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他筆下的線條簡約抽象又有著斑斕的色彩。我們似乎很難把他們歸為某一特定的藝術門類。是畫？是書法？甚至是一種建築之美？
△王緒遠
這便是老上海王緒遠的“漢書”。
上世紀九十年代，作為城市規劃部門的一名主管，他見證了上海陸家嘴從無到有成為世界一流的金融中心。對於曾經習慣用城市作為畫布的人來說，藝術創作的格局總不會太小。他的當代水墨作品中彷彿看得到天地萬物。
王緒遠自幼便對於書法有著某種執著。即便後來當了領導，簽字也堅持用毛筆。1998年，他正在美國馬里蘭大學作訪問學者，期間他在學校裡教美國學生書法。可是，讓這些對於中國文化了解並不多的外國學生理解草書的精髓並不是一件容易的事情。
“我只能把草書解構成圖畫一樣給他們解釋，出乎意料，學生們似乎很快就懂了，”王緒遠回憶說。
這便是他漢書的起源。回國之後，王緒遠辭掉了工作，開始潛心於藝術創作，尋求繪畫與書法之間的某種關聯。紙面、陶瓷，不同的表達媒介，都可以作為他的創作載體。
這些年來，從北京奧運會到上海世博會，他的創作緊跟這個時代的呼吸。從太廟的首個個展開始，漢字便在他的筆下都被賦予了詩意的靈動。而這種靈動也通過一次次重要的國際場合被傳往世界各地。即便外國人並不能完全理解這些漢字，但是王緒遠相信漢書作品中所表達出來的宏大意境和氣質是可以跨越語言障礙的。
上海世博會期間，他創作了世博建築的100餘幅作品，包含了34個省市自治區的城市建築。其中關於世博會中國館的作品更是引得交口稱讚。
國家博物館副館長陳履生認為：“對王緒遠來說，中國水墨的傳統給予了他許多實實在在的滋養。因此，他可以利用水墨語言肆意地揮灑，縱情地聯想到對於中國水墨前景的許多憧憬和豐富性。
上海世博會期間，他創作了世博建築的100餘幅作品，包含了34個省市自治區的城市建築。其中關於世博會中國館的作品更是引得交口稱讚。
國家博物館副館長陳履生認為：“對王緒遠來說，中國水墨的傳統給予了他許多實實在在的滋養。因此，他可以利用水墨語言肆意地揮灑，縱情地聯想到對於中國水墨前景的許多憧憬和豐富性。
△藝術家王緒遠與參會英國代表團在企鵝作品前留念-代表團模仿藝術作品企鵝的形象
今年五月，第40屆南極條約協商會議在北京舉行。王緒遠作為唯一受邀的藝術家，帶著自己30餘幅作品來到會場，用充滿哲思的表達方式描繪著南極攝人心魄的美景，也包含一個藝術家對於南極研究的理解：壯美的冰山圖景和漢字“山”字渾然一體；定睛一看，可愛的企鵝居然也是漢字中的“企”字。
△ 冰山-三彩瓷板
五年前，王緒遠參觀了上海的中國極地研究中心。看到我國科學家採集的大量一手素材，他深深為之震撼。
△企鵝 - 紙本水墨
“科學研究不僅僅是科學家的事，”王緒遠說。“在國外，很多的科學研究都會邀請藝術家參與，他們創造相關藝術作品，這樣能夠更好向公眾傳達科學精神。而在中國，這還才剛剛起步。”
△藝術家表演漢書南極系列作品現場
因為一氣呵成的創作過程，單個作品並不會佔用王緒遠太多的創作時間。真正耗費精力的是之前的深思熟慮：怎樣佈局？怎樣設計線條？他因此需要思忖良久。
△ 光-極光 - 三彩瓷板 - 直徑55釐米
△ 極光三彩四聯
“一旦開始創作，便跟開始跳舞一樣。不到結束沒法停下來，”王緒遠這樣解釋。“和在城市的空地上建設一樣，一張白紙也是一個文化空間，提供了無限的可能性。”
△ 洞 南極系列紙本
2012年與2013年，王緒遠分別參加法國巴黎盧浮宮及大皇宮藝術博覽會。2013年10月，他的作品被法國國家陶瓷博物館收藏，成為21世紀以來第一位由博物館收藏的中國藝術家。同月，受邀聯合國教科文組織邀請，於聯合國教科文總部展示其新漢書藝術。2016年11月漢書青瓷作品《星雲》被臺灣佛光山美術館收藏。
正如著名畫家、清華大學美術學院教授袁運甫所言，王緒遠的漢書“以書畫同源、書為畫心的藝術表達方式中借鑑發揚，以畫意啟迪書意，並通過書法語言的提煉、篩選、誇張、變形等手段尋找形式美和內容之間的聯繫，在抽象和具象之間的表達形成一種個性鮮明的格局圖式，表現了時間和空間的回覆流轉。”
漢書根植於中國的傳統文化。不過，王緒遠還是願意稱自己是當代藝術的踐行者。
“現代人的生活方式和古人是不同，也很難再有相同的心境。單純的仿古去追求古代水墨的意境是沒有必要的。當代藝術家需要反映當代的情感，反映當今社會關切的問題。我們需要更多地關注其他人文議題，不能把自己侷限在藝術圈裡目光短淺。”
對他來說，中國的當代藝術往往陷入一種跟在西方後面亦步亦趨的怪圈，對於中國文化的表達也很多時候流於簡單符號的堆砌，或者變成了用完全西方的方式去解讀某個中國的主題。
“只有深層次瞭解自己民族的文化內涵，才能夠做出獨一無二、有中國特色的當代藝術作品。我們應該有這樣的文化自信，”他笑著說。
“只有深層次瞭解自己民族的文化內涵，才能夠做出獨一無二、有中國特色的當代藝術作品。我們應該有這樣的文化自信，”他笑著說。
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