等方面有識別度。
編劇何晴
編劇李瀟的討論從真人秀與戲劇區別角度出發。“他們用戲劇的理念做真人秀，用完全是電視劇的理念，從人物設置到感情線到愛情線，到轉合，到人物高潮在中間有反轉，完全有戲劇規律。”李瀟認為真人秀的理念變化，證明年輕觀眾更願意看“真的東西”。而如何將真實與戲劇結合，是抓住年輕觀眾群體的關鍵。
沈嚴、劉江兩位導演都有許多現實主義代表作。《媳婦的美好時代》導演劉江提到了排除法“五字原則”：假、舊、灰、偏、淺是不對的。要做真的、積極的、普遍的、深入生活、深刻的人性與主題。
“作為演員來說，最重要的是學習。”王雷的話頗具深意：“現實主義題材深入時代環境與職業，要理解它才能表達。如果不學習，只能是停留在表面，或者是照本宣科，那就是沒有意義的。演員的樂趣是通過學習走進人物，同時也啟發自己的人生，這對演員來說也是不斷成長的過程。”
“現實主義 ”與“偽現實主義”有何區別？
“偽現實主義”是聶辰席局長明確提出批評的一類作品。要規避這個問題，首先就要了解什麼是“偽現實主義”。對於如何鑑別“偽現實主義”的問題，嘉賓們各有看法：
何晴：偽現實主義只有“冰山之上”的內容
什麼是現實主義？編劇、導演、演員對人物給予的情感、以及時代賦予的觀感都是在冰山之下。偽現實主義不存在冰山之下的部分，只有之上部分。這是鑑別現實主義與偽現實主義的方式。
李瀟：“冰山”指人物行為邏輯和情感邏輯
如果把“冰山”翻譯一下，對我來說就是人物的行為邏輯和情感邏輯。偽現實主義是指，劇集創作不呈現角色的前世今生，只是給觀眾呈現部分狀態。
編劇李瀟
劉江：現實主義要反映真實生活與人性
我理解的現實主義真的要反映當下的生活，反映時代，反映真實的人性。現實主義最大的就是離大家生活近，是生活的一面鏡子。
殷桃：演員要把自己藏在角色之後
出演現實題材劇集，演員首先要有正確的心態——把自己藏到角色之後。假如演員在戲裡面的表演狀態，是“自己最重要”，那就會出很大問題。如果這個角色真的與演員特質貼近，演員就會覺得特別好、特別真、特別棒；但凡這個角色和演員不同，需要演員從另外一個角度表演、思考，那就會出現很大問題。
演員殷桃
王雷：現實主義是創作意識和追求
從演員的角度來說，不管是什麼題材，現實主義不只是“現代戲”，而是一種創作意識和追求，最終呈現出人性的具體表達。對演員來說，現實主義就是具體，越具體越好，越具體可能會表達越豐富……簡單的故事人物，反而會表達得更復雜，這是我作為演員的一點感受。
演員王雷
現實主義劇集仍有很大創新空間
從去年以來，國內電視劇創作風向有了新的變化：以2017年《人民的名義》《我的前半生》《白鹿原》為代表的現實主義作品崛起，2018年4月的全國電視劇創作規劃會議上對“偽現實主義”進行了批評，現實主義已經成為2018年電視劇主流題材。
對於現實主義題材趨勢，沈嚴表達了冷靜看待的思路。他以《中國式關係》舉例，認為那時候婆媳劇太多，所以“IP”“小鮮肉”崛起，但如今重新扛起現實主義大旗後，問題又來了：“我們倡導現實主義題材的時候，一定想什麼樣的現實主義題材是我們可以長久做、可以研究、可以端出來給大家享用的東西？而不是一窩蜂。”
沈嚴提出的一窩蜂問題，顯然不只是創作階段可以完全解決的。劉江認為，有很多人要保險就要跟風，這是出於自我保護。難以避免。
導演沈嚴
李瀟則認為拍攝手法、視聽語言、表現形式上都還有很大的創新空間，英美韓劇作品值得國內對比學習。
殷桃、王雷作為演員，視角與其他人不同。殷桃希望“往回走”，給創作留下充足的時間。王雷則提到自己作為演員不用考慮太多：“對於演員來說，一輩子把一件事做好已經很了不起，塑造這個人物就投入進去塑造，是跟風的還是不跟風我不知道，就演好，純粹一點可能會有意想不到的收穫。”
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