我衰咗三年，就係想等一個機會，我要爭翻啖氣！唔系要證明我威，我只系想話畀人哋知：我失咗嘅嘢，我想自己攞翻！
《英雄本色》周潤發|小馬哥
【《英雄本色》《倩女幽魂》《精武英雄》，誰是最成功的翻拍？】
中華文明上下五千年，文化底蘊深厚綿長，對影視行業是取之不盡的創作源泉。然而，並沒有很多人肯在中華文化上深入挖掘，而更多的是選擇翻拍抄襲前輩的成功作品。
在影視界，翻拍不只是個技術活，更是個高風險且未必有高回報的技術活，很多成名巨星都在翻拍上翻船。
比如吳宇森翻拍的《追捕》，張藝謀翻拍《血迷宮》的《三槍拍案驚奇》，甚至劉鎮偉翻拍自己作品的《大話西遊3》，都一一成了翻拍失敗的經典案例。
能夠被翻拍，最根本就是因為原作夠經典，同時題材夠好，有再創作的空間。然而，翻拍作品逃避不了的宿命就是被拿來和原作比較，加上觀眾對前作有先入為主的思維慣性，新作必須好過前作很多，才能得到真正的認可。
甚至很多作品，在觀眾心目中已經封神，無法再翻拍。比如86版電視劇《西遊記》，敢問翻拍者在何方？
正因為翻拍經典的難度極大，所以翻拍成功的經典才更彌足珍貴。
華語電影史上也有過不少成功的翻拍作品，比如《新龍門客棧》、《倩女幽魂》、《英雄本色》、《精武英雄》等等。那麼，哪部才是華語電影史上最成功的翻拍呢？
【金庸先生的作品是重拍最多的，就不算翻拍了，因為每個都是找金庸拿版權，沒人找前作的。】
《英雄本色》1986年
《英雄本色》是1987年香港電影金像獎的最佳電影，也是1986年香港的票房冠軍，更是周潤發狄龍和吳宇森等的翻身之作。其實，《英雄本色》也是一部翻拍作品，翻拍自1967年的同名電影，導演是龍剛，謝賢，石堅，嘉玲，麥基，陳齊頌，龍剛、王偉等主演。
現在的觀眾幾乎沒人看過1967版的《英雄本色》，但導演吳宇森卻深深記得，因為當時他的處境和電影中的人物產生了共鳴。
包括很多臺詞都是吳宇森和周潤發自己加的，來自自己的真實經歷：我等了三年，就是要等一個機會，我要爭一口氣，不是想證明我了不起；我是要告訴人家，我失去的東西一定要拿回來！
雖然是翻拍之作，吳宇森的《英雄本色》，卻因為周潤發狄龍和張國榮的精彩表現，超越了前作，成為真正的經典。
1974年丁善璽導演過一版《英雄本色》，故事和吳宇森翻拍的不同。1994年，王晶導演了一部《新英雄本色》，也是一個全新的故事。甚至1976年，美國也有一部西部片翻譯成《英雄本色》。
然而，1986年吳宇森版的《英雄本色》才是最好的經典，連自己和徐克的兩部續集都不復制不了它的成功。
《倩女幽魂》1987年
1960年，一代電影大師李翰祥根據古典文學名著《聊齋志異》中的一篇《聶小倩》，拍成了神怪愛情電影《倩女幽魂》。這版《倩女幽魂》由邵氏兄弟（香港）有限公司出品，趙雷，樂蒂主演。
20多年後，徐克看過李翰祥的版本，感覺其還有極大的發揮空間，並且適合用來表達自己心中的情緒。於是，徐克監製，程小東導演的新版《倩女幽魂》敲定。
當年張國榮已經在歌壇崛起，《英雄本色》之後，在影壇也漸漸成勢。當時同屬新藝城電影的徐克，首先就定下了張國榮做男主角。當時年僅20歲的臺灣新人王祖賢，才到香港發展幾年，沒什麼名氣。所以，是王祖賢自己主動爭取到的這個角色。第一次找徐克老婆施南生，被拒絕；第二次直接找徐克，結果一試裝，徐克馬上確定小倩就是她。
《倩女幽魂》是張國榮繼《英雄本色》後遇到的另一部經典，但因為《倩女幽魂》受益最大的還是王祖賢，因為她從一個新人，一躍成為港臺最炙手可熱的古裝片女主角。王祖賢塑造的小倩，也成為她一生最重要最成功的角色。
後來，《倩女幽魂》連續拍成了三部曲，張國榮第三部沒有演，而只有王祖賢完成了三部曲。
香港四大才子之一的黃沾先生是李翰祥的粉絲，他聽說要翻拍《倩女幽魂》，主動找徐克，要求給電影配樂並寫主題曲。結果徐克已經找了別人寫，黃沾依然不放棄，表示貼錢也要幫電影寫首歌。
最後，黃沾創作了《倩女幽魂》、《道》和《黎明不要來》三首金曲，全部入圍次年的金像獎最佳原創電影歌曲，《黎明不要來》獲獎。【如此，也成就了一段影壇歌壇的佳話。】
《新龍門客棧》1992年
1967年，武俠電影宗師胡金銓離開香港邵氏去臺灣發展，投奔臺灣聯邦影業，拍的第一部大片就是《龍門客棧》。當年，《龍門客棧》的成功是空前的，特別是上映時的轟動和票房奇蹟，包括臺灣和香港，整個東南亞的各種票房紀錄破了個遍。
《龍門客棧》1967年10月21日在臺北上映，3家院線聯映5周，總收入達445餘萬元，成為1967年度賣座冠軍。
1967年，美國紐約上映3周，舊金山上映2周。創下臺灣片在美國發行的新紀錄，同年秋天又二次上映。
1968年，香港公映，總票房210萬元港幣，約合臺幣1400餘萬元，創香港開埠以來，中外影片賣座最高紀錄。
1968年，《龍門客棧》是中國影片以外國片配額輸韓發行的第一部，賣座超過007系列，打破韓國影史票房紀錄。
菲律賓馬尼拉由4家專映美國片的首輪劇院破例組成院線上映《龍門客棧》，改變了菲律賓人對中國片的觀感。在泰國曼谷東西舞臺連映41天，票房收入摺合新臺幣500萬元，打破泰國影片賣座紀錄。
【當年一部港製大片的外埠版權是2.5萬元港幣至3萬元之間，引進《龍門客棧》的利潤，至少是片價的10倍。】
《龍門客棧》的喜人票房來自其優異的品質和開創性的效果，網絡評分高達8.1，受到了各方的好評。然而，1992年的《新龍門客棧》仍然是一部成功的翻拍作品。
1992年是武俠電影最好的年代，這一年誕生了無數經典的武俠電影，而 《新龍門客棧》無疑是最優秀的，最受推崇的。後世很多武俠電影，都以為它為標杆來作為參照，然而，再也沒有超越它的武俠電影了，因為《新龍門客棧》就是武俠電影的巔峰。【此話題另文討論。】
《唐伯虎點秋香》1993年
所有人都知道周星馳的《唐伯虎點秋香》經典，每看必笑，然而很多人並不知道，《唐伯虎點秋香》也是一部翻拍作品。
唐伯虎點秋香是一個流傳深遠的典故，故事的點睛之處是秋香初見唐伯虎時對他三笑留情，所以，以前這個故事的電影很多都叫《三笑》。
最早是在1937年，南洋影業首次出品了一部《唐伯虎點秋香》；1950年，南風影業的白雲導演了一部《唐伯虎點秋香》；1954年，鴻福影業的謝虹導演了一部《唐伯虎點秋香》；1957年，立達影業出品，任劍輝白雪仙主演了一部《唐伯虎點秋香》。
在1940年就出品了兩部《三笑》，其中一部還是民國電影皇后周璇主演的。1964年，長城電影公司又拍了一部戲曲片《三笑》，陳思思主演；1969年，凌波又主演了一版《三笑》，導演是1940年第一部《三笑》的嶽楓。
因為年代久遠，很多人都沒看過那些老版的《唐伯虎點秋香》，甚至可能聽都沒聽過，不過問問父母，很多人是懂的。雖然缺少直接對比，但周星馳的《唐伯虎點秋香》絕對是超越前作的翻拍經典。而後世再想翻拍周星馳的這版，恐怕是自取其辱了。
作為一部翻拍電影，周星馳版的《唐伯虎點秋香》在大框架上是完全忠實原作的，比如初見秋香是在寺廟，混進華府化名叫華安，華夫人有華文華武兩個兒子，最後也是華夫人讓唐伯虎從眾婢女中挑選妻子。
當然，《唐伯虎點秋香》成功的最大因素除了周星馳的巔峰表演，精彩的改編也是不可或缺的關鍵。
1993年，香港是武俠電影風行，所以《唐伯虎點秋香》最大的改編是讓它變成武俠片，唐伯虎是身懷絕世武功的高手。
四大才子之一的祝枝山是唐伯虎的好朋友，對唐伯虎點秋香本來是起關鍵作用的，結果在周星馳身邊他出盡洋相，點中秋香全靠自己。
不過陳百祥飾演的祝枝山，雖然是《唐伯虎點秋香》中最慘的人物，但搞笑效果卻是一流。一出場為求畫還債，被唐伯虎用身體作畫，堪稱神來之筆。之後被抓進華府，還和石榴姐上演了一出美女與野獸，實在是妙不可言。
《精武英雄》1994年
《精武英雄》被稱為世界動作電影的教科書之作，它翻拍自1972年李小龍的《精武門》。《精武英雄》是李連杰自己公司正東出品的最後一部電影，絕對是帶著對李小龍的敬意，用心拍出的經典。
在此之前，1976年成龍翻拍過一部《新精武門》；之後，1995年甄子丹主演了電視劇《精武門》，2010年主演過一部電影《精武風雲》。
這都算是對李小龍《精武門》的翻拍，但都達不到李小龍前作的水準，更不用說超越了。【1991年周星馳也主演過一部《新精武門1991》，編劇是鬼才劉鎮偉，除了片名，算不上翻拍，純粹是為周星馳向他的偶像李小龍致敬。】
唯有李連杰的《精武英雄》，在致敬經典的基礎上，拍出了自己的特色和風骨，完成了對前作《精武門》的超越。《精武英雄》是中國功夫電影的一座高峰，也是李連杰電影生涯最好的作品，還是導演陳嘉上最好的作品。【平頭中山裝的中國功夫大師，成為世界電影的一個招牌形象。】
《投名狀》2007年
2007年，陳可辛導演，李連杰劉德華金城武世紀合作的《投名狀》上映，在大陸及香港、臺灣和亞洲多個國家和地區取得了優異的票房。次年，一舉獲得香港金像獎最佳電影、最佳導演和最佳男主角等8項大獎，讓李連杰成為首位獲得香港金像獎影帝的大陸演員。
《投名狀》絕對是新千年最好的古代戰爭電影，而它翻拍自1972年武俠大導演張徹的名作《刺馬》。1992年，張徹自己還拍了一個電視劇版《刺馬》。
1998年，鄭浩南主演的三級片《滿清十大酷刑之赤裸凌遲》，故事也是取材於《刺馬》。
無論是票房成績，還是口碑和獎項的肯定，《投名狀》作為《刺馬》的正經翻拍片，絕對是成功的。【同時提名影帝的劉德華，被導演陳可辛稱《投名狀》是他演技最好的作品。】
這幾個翻拍作品，都很成功，其中《英雄本色》最成功，因為前作並不算經典，而吳宇森的翻拍版本讓它成為經典。同時，《英雄本色》成就了自己，也成就了周潤發狄龍等人，讓人們看到一種久違的熱血兄弟情。
《新龍門客棧》和《精武英雄》是最難的，因為前作都非常優秀，在當時都取得了空前的成功。敢於翻拍這兩個題材本身就是偉大的嘗試，結果證明，這兩部翻拍都很成功。完成了對前作經典的致敬，也成就了自己在影史上的地位。
其實，李連杰版的《黃飛鴻》都屬於翻拍片，在此之前關德興老前輩已經主演過幾十部黃飛鴻題材電影。無疑，徐克李連杰合作的3部《黃飛鴻》，都是成功的翻拍作品，甚至達到了這個題材的巔峰。徐克李連杰之後，再無黃飛鴻！
【另外】徐克的《蜀山傳》翻拍自《蜀山劍俠傳》，《刀》翻拍自《獨臂刀》，都是很有開創性的翻拍作品。徐克絕對是翻拍界的一代宗師！
除了以上幾部經典，你還知道哪些經典的翻拍電影？
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