相信很多喜歡電影的朋友對李睿珺這個導演都不陌生，其導演的兩部院線文藝片《告訴他們，我乘白鶴去了》《家在水草豐茂的地方》在豆瓣上都獲得了7.5以上的評分，這樣的成績對一位青年導演來說已經很不錯。
兩部電影故事發生地都在導演的老家甘肅，導演拍自己家鄉，肯定會有很多來自生活的所見所想，就像賈樟柯早年拍山西一樣。
說起甘肅，你最先想起的是什麼？蘭州拉麵、敦煌壁畫、酒泉衛星發射中心還是絲綢之路？這些都是甘肅的符號，很多人對甘肅的第一印象，但要真正瞭解那裡，還得從那裡生活的人開始。
而人，無非就是生老病死四個字。生老病死是自然規律，每個人都要經歷，縱觀人的一生，這四個字其實很淡，但是落實到每一個字，又會顯得有些沉重。
《家在水草風貌的地方》聚焦當地留守兒童，關注了日益嚴峻的環境問題，兩個小孩走過荒漠，最後發現那個水草豐茂的地方早被開發得破碎不堪，“家”已不復存在。
《告訴他們，我乘白鶴去了》則關注老人“死”的問題，靈魂早已消除死亡的恐懼，肉體卻得不到想要的歸宿，當駕鶴西去成為一種美好願望，這些人何以安生。
到了新片《路過未來》，主角是在深圳打拼的甘肅人，而且是前兩部作品中沒有涉及到的青年一代，我更願意把這三部電影聯繫在一起，就像其他導演的“故鄉三部曲”一樣，通過這些人的故事，瞭解導演心中故鄉的一個概貌。
《家在水草豐茂的地方》講小孩，《告訴他們，我乘白鶴去了》講老人，《路過未來》講青年人。
小孩尋找一個能健康長大的“家”，老人渴望一個入土為安的“家”，年輕人憧憬一個充滿美好未來的“家”。
時代發展，給某些人群一種漂泊感，他們不知何去何從，一直在苦苦尋找那個屬於自己的“家”。
今天就來好好說一說李睿珺導演的第三部院線電影《路過未來》。
電影的主角是楊子姍飾演的楊耀婷，尹昉飾演的李新民。
之前李睿珺導演的電影，大都由親朋好友出演，這次兩位主演都具備一定的人氣，想必會給電影帶來更多的關注度。
楊耀婷很小就和妹妹跟著父母到深圳生活，甘肅老家對她來說只是一個遙遠的符號，沒有太多記憶。
異地他鄉，最重要的就是要有歸屬感，而這份歸屬感很多時候就是一套房子的事情。
相信很多在外打拼的人都算過一筆賬，自己的收入要多久才能在所在城市買一套房，北京的房價我算了一次之後就再也沒有糾結這件事了，原因你懂的。
深圳的房價也不低。
楊耀婷一家人辛苦攢了一筆錢，想在深圳買個房子，有個真正的家，但是一場疾病打破了這個美好願望。
後來，父母失業，深圳買房的夢想遙不可及，一家人打算回到老家，殊不知多年之後地已不是自己的地，家也不再是自己的家。
對楊耀婷來說，深圳、甘肅都沒有她想要的歸屬感，於是她再次回到深圳，住在工廠打工，畢竟那裡賺的錢多一些，可以供妹妹上學，甚至未來買下房子好接父母來深圳。
父母身體不好，妹妹年輕還小，一個家庭的壓力都在她身上。
三四線城市的人到一線城市打拼，多麼熟悉的畫面啊，小編家鄉那邊的年輕人就有一大半到了深圳打工。因此《路過未來》不僅僅是一個甘肅人的故事，和導演的之前兩部作品所提到的環境問題、留守兒童等問題一樣，不同地域的人都能對電影所反映的社會問題深有感觸，尤其是西部偏遠落後地區的人們。
男一號是尹昉飾演的李新民。
李新民看起來比楊耀婷好過一些，沒有來自家庭的壓力。他的母親是父親買來的，生下他之後沒幾年就逃跑掉，父親打聽到是深圳，於是就帶著他來這裡紮根。
如今父親病逝，母親也無音訊，一個人無依無靠。
為了生存，新民什麼錢也賺，樣子痞痞的。演員尹昉給我印象很深，自然、沒有表演痕跡，你會相信他就是那個在深圳打拼的浪子。
這兩個人的相遇，沒有太多愛情的火花，更像是兩個異鄉孤獨人的相互取暖，當一個人的生活都看不到未來時，哪有什麼資格談戀愛啊。
和兩位主角命運相似的還有，一起打工的整容女孩、重慶大媽以及大排檔那個五音不全的歌手，他們都渴望來到這座城市，改變命運，迎接一個美好未來。
但努力過後才發現，這個世界大部分人都只能是“工蟻”，金字塔頂端的只能是少數。這是一個無奈但又不得不接受，而且無法改變的現實。
電影展現了這個群體的困境，這個困境是一個惡性循環，能通過努力改變命運的只是少數。楊耀婷的妹妹早有輟學打工的想法，而這不過又是另一個困境的開始。
看電影你會有種深深的無力感。
時代發展越來越快，那個水草豐茂的地方變成了濃煙滾滾的化工廠，本來可以嬉戲的小河變得渾濁不堪；座座高樓平地起，卻容不下幾平方米的棺材；背井離鄉，重建美好新生活，夢醒時分，不知何處是我家。
或許，李睿珺經歷過小孩的焦慮，正在體會著青年一代的迷茫，預見了老來時的不安。又或許，他只是有一雙敏銳的眼睛，觀察著這個社會。
雖然《路過未來》整體是一個比較喪的故事，但全片傳遞出很多溫暖瞬間。片中角色面對生活一直都保持著堅強樂觀的生活態度，他們相互之間支持幫忙，雖然困難，但有著一顆善良的心。生病的楊耀婷喊那個大排檔裡五音不全的落魄歌手一起吃飯，開房都不捨得花錢的重慶大媽願意把錢借給室友，新民甚至願意捐獻自己的器官。這是一股多麼強大的力量啊。
電影沒有去抱怨什麼，只是展現特定人群的一種現狀，電影也沒有交代人物的最終結局，留給觀眾無限想象。
像這樣關注社會的現實題材國產電影真心不多，如果你喜歡李睿珺之前的《告訴他們，我乘白鶴去了》《家在水草豐茂的地方》，一定不要錯過這部。對了，它還是去年唯一入圍戛納電影節的華語長片。
值得一提的是，和《三塊廣告牌》等藝術電影一樣，《路過未來》只在全國藝術電影放映聯盟放映，排片肯定不多，想看的5月17號記得去電影院。
這些年，中國電影票房飛速增長，觀眾的數量和觀影水平也在不斷提升，文藝片在市場的需求越來越大，像電影資料館、百老匯電影院等地方，藝術電影放映幾乎是一票難求，而過去一年的《岡仁波齊》《二十二》等文藝片獲得高票房也說明文藝片觀眾培養起來了。
不過，不是每一部文藝片都如此幸運，像《嘉年華》《一念無明》《不成問題的問題》等高口碑文藝片票房表現就很一般。
電影市場主流是商業大片，但一個成熟的電影市場不可忽視文藝片的存在。
如何讓文藝片找到屬於它的觀眾，是當下電影人一直在思考的問題。
華夏、安樂等五大電影公司聯手打造了A.R.T文藝片計劃（Attitude、Reality、Trend）：永葆電影創作初心，用最真實的表達，引領文藝片新浪潮。
像李睿珺、畢贛和馬凱這些有想法的青年導演，早期都沒有太多資金，
演員幾乎都是找親戚朋友，拍攝條件也很簡陋。A.R.T文藝片計劃打算在3-5年的週期裡，用1億流動資金，推出10-15部文藝片佳作，讓有想法、有才華的導演，找到好的演員和團隊。從投資、製作、發行到電影院放映，打造一個更加成熟的文藝片發展模式。
《路過未來》是這個計劃的首部電影，之後還會陸續推出《送我上青雲》（姚晨、袁弘）《詩人》（宋佳、朱亞文）等文藝片，和觀眾見面。
祝願《路過未來》能有一個好的開始，文藝片獲得更好的土壤，中國電影越來越好。
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