奥斯卡刚刚落下帷幕，最佳女主角、最佳男主角跟大部分人预测的一样。
而最佳影片，谁也想不到，幻想片能够拿下奥斯卡最佳影片，是绝对的少见了。这部“人兽恋”的胜利，简直包含了一切奥斯卡感兴趣的主题，种族、性别、阶级、边缘人群，这个看起来反叛的故事，内核中其实充满了传统，喜欢的人，也会觉得浪漫到不行。
一个超凡脱俗的童话。二十世纪六十年代，美国冷战时期，在一个高度警戒的政府实验室里，在此工作的哑女Elisa与世隔绝，每天会在自己家浴缸中聊以自慰，非常孤独。
一日在打扫一间绝密实验室中，发现了实验室中被关在水箱中的神秘两栖动物，感到孤独的Elisa每日给神秘动物送鸡蛋吃，放胶片音乐听，同时一直尝试着与该生物交流，度过一次次危机之后，最后彼此相爱，她的人生从此改变。
导演吉尔莫·德尔·托罗说“《水形物语》是一部美丽的电影”。
还是一如既往展现导演的风格（参考导演之前作品《潘神的迷宫》），浓墨重彩，美轮美奂，随便找几张都能当作壁纸。
美学上，《水形物语》是工整。如对水这一概念不留任何缝隙的贯彻。
在电影开头，阴暗的光影、房间、家具漂浮、一切都浸泡在海水里。这是一幅冷绿的油画，给人带来了平和却压抑的孤独感。
这一冷色调，蔓延到女主的大衣、发箍、工作服、公司（秘密基地）的墙壁、桌椅，就连大反派买得骑车都是“水鸭色”。
画风反转，当女主心底出现爱意的时候，阴冷的绿色系就会变为充满爱意的暖色，包括头上的发箍、身上的大衣、脚上的鞋子统统变为红色。
影片刻意用单调的氛围。大面积选用蓝绿色，去营造了一片深海，同时表达了孤独，这也代表了复古、怀旧的童话氛围神秘和浪漫。暖色调的红色，烘托了内心的喜悦，无论是Elisa翩翩起舞还是公交车上手指触碰玻璃，她一直对爱情有所期待。
对于童话而言，除了色彩的美丽，和导演一样酷爱魔幻、怪兽、暗黑童话的我们，都需要一个好纯真好纯真的主题。
每个人都是孤独的，每个人都渴望去拥有爱。
知音难寻，电影中的每个人物也都是残缺的或者是社会中的边缘人士。
女主Elisa是个无父无母的哑巴。
她最好的朋友也是邻居的Glies是个同性恋也是失恋者，每日只能与自己养的那数条猫相伴，孤独时候也只能去电影院一个人看电影。
女主的同事同时也是上班中最好的朋友Zelda是个黑人，在家也不被自己的丈夫尊敬。
电影中出现的一直在帮助女主的博士身份缺失，被祖国抛弃，每日过着担心被驱境提心吊胆的日子。
就连大反派srickland，一出场时就失去了两根手指头。
这些被剥夺一些权力乃至行动的人们，都在导演的镜头下关注着。
这些人们的相爱，我们找到了自己的同类，哪怕不会真正在一起，我们也要觉醒和抗争。
两个残缺的灵魂，互相认同着，遭受着的无论是善意还是恶意，都只有彼此能够真正理解，而对方的怀抱，应该是最为温暖的地方了吧。人类的脆弱却成为了自身的武器，让自身变得强大起来。
究竟什么才是水的形状？
这个世界上和水的形状最相似的，大概是爱情的形状吧。
就像是童年读的公主故事，王子最终打败了恶龙救走了公主，幸福地在一起。
导演想要讲的，也就是这样一个简单的故事。
无论你是如何的一个人，总有能完全接受你的人，他也许甚至不明白你之前经受的一切，但是他能忽略你的残缺和不完整，因为你在他眼里是完整，甚至完美的一个人。
两个人在互相汲取着温暖，那一刻他们都是完整的，美丽的，沉浸在自己都还没有意识到的爱情里的。
直到电影最后，女主Elisa她颈上的抓痕，闪闪发亮，变成鳃，同时与相爱的男人鱼相拥，那一刻仿佛时间静止，两个人一同把宇宙浪费到枯竭，每个人看到这柔软至极的画面都想要长出有爱却坚硬的一根刺。
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