情懷不能當飯吃。但沒有情懷，有時候也會味同嚼蠟。
從2007年“爆炸貝”的《變形金剛》，到2019年的《大黃蜂》（雖然人家在美國是2018年上映，但我們大多數還是在2019年看的），12年，真人版《變形金剛》走過了“一個生肖輪迴”。
我還記得07年在大銀幕上看到《變形金剛》電影的那種興奮感，作為從兒童時代就狂迷變形金剛的粉絲，那種心情箇中體會。然後到了第二集單純的爽快，第三集的慣性觀看，第四集的畫蛇添足，第五集的單純罵街。用兩首歌來形容，《變形金剛》真人電影曾經讓無數粉絲“夢想照進現實”，但最終的結局落得個“想說愛你不容易”。
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不破不立，這部電影《大黃蜂》肩負著真人電影“軟重啟”的重擔上馬，無論是電影最終的質量，還是在商業上的一些說辭，這裡不吐不快。
從觀眾的角度，《大黃蜂》是一部不錯的電影，得益於導演不俗的水準，把這個俗套的故事拍得非常可愛，很有趣味，只是換了導演之後，風格大變，跟之前爆炸貝的片子沒法比、說白了，不猛，但有趣。
從變迷的角度，並不認為這是一部合格的“變形金剛”電影，因為從角色設定到風格跟大家印象中的變形金剛有一定距離。但是不要忘了本片的導演特拉維斯·奈特（如下簡稱“耐克哥”）也是一位變迷，他把這個“不像變形金剛”的故事，插入了大量G1動畫片、漫畫和遊戲的各種致敬梗，這是最讓粉絲興奮之處。
毫不誇張的，這是一部彩蛋大於電影本身的作品，也只有變迷能夠切身體會。
所以，這是一部可以讓觀眾買賬，同時能夠打動粉絲的電影，這樣的“雙開花”，使得《大黃蜂》獲得了系列最高口碑。
下面咱們就針對這些邊聊邊跑題，這是一位來自20多年變形金剛粉絲，對電影的所有角色、設定梗、彩蛋的終極解讀和梳理，章口就萊！
PS，名詞解釋
G1，指的是上世紀80年代到90年代初期間出品的動畫+玩具，但界定並不明顯。比如從玩具的角度，囊括了美版和日版的頭領戰士、隱者戰士、勝利鬥爭、地帶Z等，角色造型和變形設計上相近，我們稱之為G1玩具。但從動畫的角度，很多朋友只認美版98集動畫+大電影。這裡咱也不跟著裹亂了，由於涉及不到日版頭領，乾脆以美版動畫為主。
IDW漫畫，IDW漫畫公司出品的變形金剛漫畫。
86大電影，1986年《變形金剛》動畫的電影版，更新換代之作，擎天柱死亡、補天士上位，可惜當年票房慘敗。
孩之寶，變形金剛的玩具版權和製造商，因多樣化的重塗技巧和節約成本的偷膠本領，以及物美價廉的越南代工廠被玩家親切的稱為“孩之婊”。其中電影玩具線MPM04擎天柱、MPM06鐵皮、MPM07電影大黃蜂為不可多得的“精品“！
TT社，Takaratomy，最早孩之婊就是從他們搞下戴亞克隆版權變成變形金剛的（其實只是Takara，還沒跟Tomy合併），如今算是變形金剛的代理商，生產日版玩具為主，部分塗裝略強於孩之婊的美版，其中以還原動畫為主MP玩具線為不可多得的精品！
“鐵巨人”
換了導演，就得接受電影從風格到故事的全方位變化。
《大黃蜂》不像“變形金剛”，更像《鐵巨人》。失憶的戰士、與人類少年的純真友情、反襯成年世界的虛偽，電影的故事模式，角色設定，基本上對標這部電影來的。
斯皮爾伯格的《ET》外星人大概是標杆（斯大爺也是《大黃蜂》的執行監製），講的都是友情和純真。
咱隨便舉例，往遠了說《巨猩喬揚》《威鯨闖天關》《尼斯湖怪》，近處有《馴龍高手》《狼伴歸途》多了去了。《大黃蜂》也是如此，之所以類型《鐵巨人》主要還是在角色設定上，原本是戰爭機器，但鋼鐵外表之中隱藏的心靈清澈無比，這樣的反差是同類作品的核心，大黃蜂瞪大眼睛的鏡頭，不僅僅是賣萌，眼神清澈透亮，象徵純潔的心靈。
您說這樣的故事像變形金剛嗎？
但這並不是噴，耐克哥前作《魔弦傳說》那細膩的風格和對情感刻畫，觀眾早已領教。並不是說這導演有多麼牛逼，而是很適合這個故事，通過外星機器與地球少女之間的關係，突出純真世界、對友情的美好訴求的主題，期間點綴著幽默輕盈的笑料，還有首尾的CG大戰，雖然老套但不低級，反而有趣。但該片與狂轟濫炸的前幾部風格相距甚遠，充其量只能是個“小品劇”，要是爆炸貝拍這個故事那就完犢子了。
所以我認為《大黃蜂》是一部觀感不錯的電影，就算我這個變迷都能可以接受。
風格為什麼變化？
電影的風格並不是導演決定的。
不是因為是導演的屬性導致電影一改往日狂轟濫炸的風格，而是電影打算改變風格，才會選擇這樣一位導演。
首先孩之寶，作為玩具製造商，從某種意義上來說，這偷膠重塗大公司在電影走勢方面有著相當的話語權。電影有個重要的設定，人類主角是個女孩。
您之前見過玩機器人玩具的小女孩嘛？變形金剛玩具，這不是男孩子的專利嗎？
這就是孩之寶的策略哦！以前真人電影，那樣打打殺殺的風格，不適合女觀眾，玩具更無從談起。但孩之寶打算拓展市場，可惜市場受眾經過這麼多年的洗禮已經趨於飽和。所以他們首要做的，就是改變風格定位，甚至改變人設，把電影變得溫馨有趣，這樣一來，有望撬動那些原本對機器人玩具不感興趣的女觀眾，讓小公舉們瞭解到，原來機器人也這麼卡哇伊，買買買！
這才是他們變風格，找了個拍動畫片的導演的初衷，主角是女孩，也是有意為之！
但有人也說了，電影與變形金剛差距這麼大，你是鐵粉為什麼還能接受？
其一，電影拍得不錯，這個不能黑，就像當年徐克拍《笑傲江湖》電影，也把原著改的面目全非，但照樣成了經典。電影拍得比較有趣，咱們實事求是。
其二，在於大黃蜂的特殊人設，雖然故事不像變形金剛，這樣的風格放在大黃蜂身上，其實是可以成立的。
PS，插一句題外話，《大黃蜂》在北美首周票房一般，有人蹦出來說電影票房失敗，前途堪憂什麼的。這裡要說一下，電影的成功與否，不單單反映在票房成績上，電影口碑已經很好了，而且作為賣玩具為主的電影，周邊利潤率極大，我不信這樣的電影會虧本。
值得注意的是，片中角色造型更加G1化，是的身上的細節零件遠不如真人電影的造型，而且變形方式也從之前的碎片炸裂式，變成了“塊狀移動”，CG成本也大大降低。但作為老G1粉絲，這樣的變化，我很欣慰哦！
為什麼是大黃蜂？
要說《變形金剛》真人電影系列最大的贏家，除了玩具製造商孩之寶之外，大概就屬於大黃蜂了。
《變形金剛》的改編屬性其實有些複雜，因為其中的角色形象來自於玩具，但卻有著漫畫和動作作為故事基礎，但無論是來源於哪一套作品，
在07年第一部真人電影之前，大黃蜂都是小case。大黃蜂在G1動畫中算是一個比較糾結的存在，我相信這麼多老動畫粉絲，粉大黃蜂的真沒幾位。但真人電影中這位卻異軍突起，圈粉無數，因為二者幾乎是同名的不同角色。
G1動畫第一季前幾集中，大黃蜂的戲份其實非常多，可以理解孩之寶為什麼這樣設定：
孩之寶買下了日本Takara公司的玩具版權之後，早期G1動畫前幾集就是為了賣玩具，尤其是前三集，直接就是廣告片，後來人氣高漲之後才正式決定開發動畫的。
首先，既然還是廣告，就必須多讓玩具角色多多與人類互動，這樣才顯得“接地氣”。其次，作為一套描述“機器人”的動畫片，孩之寶起初心裡也沒底，因為西方世界不像日本這樣有著濃濃的機甲和機器人情結，西方動畫還是“以人為本”，您這一套體型碩大的機器人練摔跤，美帝孩子們未必喜歡。
所以為了在動畫片中突出以機器人和人類的互動，出現了大黃蜂這個角色。
★這位身材不高，跟人類差不多，比起動輒需要讓人類仰視的大塊頭，大黃蜂更合適跟人類互動。
★大黃蜂造型是矮胖身材，很憨厚的外表，看上去有點“萌”。
★武力值不高，動畫裡大到紅蜘蛛小到機器狗（威震天都不拿正眼看他），都能欺負他。但即便如此，大黃蜂還是以保護人類作為第一要務，每次傷痕累累卻輕傷不下火線，他的勇敢和堅韌，讓變形金剛變得格外親民，從而非常人性化。
可見，觀眾接受變形金剛，勇敢而憨厚的大黃蜂功不可沒。
PS，無論是動畫還是遊戲，G1造型的大黃蜂，是受傷次數最多的，但也是汽車人中最頑強的一個，遊戲《賽博坦墮落》（FOC）中，大黃蜂還替擎天柱擋了一槍幾乎喪命。這正是個頭不大的大黃蜂的勇敢精神的體現。
可見，電影《大黃蜂》這位造型和人設，都是基於G1動畫的。故事不一樣，但人設像啊。
但後來大黃蜂為什麼在G1動畫中人氣也沒漲，戲份越來越少呢？因為後來動畫火爆，角色百花齊放。
G1動畫終究是戰鬥為主題，後來湧出了大量優秀的戰士，誰打的猛誰就更受孩子們歡迎。而且大量角色個性十足，大家更喜歡帥氣的飛毛腿、樂天派的爵士，熱血男兒消防車，呆萌的鋼鎖，狡猾的紅蜘蛛，甚至孔武有力的大力神。
在這樣的條件下，武力值不高、外形呆萌卻不夠帥氣的大黃蜂，慢慢也就退居二線了，所以當年大黃蜂的處境就是這麼尷尬，我小時候跟小夥伴玩“角色扮演”，誰都不願意當大黃蜂，而且我記得當年G1玩具中，最火的擎天柱、大力神這些，我真沒怎麼見過大黃蜂的G1玩具。（所以後來日版動畫接受了這個教訓，把與人類互動的角色變成外表帥氣、武藝高強的六面獸，頓時使之人氣飆升，而且玩具銷量火爆）
電影這個故事下的人設，還是有所考據的。換句話說，這是為大黃蜂量身定做的作品，換任何一個角色都不行，您想想如此人設假如換成擎天柱會是怎樣的效果？？雷死人嘍。
PS，前幾部真人電影，大黃蜂跟G1動畫對比，除了是黃的之外，沒有任何搭調之處，實際上該角色之所以在電影中人氣高漲，因為這是一個集大成的形象，其包括G1動畫大黃蜂的勇敢和親民、警車的火力、飛毛腿的帥氣、爵士的樂天性格，可見電影中大黃蜂將幾位人氣角色的特點融合到自己身上，也搭上其他角色實在不給力，不火才怪。
《大黃蜂》與前幾部是什麼關係？
我認為這是一部“軟重啟”的電影。
07年爆炸貝的真人電影讓粉絲“夢想照進現實”，雖然我們也發現這個夢想跟想象的不一樣，因為角色造型和人設實在不像，但有總比沒有好。也就那個時候，隨著真人電影培養了大量新粉絲，他們與老粉絲之間也有了興趣上的隔閡。這不是衝突（雖然有的時候真的能撕起來），主要是喜歡的東西不一樣。兩種風格單從外觀上就差太遠，更不要說，G1、真人世、IDW乃至08動畫、C版、領袖之證這些各有一套世界觀，互相不挨著。
G1動畫固然久遠，卻流傳最廣影響最深，但如今IDW漫畫中角色人設也是以G1為基礎的，況且IDW裡變形金剛早就跟旗下另一大品牌特種部隊在一起玩了，但電影中始終未能成行。如今《大黃蜂》風格煥然一新，趁著這個機會：
★IDW漫畫重啟，並放出重啟後的預覽圖，描述的是G1動畫賽博坦內戰時的場面。
★電影版中角色此時造型全部換成了G1+IDW風格的形象，開場也出現了賽博坦內戰。
★孩之寶新玩具線系列“圍城”和SS後續系列，造型風格與重啟版IDW漫畫甚至電影造型類似。下圖為官方SS電影擎天柱造型，僅做參考。
玩具版權方孩之寶，漫畫出品方IDW，電影製作方派拉蒙，打算一起開發聯動宇宙，最起碼先把風格統一了再說。
就是這樣簡單，雙方各自重啟，影漫聯動，未來也有機會跟孩之寶另一款《特種部隊》聯動，打造IDW和電影聯動宇宙，孩之寶再重塗一波玩具，何樂而不為？
但本片也沒有否定真人世的故事，所之所以是軟重啟，就意味著《大黃蜂》可以作為電影版重啟的新作，也與之前“真人世”作品有著千絲萬縷的聯繫。
能讓該片如此“靈活機動”，在於本片與真人世之間的留白。
電影開場，從賽博坦逃離的大黃蜂墜落到地球，遭遇趙喜娜他們，你以為是這樣的嗎？並不是。
大黃蜂遭遇趙喜娜之前，是在逃避閃電追殺而已，人家早就來地球了，可參考前傳漫畫。
在漫畫中，二者是有著不共戴天之仇，因為蜂蜂認為閃電要對自己女朋友“魔妖”（Diabla）的死負責。後者是霸天虎女間諜，與大黃蜂相處日久生情，不料她卻在戰鬥中死亡，導致大黃蜂遷怒於閃電。
值得一提的是，前傳漫畫描述的是大黃蜂與英國軍情六處合作的故事，他變形為阿斯頓馬丁，007的座駕，沒錯，漫畫的內容是致敬了007諜戰，第一集叫《金槍車》。《大黃蜂》正片的故事是發生在前傳漫畫23年之後，大黃蜂至少在1964年之前就已經在地球了。
所以電影開場賽博坦情節與地球之間是有著時間差的，那麼大黃蜂到底什麼時候來的地球？暫時沒有官方解釋，為的就是不與前幾部電影在時間上衝突，因為《變5》表示大黃蜂還參加過二戰，目前來看，電影的留白讓這一點還說得通。
電影中，大黃蜂身材雖然G1，但頭雕卻跟以往一模一樣，還繼承了不會說話的梗。片中也有第七區部門，結尾大黃掃描了一輛科邁羅，變成07年《變形金剛》裡的老款車型了，都與真人電影有聯繫。
但本片彩蛋也表示，G1風格的擎天柱也現身地球了哦，天上還有七位正在趕來地球的路上。而07年《變形金剛》真人版電影，擎天柱和小夥伴們才剛剛到。
但這也是留白，本片與真人電影之間差了30年，期間編劇有充分的時間“圓回來”。可見，電影片方是很雞賊的，本意上是要重啟，但也沒把“本片是前傳”這條路堵死。萬一重啟失敗，這一部也不會如《終結者5》那樣顯得尷尬。
聯想到出品方派拉蒙，也就不難理解了。他們非常擅長這麼玩，最明顯的例子就是新版《星際迷航》，本意上是重啟，但片中還有老版電影的史巴克，最後用了平行宇宙的梗，好把新老兩套《星際迷航》聯繫起來。我覺得《大黃蜂》也是大致如此，平行宇宙屢試不爽。
所以真人世的粉絲們不要灰心，出品方是不會放棄之前的電影系列的，只要玩具有市場，一切都好說。
PS，《大黃蜂》裡，角色除了外形像G1之外，身高也變了，更加符合動畫，下面的圖一目瞭然。
賽博坦之戰
當然，本片裡有讓我們粉絲興奮的東西，就是致敬的彩蛋 。
資深變迷耐克哥，他是本片的導演，卻不是編劇。
《大黃蜂》編劇欄裡，找不到他的名字。所以你大致可以明白電影的故事為啥不像變形金剛了吧。其實這也未必是壞事，要知道，讓粉絲當編劇的話，往往不會專注電影語言的表達反而會強化粉絲觀點 ，很容易天馬行空，導致顧此失彼，比如《魔獸》和《忍者神龜2》，普通觀眾看這兩部電影的態度是一般的，因為很多人並不知道其中某角色或者橋段的意義和出處。
所以，耐克哥在本片中的任務，除了以導演的身份把這個故事講好之外，還要以粉絲的身份圓夢。派拉蒙的觀點也一樣：“你小子老老實實把電影拍好，餘下你往裡塞什麼情懷我們不管”。
所以就有了讓粉絲激動不已的“賽博坦之戰”。看電影不要遲到，否則你就錯過了全片最為精華的部分。
G1風格的角色，大量致敬梗，這段純CG動畫，以火爆的場面且情懷滿滿的代入感，為《大黃蜂》的風格和人設定下基調。這段場面，能找到的出處設定至少有三處：G1動畫第一集《第一天》、動作遊戲《變形金剛：賽博坦之戰》（如下簡稱WFC）、以及86大電影。下面就解鎖這部分彩蛋。
WFC
這段內容風格模式與WFC的開場CG非常相似，可以看做是升級版的遊戲CG。而且其中的角色造型，與其說是G1，倒不如說是G1為基礎，更偏向於WFC、FOC（續作，《賽博坦隕落》）或者IDW漫畫風格。
PS，強烈推薦各位玩一下這兩套遊戲，尤其是FOC，是我玩過爽的動作遊戲之一
救護車與鐵皮
第一位出場的是救護車，“白衣天使”的熟悉造型，這也是一處致敬IDW漫畫的梗。
2005年《行動三部曲》第一部《隱秘行動》，第一個出場的汽車人，就是救護車。跟遊民、浪客倆霸天虎打的不亦樂乎。
他身後的是鐵皮，動畫中紅色老兵，與電影中黑色塗裝武器專家的造型完全不同。
千斤頂
經典G1造型的千斤頂，並不是第一次在真人電影中出現。
千斤頂第一次出現是在《變形金剛3》的前傳漫畫中，他作為御天敵的御用科學家登場，其中造型就是類似G1的形象。但被震盪波給打爆了，後來救護車修復之後，變成了《變3》中的愛因斯坦Q，可惜也沒落下好，被路障以行刑的方式給處決了。這就是為不喜歡真人世的原因，千斤頂人氣這麼高的角色，讓你們搞成這樣。
PS，MP20千斤頂，個人認為是MP線蓮井章悟時代最經典的小車。（MP39飛毛腿個人最愛）
阿爾茜
粉色的女汽車人阿爾茜，不必多言，且這個角色與09年《變2》裡摩托車阿爾茜是同一個配音演員，伊莎貝爾·盧卡斯（Isabel Lucas）
PS，阿爾茜作為人氣最高的女汽車人，形象比較多樣，動畫中是丹尼爾善解人意的大姐姐，跟補天士和彈簧倆人關係不清不白（彈簧的配色自帶綠帽子），IDW漫畫裡這位是變性人，是震盪波的試驗品，結果變成了冷血暴戾的女殺手，後期跟橫炮是CP。
玩具方面，官方IDW阿爾茜是經典，第三方FT“阿爾茜”變形操蛋，但造型非常不錯。
大漢中槍
片中那位矮胖，頂著綠頭盔造型跟紅坦克差不多的那位就是大漢，鏡頭裡還肩膀還中了一槍。
這個場面致敬了86大電影中大漢中槍的場面，後者這個鏡頭是大漢在動畫裡最後一次出場，因為這一槍把他打死了。
大黃蜂初次亮相
大黃蜂第一次出場，是以載具形態撞開了兩名霸天虎（驚天雷和硫酸雨），這處場面是致敬G1動畫《第一天》的一個鏡頭。只不過撞開霸天虎的是千斤頂，大黃蜂在他後面跟著，他們是一起偷方舟的能量棒。
聲波+震盪波
二位不必多言，經典的G1風造型，但更像FOC遊戲形象，尤其是聲波用標準的唱腔放出了機器狗，情懷濃濃。
游擊隊
紅蜘蛛領導遊擊隊，通常稱他們為seeker小隊，一堆量產飛機，用玩具的術語叫做“同模”。電影中他們也是以G1動畫《第一集》裡塞星形態的三角翼飛機造型亮相。
出場的幾位包括：驚天雷、硫酸雨，還有酷似紅蜘蛛的閃電（這個梗下面再說。有人說這個角色就是紅蜘蛛，跟地球上不是一個人，其實是想多了，而且我不認為震盪波能夠指揮動紅蜘蛛）
擎天柱“信仰之躍”
86大電影中，汽車人基地遭遇霸天虎主力的圍毆，在彈盡糧絕之際，擎天柱天神下凡，變形後縱身一躍，單刀殺入戰場力挽狂瀾，拯救了汽車人，卻壯烈犧牲，這場戰鬥也成絕響。那經典的“信仰之躍”，更成為柱子哥的標籤之一。
《大黃蜂》這段場面致敬了86大電影，擎天柱掩護眾人撤退，單刀赴會，那縱身一躍與昔日經典達成了“神同步”，有圖有真相。
其實不單單是該片致敬，很多地方都涉及到，幾乎成了大哥的招牌動作。比如動畫片《天元之力》三部曲中，具體哪一集忘了。
還有50000日元的玩具MP44，擎天柱3.0的官圖
其餘解惑+彩蛋
上述彩蛋能看出導演耐克哥作為正宗變迷，大量復古和致敬梗對動漫和遊戲的還原，當然很多小細節也顯示了該片與“真人世宇宙”的關聯。除此之外，還有幾處不得不說的地方
閃電？
紅蜘蛛造型的“閃電”，自打公佈以來，就收穫了大量“吐槽”，原因很簡單，這明明就是紅蜘蛛嘛，這麼還原的造型，怎麼就成了動畫中的三變戰士閃電？？
原因很簡單，這片劇本不是導演寫的，出場的龍套角色就是閃電。但導演恰恰是變迷，所以想方設法要把這個情懷加入其中，但都知道紅蜘蛛在真人世中是那個螃蟹一樣的造型。
所以，我覺得這處設定是導演有意為之，肯定對真人電影中紅蜘蛛形象非常不滿，故意把電影中閃電這個龍套角色做成紅蜘蛛樣子，這才叫帥啊，看見沒有！
雖然角色變了，但該致敬的地方還是有，片中在懸崖邊閃電抓著大黃蜂的場面，致敬了08動畫《變形金剛之機甲英雄》裡同樣的場面，不過後者可是貨真價實的紅蜘蛛。
飛過山
飛過山可憐的原因並不是因為他“死亡”，而是在電影宇宙裡這位“死”了兩次。
因為在07電影《變形金剛》後傳漫畫裡，這又出場哦。漫畫內容是紅蜘蛛逃離地球后自立為王的故事，飛過山和阿爾茜等人追捕紅蜘蛛，結果被打爆了，編劇註釋了這位就是飛過山，但並不希望該角色死去，還預留了他出場的機會，可惜在電影宇宙裡再也沒有機會出現了，直到如今，依然撲街。
飛過山在變形金剛其他世界裡出鏡率很高的，G1動畫裡在大電影裡存活（但第三季裡好像沒有出場），鏡像世界裡這位也是穿越者，《領袖之證》裡是第一個和霸天虎交戰的汽車人，最終壯烈犧牲，《大黃蜂》應該致敬了這個梗（動畫裡還變成了喪屍飛過山）。FOC遊戲裡也是有著獨立的關卡，隱身潛伏很帶勁。
PS，飛過山和大黃蜂儘管長得很像，但並不是同模，動畫裡變形為保時捷porsche924跑車，跟甲殼蟲造型差得很遠，但在動畫裡樣子很像，也不知何故。
另外，無論是動畫還是遊戲，飛過山和爵士是一對好基友，二位都變成保時捷跑車（車版權沒在TT社，就是死活不出MP，爵士可以用MT頂一陣，飛過山的X社和OX那倆都一般）。電影中飛過山一直嘟噥的那個職位（什麼上尉？忘了），其實是爵士的官職。
詐騙小天使
大黃蜂在片中一共出現了四種載具形態，分別是塞星飛車形態、經典甲殼蟲形態、復古科邁羅形態，還有一種比較特殊，是軍用四驅吉普形態，是大黃蜂遭遇趙喜娜他們之後，掃描吉普車的偽裝形態。
這個形象很有意思，是
著名霸天虎詐騙的偽裝形態。詐騙，戰車隊成員，是組合金剛混天豹的左腿，比起其他成員這位無論在動畫還是漫畫裡出鏡率都很高，因為人設有趣。他是軍火商，人稱移動的黑市，至理名言“做生意，而不是作戰”，為人奸詐，一切皆可交易。我印象最深的一集在G1動畫片《胖娃》那集裡，混天豹被守護神打散了，其他成員都受傷了，詐騙非但沒救同伴，反而把幾位兄弟拆了運到俄羅斯當廢鐵給賣了，沒把威震天氣死。
漫畫裡，這位還操控了飛天虎，後期合體戰爭中也起到了不少作用，幾乎都快變成正面角色了
《大黃蜂》裡這個設定，也是在致敬這個有點可愛又氣人的角色，而且這麼算起的話，真人電影裡，襲擊、眩暈（旋風）、吵鬧，詐騙，再算上原型是爆炸的氮氣宙斯，戰車隊“人員齊整”啊。
PS，關於詐騙的玩具。推薦一下第三方UT的那款，雖然他家混天豹虎頭蛇尾，但這款詐騙絕對是精品。
二重金剛
電影中兩位三變戰士，粉碎和反彈球，應該是原創角色，但也參考了相關角色，比如反彈球，應該參考二重金剛飛輪的形象。
所謂“二重金剛”，就是“二合一戰士”，一個角色變倆，可以同時在天空和陸地行動，比如著名暴君霸王，上半身變飛機，下半身變坦克。
但電影中反彈球並不是“二重”，而是三變戰士。
《The touch》
電影中，大黃蜂慫恿查莉跳水，放了一堆歌，其中有一首，《The touch》，來自Stan Bush演唱，1986年首次出現在86大電影。
這首歌，是變形金剛世界的名曲。86大電影擎天柱“信仰之躍”的背景音樂，補天士打開領導模塊的配歌，FOC遊戲的片尾曲等等，象徵著“萬眾一心”。在電影中聽到這首歌，怎能不讓人淚流滿面。
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