“從20世紀到90年代初以來，越來越多的藝術家通過翻譯、再現、重新展出和利用別人的作品或者一些文化產品來製作自己的作品，這是一種藝術潮流和觀念。在信息時代，全球化迅速發展的混亂現象，原創的觀念在這種新文化風景中逐漸模糊起來。” 在藝術展中也不乏出現這種現象，以藝術成品和文化產品作為素材重新演繹、再現和創造意義的一種實驗過程。而這種文化的再演繹是介入了公共空間來重構藝術與生活、個體與社會、真實與虛構之間的關係。
一、杜尚的產品使用
1914年杜尚所展出的酒瓶架，是這類產品中的一件，他將資本主義的生產引入藝術的範疇裡，是一種商品上的在勞動，認為消費同時也是一種生產方式。
馬塞爾 杜尚
這件作品是他去百貨公司購買的，像這種大規模生產出來的物品，我們並不能理解為藝術品，這只是流水線商品，有一定的消費價值。但是把它放置在展覽館內，考察的就是生產/消費背後隱藏的運動，當我們觀看一件藝術品時，會不自覺將其佔為己有，使用一種微型盜版的行為，這時是生產的初始；然後與我們的電視、書籍或者展覽館等相結合就成為了一種新的敘述方式，也就是我們在現當代藝術中所提到的“後製品”。“後製品”這個概念是法國著名藝術評論家尼古拉布里奧，針對物品的使用、形態的使用、世界的使用和適應全球化文化四個部分；探討它的起因、類型、製作過程和意義。
1914年杜尚所展出的酒瓶架
二、從杜尚到傑夫 昆斯的產品使用
這時候就不是重新創造一個新物品的問題，而是在這些物品中選擇一件，並按照較特別的意義去改造它，這裡就需要藝術家對這件物品獨特的理解，放棄藝術手工，直接作為藝術品。這時候物品就和繪畫、雕塑一樣，已經完成了再生產，這可能是現當代人群對於消費本身的著迷，是一種抽象的，也就是說把它作為古董放置在架子上，本身就沒有了商品屬性。
傑夫 昆斯的裝裱廣告，也是使用俗氣的形象；或者將籃球懸浮於潔白無暇的集裝箱內，他與杜尚不同，昆斯把物品當作一種慾望的對流器來使用；也就是說現當代中，物品會被作為完成工作的獎勵，實際表現出我們自身的慾望，他的作品是具有革命性的。
傑夫 昆斯
Lady GagaARTPOP專輯封面，2013年，藝術品 Jeff Koons
作品《籃球》
三、中國現當代藝術家產品的使用
隨著世界化規模的改變，我們的重心都倒塌在抽象之中，日常生活的基本功能正在逐漸被消費商品取代，包括我們之間的關係，也逐漸變成工業關係。現當代藝術家尋找並展出這類作品是非常合理的，把我們看不到的東西實體化，不是物品實體化；而是實驗載體實體化。在經濟體質肆虐的今天，我們只能發明一種表現的模式，重新具體化的表現被經濟影響的人類關係。
徐冰的《鳳凰》，利用建築工地的垃圾做成。在如，他是《菸草計劃》，菸草這種商品在這裡被作為一種文化象徵，城市的歷史與城市居民的記憶與情感始終與菸草發生著關係。
徐冰
《鳳凰》
菸草計劃
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