《幻樂之城》從開播以來，“唱演結合”“現場直播”等眾多的創新形式，讓節目一直維持著高熱度。節目已播出二期，每期四組“幻樂拍檔”創作的唱演作品和嘉賓們的表演是網友們熱議的重點，也是頻上熱搜。
回顧20號播出的首期，作為開播第一期的四個作品讓人印象深刻。任素汐的作品講的是父愛，很容易的戳中了大眾的淚點。雷佳的作品講的是大愛，人性本善，觀眾也被這種大愛所感染。千璽的作品則講的是少年的拼搏和親情，每個人都年輕過，因此也很有共鳴。
而黃曉明的《獨木橋》卻更像是一場獨角戲，講述著主角內心的故事。要想讓觀眾能夠真正的理解《獨木橋》，並且能產生共鳴，不僅考驗導演和演員，對觀眾來說也有著一定的要求——需要有更多的人生經歷，才有更強的感同身受。
或許正因如此，節目播出後有不少觀眾其實就無法理解。
“是不是在裝脆弱”；
“這麼有錢有地位了還整這麼傷春悲秋的哭哭啼啼”；
“看他說得自己這麼悲傷，我跟他換個人生過過看”
……
大多數人眼中，黃曉明更像是住在“圍城內”的人，與“圍城外”的我們有著截然不同的人生。而《幻樂之城》裡，黃曉明不僅試圖通過《獨木橋》走出“圍城”與觀眾對話，更是在與內心的自己對話。
拋開光鮮亮麗的的光環，掀下強大勇敢的面具，黃曉明和許多的觀眾一樣，就是一個在人生路上跌倒又爬起、不斷奮鬥的人，在這條路上，他也會有迷失與困惑、強裝與隱忍，也會有不自信與內心的脆弱。年過不惑的也猶如行走在一座獨木橋上，或許前路艱辛，但必須內心堅定的努力前行。
《獨木橋》中黃曉明藉助劇情，與“鏡中自己”的對話，將平時隱藏的那個不自信的自己、脆弱的自己展現給觀眾，勇敢地面對內心真實的自己。也借隨情緒漸進的臺詞，敲打內心的發問，以及人物內心的情緒波動而外現的微表情，將觀眾帶進《獨木橋》的世界裡。
走在燈影搖晃的樓道里，黃曉明充滿著疑惑。聽到遠處響起的聲音，他帶著探究的神情摸索著向前尋找。
尋到一座山洞中，黃曉明找到了那個聲音的來源，也發現了鏡中的“另一個自己“。
“大家都知道，我每天都努力成為一個更好的人，我挺成功的。”
“這就是你所謂的成功嗎？你真的瞭解你自己嗎？”……
黃曉明與鏡中的“另一個自己“對話，赤裸直白的臺詞一句一句的直戳內心。
當生活中的我們在煙霧迷濛的人生路口時，心底或許也會有一個聲音牽引著我們，找到那個“丟失”的自己。在審視內心真實自己的同時，再回望那些在奮鬥路上的曲折與汗水，那些不得不的“強裝”與“隱忍”，“不自信”與“脆弱”時，也會如《獨木橋》中的黃曉明那樣，頓時淚流滿面。
作為一名演員，這次在《獨木橋》的演繹上，黃曉明的完成度真的很高。感同身受的觀眾會不由自主跟著他進入作品的世界，產生共鳴的同時也勾起自己的回憶，並潸然淚下。
節目播出時，當黃曉明的這段表演結束後，黃渤評價黃曉明“這就是實力”，滿滿的情緒和充沛的表達，全部體現在形體和臉上，內斂卻有力量。
編劇柏邦妮則說黃曉明給的眼神是電影級別的，這種眼神裡流露出來的情感能給觀眾帶來很強的衝擊力。這種衝擊力是黃曉明演技的體現，也是真情實感帶來的強大威力。
確實，許多觀眾或許是把《幻樂之城》當成一個綜藝節目在看，而黃曉明卻是在把它當做一部電影來呈現。也正因為此，《獨木橋》這個節目要看懂絕不能走馬觀花、淺嘗輒止。
導演許宏宇作為與黃曉明合作完成《獨木橋》的拍檔，在節目播出後通過長文表達了自己的感觸。節目主創梁翹柏、洪濤更對這個開播第一期的第一個作品，及黃曉明的勇敢、走心呈現給出了超高的評價。
社交平臺上，也有不少網友在看完這期節目後，表達了自己的切身感悟，“在黃曉明的《獨木橋》裡看到了自己”。
其實，《獨木橋》講述正是許多人會經歷的人生階段。在奮鬥的路上，很多苦澀和遭遇更多的只能自己消化，而四面的責任和壓力卻總是源源不斷，當你過關斬將到了“兩邊都是懸崖，前方一片未知”的獨木橋上時，又怎會甘心後退，只能奮力向前。
或許現在不懂《獨木橋》，但20年後你會讀懂站在獨木橋上的黃曉明。
閱讀更多 囧囧怪 的文章
