文 | 于帥
新版《泡沫之夏》近期迎來了收官，這部由原著作者明曉溪親自操刀改編的青春偶像大IP劇，從播出以來以還原原著的敘事結構與貼近現實的改編吸引了原著粉絲與年輕用戶的喜愛。作品上線僅30余天，便已經取得了接近13億的播放量。
而作為《泡沫之夏》的獨播平臺與聯合出品方，深耕青春題材劇目的愛奇藝也再度奉獻出了一部精彩的作品，無論選角、劇情所蘊含的滿滿青春活力，還是紮實、接地氣的二次創作，都讓《泡沫之夏》在這個夏天成為青春題材的典範。
同時，作為愛奇藝愛青春劇場的重要組成部分，《泡沫之夏》本身的品質以及成功的改編，在證明了平臺於青春題材方面的優勢之外，更表明了愛奇藝一直在通過作品，輸出積極向上的價值觀念影響年輕用戶。
走過“瑪麗蘇”，改編注重貼近現實
去年現實主義題材大劇《人民的名義》《我的前半生》《雞毛飛上天》等，在愛奇藝平臺成績赫然，其中《人民的名義》總播放量近80億。今年更是被譽為現實題材迴歸年。
去年取得傲人成績的愛奇藝也加強了在現實題材的佈局，尤其是在青春劇方面。為了兼顧現實接地氣的發展方向與保持偶像話題度的平衡，《泡沫之夏》的製作從劇本開始嚴格把關，為此愛奇藝找到了原著的作者明曉溪，這是由於作為小說的原作者，明曉溪具備對作品最深層次的認知與再改編優勢。
此外，新版中無論是97年的新生小花張雪迎，還是91年實力派小生秦俊傑、95年的鮮肉黃聖池，均是青春年少，由他們演繹的青春偶像劇說服力更強。
而作為新版《泡沫之夏》的導演，曾執導過多部偶像劇的於中中也表示：“青春劇不僅僅需要提高劇本質量、提高製作品質，更需要精準的定位和大膽的風格創新，把青春類的影視融合更多類型片的基因，會讓大家更容易pick你！”
誠然，在過往的很多偶像劇作品中，“瑪麗蘇”成為了最大的標籤，女性在其中不但沒有個人的奮鬥，成長也普遍建立在依賴男性的基礎上，這種現象甚至在很多大女主戲中發酵，使得最應該宣揚女性獨立奮鬥的大女主戲反倒成了物化女性的代表作。
但在《泡沫之夏》中，前作以及原著中的諸多“瑪麗蘇”情節被改編，這部原本稍顯懸浮的青春偶像劇也被賦予了更多被當下年輕觀眾所喜愛、接受的嘗試。
首先從新劇對人物的改編看，在前作中，夏沫在感情線上與歐辰、洛熙的愛情故事充滿了“霸道總裁愛上我”的韻味，而在事業方面，夏沫進入演藝圈也並非源自於自身的努力，而是運氣使然。
但在新作中，夏沫的獨立人格被放大到了極致，因為年少時對歐辰的依賴釀成惡果，成長後夏沫即便面臨最艱難的處境，都會堅持依靠自己的力量克服難關，開始煥發出獨立女性的風采，使得人物層次形象愈加的多元和豐滿，更易得到用戶尤其是年輕女性的認同。
而對比過往男女主演懸浮的“職業”設定，新版《泡沫之夏》在這方面也實現了顛覆，夏沫的演藝圈之路從憑藉運氣變為了練習生出道這一當下最為火爆的選秀模式，並且當被問到“為什麼要當練習生”時，夏沫給出的理由也是因為加入演藝圈是賺錢最快的方式，而自己需要錢給弟弟治病上學。
另外夏沫在其中的個人奮鬥細節，尤其是在其他練習生都在休息時繼續鍛鍊、因為沒有基礎而整夜在床上劈腿導致無法下地，也與劇中角色獨立、堅強的性格相呼應。
與此同時，歐辰也在新作中摘掉了“少爺”的帽子，他與夏沫的關係不再是原著近乎“養成”的關係，而是以師兄妹的身份出現，增添了大學校園的青春氣息。在職業方面歐辰也不再是“眾星捧月”的大少爺，而是以努力打拼創業的科技新貴出現，他所研發的VR技術也同樣是當下的熱點之一。
參考現實題材所需要具備的兩大要素，首先是《泡沫之夏》中練習生出道、VR技術研發等當下最為火熱的社會熱點，體現了現實題材作品所必須要關注到的社會熱點層面，為之後的同類作品提供了借鑑；其次夏沫為了家人而拼盡全力的奮鬥以及“少爺”歐辰也開始為了夢想拼搏的現實意義，也貼合了當下年輕人尤其是年輕女性要求自由和獨立的價值觀。
追劇泡愛豆，社會化營銷火力全開
另外，《泡沫之夏》更是憑藉原作以及改編後所產生的新矛盾衝突與話題，加之對於其他角色的生動刻畫，創造了社交網站上討論激烈的“童養媳”、“橙汁兒CP”等劇集專屬名詞。
《泡沫之夏》屢屢登上熱搜
與此同時，作為青春偶像劇而言，《泡沫之夏》的受眾以年輕用戶為主，而年輕用戶的特點便是習慣緊追潮流，這讓《泡沫之夏》在官博以及客戶端內與用戶的互動起到了最好的效果。首先是官方微博貼合熱點的互動，在取得最大化宣傳效果的同時，也與用戶在看劇後希望討論的話題重合，繼而起到增加粘度的作用。
其次是愛奇藝在客戶端中的推廣，特有的泡泡社區成為了用戶、網友可以討論並參與劇情的主戰場。在其中，用戶不但可以討論劇情、分享自己喜愛的精彩片段，更可以通過參與“我拍”等泡泡社區活動參與到劇情當中。
除此之外，明星來了的空降直播也一次又一次掀起了客戶端高粘度用戶的追劇熱情與討論慾望，再結合作品極高的品質與偶像劇的話題優勢，自然在最大程度上起到了吸引用戶的作用。
從《泡沫之夏》的營銷效果來看，愛奇藝在劇集用戶營銷方面已經形成了自已獨有的高效靈動，互動融匯的一套理念和打法。在當前的暑期檔，面對其他平臺的同類題材對用戶的爭奪，成熟新穎的內容營銷套路已經成為愛奇藝鞏固和提升內容影響力，抓取更多用戶的獨特優勢。
快節奏的青春題材，引領網劇發展方向
隨著網絡視頻用戶的擴容和付費用戶的遞增，如何在網劇精品化的基礎上最大化釋放優質劇傳播勢能，成為頭部平臺思考的命題。在之前愛奇藝舉辦的世界大會中，愛奇藝首席內容官王曉暉公佈了兩大劇場，其一是短劇計劃的重要組成部分“奇懸疑劇場”，另一組成部分便是彙集了校園、愛情、冒險、偶像四大“青春向”的愛奇藝愛青春劇場。
這一舉措結束了視頻網站劇場的空白，對於塑造網劇品牌化形象，養成用戶“約會意識”，將發揮很大作用。
而《泡沫之夏》作為愛奇藝愛青春劇場的代表作品，品牌化的內容延展和優質快速的內容生產讓用戶再度看到了愛奇藝自制青春劇的能力。
從現階段看，青春題材作品一直是如今各大平臺佈局的著重點。愛奇藝近些年也湧現併網羅了大批優秀的作品，例如在2016年上線的現象級青春題材作品《最好的我們》，作為愛奇藝的自制劇目，不但在豆瓣上獲得了8.8的超高評分，更是在今年被浙江衛視選中。同時，近兩年《你好，舊時光》以及《以你為名的青春》的出現，更是奠定了愛奇藝在青春題材方面的優勢。
在現實題材成為影視劇市場主力軍的背景下，用戶面對懸浮劇、狗血劇也變得麻木，青春偶像題材也正在向更為貼近現實生活、關注現實熱點的方向轉移。而愛奇藝通過《泡沫之夏》等作品也再度在此方面實現了引領，告別從前青春劇狗血、懸浮等俗套劇情也為《泡沫之夏》增添了很多真正現實題材的光芒。作品在改編後聚焦大眾青春，呈現出真實、正能量的青春時代。《泡沫之夏》中蘊含的勵志元素，更與愛奇藝所要傳達的青春題材內核交相輝映。
在愛青春劇場建立後，愛奇藝未來還將繼續在青春題材中不斷實現創新和深耕，創造出更多被用戶喜愛，甚至可以輸出價值導向的作品，正如愛奇藝高級總監、奇星戲劇工作室總經理李蒞櫻所言：“要創造出有社會價值的內容，因為我們的孩子正在逐漸長大。”
總結
作為一部青春偶像題材的作品，《泡沫之夏》不僅展現了該類型劇所必須的青春活力，同時在延續了前作精彩人物關係的情況下，對故事背景、人物職業以及奮鬥歷程進行的改編，在接近了現實的情況下，讓作品本身與其中的人物更被當下的年輕觀眾喜愛。這種取精華去糟粕的改編精神，與愛奇藝在青春題材上從劇本伊始追求完美的匠心息息相關。
但在關注作品品質的同時，影視劇要傳達怎樣的價值觀似乎也是青春題材作品所必須要兼顧的問題，畢竟三觀一旦坍塌便很難修復。而《泡沫之夏》也通過全新的改編承擔了這一社會責任，夏沫為了出道的奮鬥以及“少爺”歐辰在工作中的努力拼搏，毫無疑問對追劇的年輕用戶起到了勵志的作用。
在之後愛奇藝的愛青春劇場中，我們還會看到更多滿含青春勵志的作品，而劇場的進步，無疑也在記錄和證明一代年輕人的夢想追求和成長曆程。
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